Культпоход. Записки театромана.

Культурное событие! В гостях у Объединения реального искусства В одной из квартир на Съезжинской, 37 реставраторы занимались необычным делом. Они собирали не вещи, а следы памяти. Отпечаток ладони на стене, зарубки роста детей, фрагменты розовой краски. А уже потом к ним добавились автографы, книги и рояль, который спустя десятилетия вернулся домой. 15 декабря 2025 года здесь открылся Музей ОБЭРИУ. Он занимает квартиру, где с 1914 по 1936 год жил Александр Введенский. Бывали тут и Хармс, и Липавский, и Заболоцкий, и Друскин. Комнат в музее несколько, и каждая не просто экспозиция, а отдельная глава в истории содружества, которое сами участники предпочитали называть иначе — «чинари». Черная лестница и Предвпечатление Вход в музей не с парадной, а с черной лестницы, той самой, по которой когда-то поднималась прислуга семьи Введенских. Решение отчасти практическое: парадную оставили соседям, но в этом входе обнаружился и символический смысл. У исследователей ОБЭРИУ есть термин «предвпечат

Режиссер — Олег Долин. Надежда на свободу Спектакль создан по мотивам одноименной повести Пушкина. Сам режиссер определил его как театральную фантазию, и это ключевое слово. В нем много игровых моментов, а стиль нельзя соотнести с определенным временем. Сцена максимально аскетична, окрашена в темно-серые тона. По периметру высятся огромные столбы, которые по ходу действия приходят в движение, символизируя начало тектонических сдвигов в России. Постановка построена как воспоминание-исповедь о событиях восстания. Совесть продолжает мучить Петра Гринева вопросом: что связало его с бунтовщиком? Главным смысловым узлом оказывается не только тема бунта, но и вопрос о свободе. Поэтому перед нами две точки зрения. Это взгляд Гринева как свидетеля событий и Пушкина как автора. Позиция поэта озвучивается Музой на протяжении всего действия. Согбенная, истерзанная, залитая кровью молодая девушка (Евгения Леонова), в опаленном пожаром белом воздушном платье, она — и голос поэта, и образ поруганной

Режиссер — Кама Гинкас. Между святостью и криминалом Спектакль поставлен по «рассказу на могиле» Николая Лескова. История любви актрисы Любови Онисимовны и тупейного художника — крепостного парикмахера Аркадия рассказана Камой Гинкасом так, что превращается в обобщение о корнях зла в российском обществе. Чувства молодых людей разрушены графом-изувером Каменским и его братом. Парень и девушка оказались совершенно беззащитны перед беспределом власти крепостников и тотальным насилием. Глядя на братьев-графьев (Александр Тараньжин и Илья Созыкин) в черной и серой зэковских телогреях и шапках-ушанках, ассоциативно вспоминаешь и ГУЛАГ, и разбой 90-х, и власть криминала, и русскую пословицу «От сумы и от тюрьмы не зарекайся». Конечно, природа человека испокон веку причудлива, но только в России помещики до середины XIX века имели огромную власть над своими соотечественниками. Спектакль построен как воспоминание состарившейся Любови Онисимовны — Ольги Остроумовой. Все участники рассказывают ис

Режиссер — Николай Рощин. Неубиваемый Дон Кихот Это фееричный спектакль и о театре, и о донкихотстве — жизни ради театра и свободы, жизни как искусстве. Дон Кихот здесь — не только актер, но еще и режиссер. Это собирательный образ художника (конечно, первым приходит на ум Мейерхольд, но были и другие, кто не вписывался в советскую систему), который борется за право на свое искусство, отстаивая формальный театр с переодеваниями, масками, машинерией, конструктивистскими решениями сцены, декламацией, техникой биомеханики и другими формами условности, отличными от жизнеподобия. «Дон Кихота» разыгрывают сначала два человека в масках комедии дель арте — актер Дон Кихот (Илья Козырев) и актер Санчо Панса (Иван Волков), в память о спектакле, который так и не был поставлен на сцене Театра Вахтангова в 1938 году. Главный герой в этом эпизоде выглядит книжным на фоне декораций-иллюстраций, но, когда на экране возникнут цифры 1938, он немедленно превратится в трагического идеалиста, пытаясь снова

Режиссер - Дмитрий Крестьянкин. Премьера состоится 24 и 25 марта в Новом пространстве Театра Наций Продолжительность - 1 час 50 минут, без антракта «Бойтесь того, кто знает, как надо» Дмитрий Крестьянкин Вчера мне посчастливилось попасть на прогон спектакля «День закрытых дверей». Дмитрий Крестьянкин поставил спектакль, основанный на реальных историях подростков из Томской воспитательной колонии № 2 для девушек и из Архангельской воспитательной колонии для парней. Осуществить этот проект ему помог художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов. Главные вопросы спектакля — что такое свобода в восприятии подростков и как оно меняется в местах заключения? Как театр, искусство могут помочь молодым людям? Сказать, что мне понравилось, не сказать ничего. Дима добился от актеров потрясающей подлинности исполнения. Спектакль невероятно тяжелый. Плакала я много. Он построен в форме диалогов-исповедей детей, которые, по сути, выливаются в монологи. Многим ребятам, с которыми начальство

