Коротко о фильмах.

Постер к фильму "Хищник: Планета смерти" (2025 г.) С тех пор, как в обществе пошла волна осознанных детско-родительских отношений, зрителям стали через раз предлагать фильмы, основной мотив которых очень сильно перекликается с отвратительной мне передачей «Понять и простить». Родители принимают детей, дети прощают родителей, предки ликуют, сила рода укрепляется…И в идее таких фильмов нет ничего плохого. Умение прощать друг друга ценный навык. Беда в реализации идеи. Если убрать весь визуал, то можно понять, что мы смотрим практически одинаковые фильмы. Когда из картины в картину переносят коробку с одним и тем же эмоциональным грузом, который герои в финале должны экологично проработать по всем законам психотерапии, желание избавиться от назойливого дежавю становится сильнее желания продолжать просмотр. Должно же быть разнообразие! Это разнообразие пришло оттуда, откуда не ждали. Как фанат киновселенной Хищников, я очень ждала выход на большие экраны очередной части франшизы. И это уч

Постер к фильму "Франкенштейн" (2025 г.) Если Вы прочитаете весь этот опус, то Вы настоящий герой... Что ты знаем про доктора Франкенштейна и его создание? Это персонажи романа 1818 года, рожденного воображением писательницы Мэри Шелли. Той самой женщины, которая 30 лет хранила мумифицированное сердце своего мужа. До развития кинематографа, в первые годы после выпуска, роман использовали как основу для театральных постановок, а уже в 1910 году вышел первый немой фильм длительностью в 13 минут. Я не видела эту короткометражку, отдав предпочтение самой известной экранизации – «Франкенштейн» (1931 г.), где чудовище играл Борис Карлофф, и именно его образ стал культовым среди кинолюбителей. Ну а цитата «Оно живое!» перекочевала в другие, гораздо более поздние фильмы, а потом и вовсе ушла в народ.  Как мы с Вами поняли по опыту прошлых лет, культовый статус какого-то фильма не мешает современным режиссерам пройтись по нему мощностями «своего видения».  Еще не успели мы эмоционально отойти

А то уже четыре эпизода ждём. Ощущение того, что меня кинули, становится все отчётливее. Но начнем по порядку. Вам не кажется, что сейчас наступила эра сериалов? Качественных фильмов выпускается все меньше, а вот создатели сериалов регулярно радуют зрителей. Сериалы снимают, переснимают, продолжают когда-то популярные. А если существует где-то на полках киностудий фильм, принесший большую кассу, то не стоит сомневаться – рано или поздно к нему добавят сериал.  В 2017 году фильм «Оно» стал своего рода феноменом, вдохнув новую жизнь в категорию кинговских ужасов. Фильм получился стильный, несмотря на то, что отличий от оригинального фильма (1990 г.) и романа было достаточно много. Я обожаю персонажей, которые показаны в «Оно» 2017 года. Они запоминающиеся, харАктерные, абсолютно не похожие друг на друга. При этом во втором фильме актеры, которые играли повзрослевших героев, уступают детским воплощениям в харизме процентов на 50. У подростков же она просто бьет через край. Несмотря на то

2021 год был богат на фильмы ужасов. Были бодрые «Дом под водой», «Злое», «Кроваво-красное небо»; социальные «Скрежет», «Оленьи рога»; бессмысленные «Гремлины: Хранители леса», «Паранормальное явление: Ближайшая родня»; откровенный мусор «Джиперс Криперс: Возрожденный». Из всего этого калейдоскопа годноты и чепухни выделялся фильм «Черный телефон», снятый по рассказу Джо Хилла, сына Стивена Кинга. Фильм закидывали камнями за неуместные визуальные эффекты и звуковые скримеры, пресных второстепенных персонажей, непрописанного злодея...И это только то, что вспомнила. Я все минусы фильма понимаю и осознаю, но это не отменяет того факта, что фильм мне понравился. Есть в нем какая-то очаровательная тревожность, граничащая с придурковатостью.  Когда спустя несколько лет появилась информация о том, что готовится продолжение, я подумала – не понятно, зачем, но окей. Вроде история закончилась, зло повержено, униженные вознеслись, но раз создателям есть что еще сказать по этому поводу, да еще и