Режиссер – Сойжин Жамбалова. На Сцене на Факельном 2 февраля 2026 года открытая репетиция эскиза «Кука» (ударение на первый слог) режиссёра Сойжин Жамбаловой по сценарию Ярослава Чеважевского в рамках режиссёрской лаборатории «Репетиции». Все, что ставит Сойжин Жамбалова, получает высокую оценку у зрителей и критиков. Я посмотрела спектакли «Калечина-Малечина» и «Лавина» в театре «Шалом». В феврале состоялась премьера «Дяди Вани» в Новокузнецком драматическом театре. Об этом событии уже написал «Петербургский театральный журнал». Эскиз «Куки» был подготовлен всего за неделю. История трагическая и реальная, но с добрым финалом. Шестилетняя Кука полгода живет одна с мертвой бабушкой. Девочка сама ходит по магазинам, считает деньги, стирает, борется за жизнь, выходя из подъезда, где ее подстерегает злющий пес. Молодая женщина Лена (Антонина Комиссарова), недавно поступившая в органы соцслужбы, проникается состраданием к Куке, которую видела лишь однажды в очереди на получение пенсии. Она

Режиссер — Арсений Мещеряков. Спектакль поставлен по мотивам одноименной повести. Основной промах режиссера многие увидели в том, что Вия в постановке нет — да и пугают не сильно. На мой взгляд, Арсений Мещеряков продолжает развивать сказочную тему в жанре хоррора. Он уже поставил сказки в Театре Наций и в «Старом доме». Стилистика Мещерякова имеет сходные черты: вязкое замедленное действие, черное сценическое пространство, инфернальный визуал — сочетание кислотно-зеленого и фиолетового. Сцена вставлена в раму, как картина. Сказка именно сказывается на разные голоса и завораживает типажами и микстом современной музыки. Складывается впечатление, что плохой конец уже вшит в сюжет и неотвратим. Никакой романтики или сентиментальности. Это, конечно, не «Вий» Гоголя, который построен на столкновении простого парня из бурсы с мистической силой космического порядка. Эту битву герой выдерживает, потому что смерть для христианина — не конец. Он не сбегает и выполняет свою миссию. Но Гоголю важн

В Пушкинском музее наконец-то случилось то, чего ждали годы. Не очередная ретроспектива, а настоящее погружение в святая святых — выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» с первого шага переносит в самую сердцевину вселенной художника. Она посвящена русскому периоду, тому волшебному времени, когда его узнаваемый стиль рождался из самой гущи жизни — из Витебска, из семьи, из большой любви. Сначала вы попадаете в город его детства, в его сокровенную изнанку: за парадными площадями и синагогами Витебска скрывались те самые бедные, захудалые улочки, где велась простая жизнь. Здесь, в простой еврейской семье, родился мальчик по имени Мовша. Позже, для мира русского искусства и Европы, он упростит его до созвучного «Марк», но навсегда сохранит в себе того самого Мовшу из Витебска. Мир его детства был населен яркими характерами: тихим, спокойным отцом Хацкелем и матерью Фейгой-Итой, которую сам художник называл «королевой» за ее энергию, предприимчивость и манеру речи. «Весь мой тала

Режиссер — Александр Карпушин. Игра с классиком Спектакль по реалистическим пьесам Островского превращается у Александра Карпушина в историю, где сюжет только внешне связан с «Бесприданницей». Режиссер выбирает любимый мотив драматурга: женщина-актриса или женщина особого поэтического склада, чуждая обыденности, осаждаемая поклонниками, мучается вопросом, как изменить свою судьбу. Эту коллизию встречаем и в «Талантах и поклонниках», и в «Без вины виноватых», и в «Бесприданнице», и в «Светит, да не греет». Действие происходит в декорациях старой летней театральной сцены в парке. Что заставляет людей оставаться в провинциальном городке («Ах, как хочется ворваться в городок!»), вздыхать о молодости и не делать никаких попыток что-то предпринять? Лариса Огудалова (Ирина Апексимова), словно Пенелопа, вот уже 20 лет ждет сбежавшего Паратова, от которого у нее дочь Варвара Сергеевна (Дарья Авратинская). Дочь ненавидит мать за кутежи и разврат — так она называет то, что происходит в доме. Лари

2 часа, без антракта. Режиссер - Михаил Бычков. Неостановимо хлещет жизнь Спектакль поставлен по одноимённой пьесе Рона Элайши в переводе Ольги Варшавер. Постановка — проект продюсерского центра «Да». Горячо рекомендую посмотреть этот спектакль всем! Во-первых, режиссер спектакля – Михаил Бычков, обладатель множества премий, основатель и художественный руководитель Воронежского Камерного театра (с 1993 по 2003 гг.). Во-вторых, история трех ярких женщин, связанных темой войны, никого не оставит равнодушным. Действие происходит с середины 1990-х до середины 2000-х годов. Все три героини оказываются жертвами Холокоста. Еврейка Клара пострадала напрямую: она потеряла в концлагере детей и мужа. Дочь Клары Хильда, рожденная после войны, и Эрика, сотрудница немецкого посольства, дочь немецкого коммуниста, убитого в концлагере, — опосредованно, через матерей, сделавшие детей объектами изживания травмы. Каждая борется и отстаивает свою правду и, в то же время, испытывает одиночество и растерянн