Во всем мире кино не так много франшиз, которые относятся к числу моих любимых. Первое место между собой делят «Чужой» и «Хищник». Не могу выделить любимца по причине того, что две эти вселенные между собой связаны.  Сегодня мы поговорим о фильмах про самых искусных воинов и охотников. И вот здесь я могу блеснуть знаниями, как любой гик. Хищники являются представителями расы, которую сами они называют Хиш-Ку-Тен. Охотники же, которые посещают разные планеты с целью добычи трофеев, относятся к особой касте – яутжа. Чем опаснее охота, тем ценнее трофей. Чем ценнее трофей, тем выше статус охотника. По этой причине самым желанным трофеем является то, что называют «жесткое мясо». Самый опасный зверь во Вселенной. Речь, конечно, про ксеноморфа - Чужого. Или кианде амедха, если говорить на языке хишей. Но если жесткачи на дороге не валяются, то других умеренно опасных тварей на просторах космоса – бить не перебить.  В 1987 году зрители первый раз познакомились с Хищником, пока он на экранах

Думаю, все заметили, что зрители хорроров сейчас очень взыскательная публика. Пресыщенная. Компьютерная графика и скримеры притупили восприятие атмосферы. Теперь самыми страшными фильмами называют те, в которых режиссер щедро насыпал дешевых приемов в виде выскакивающей из темного угла бабайки. Или вываливающегося под звуки падения империи зонта из чулана. Кому что фантазия нашепчет. И среди всех этих «Астралов», «Заклятий», «Синнистеров», привлекающих публику рекламной компанией и популярными актерами, незаметно проходят фильмы оригинальные и атмосферные. Про такой фильм я хочу Вам рассказать сегодня. «Выход 8» вышел на экраны в 2025 году, и основан на сравнительно молодой одноименной игре. Игра «Выход 8» сочетает в себе качества головоломки и психологического хоррора. За ужас отвечают эффекты, которые использовались при создании. Речь идет про эффект «зловещей долины» и лиминального пространства. Коротко говоря, эффект «зловещей долины» подразумевает реакцию непринятия, отвращения,

Я люблю черные комедии. «Смерть на похоронах», «Убойные каникулы», «Четыре комнаты»...Но началось все с фильма, который в свое время не получил популярности. Более того, он провалился в прокате, а исполнительницу главной роли номинировали на «Золотую малину». Позднее, как это часто бывает, фильм стал культовым, обретя признание и свою аудиторию. Речь идет о черной комедии «Эльвира – повелительница тьмы» (1988 г.). Исполнительница главной роли, Кассандра Петерсон, не снискала лавров Голивудского Олимпа, и известна зрителям преимущественно по роли неунывающей красавицы Эльвиры, сарказм которой уступал разве что ее выдающимся формам. Стоит отметить, что образ Эльвиры появился не благодаря фильму. Наоборот – фильм появился из-за уже существующего образа, который Кассандра создала для телевизионного шоу, где она еженедельно презентовала разные хорроры. Кстати, этот факт биографии Эльвиры добавлен в фильм. Образ стал так популярен, что была запущена даже серия комиксов. И вот, на волне и

Прежде всего скажу, что фильм, про который пойдет речь, строго 18+. Соответственно и обзор 18+. Я предупредила. Я считаю себя настоящим фанатом фильмов ужасов. Видела их огромное количество самых разных категорий и поджанров. Но если спросите меня, кто мой любимый режиссер, то я отвечу – Мартин Скорсезе. И это не смотря на его спорный фильм «Убийцы цветочной Луны» (2023 г.), который мне больше не понравился, чем понравился. У него огромное количество шикарных работ, и сомневаться в его художественном вкусе у меня не было поводов. Даже «Убийцы цветочной Луны» был снят мастерски. Поэтому когда мне попалась на глаза информация о том, что Скорсезе одним из самых страшных хорроров считает неизвестный мне фильм «Существо» (1981г.), который по его мнению превосходит даже «Сияние», я была заинтересована. Страшнее «Сияния» - достаточно громкое заявление. Неужели в мире есть люди, которых не тронула сцена с мертвой женщиной в ванной? Мороз по коже даже спустя годы.  Ну, а информация из синопсис

Любите ли Вы театр? Лично я – да. Многие критикуют театральные постановки за преувеличенные эмоции и гротеск. Но игра в театре и игра на камеру (я сейчас про кинематограф) отличается. Если при съемках фильма нужную атмосферу можно создать звуковыми эффектами, арсенал которых значительное превышает театральный, операторской работой (часто ракурс и фокус решают), то в театре вся нагрузка ложится на плечи актеров. И если зритель не смог проникнуться постановкой, то вопросы всегда возникают к актерам, которые не смогли донести нужный эмоциональный посыл до аудитории. Не могу сказать, что между театром и кино я выберу театр. Мне нравятся оба вида искусства. Если кино я ценю за разнообразие жанров, приемов, эффектов, то театр уважаю как прародителя кино. И как же хорошо, что в мире существует экспериментальный кинематограф. В нем нет правил. Добавление других видов искусства (театр, танцы, живопись, лепка из пластилина)? Пожалуйста. Отсутствие звуков? Держите. Всех людей заменить на котов?