Культпоход. Записки театромана.

Режиссер - Антон Федоров. Путь к себе. Антон Федоров создает на сцене удивительные миры. Они сюрреалистичны, жизнь в них течет совсем иначе. Это настоящий поток сознания, а иногда и не один. Текст Александра Вампилова значительно не изменен (изменен финал), но выбранный режиссером фокус — путаные, похмельные, наплывающие друг на друга воспоминания Зилова — позволяет увидеть действительность глазами героя и заглянуть в его душу. В пьесе Вампилова не так: мир реален, а воспоминания Зилова чередуются с настоящим. Антон Федоров исследует безгеройную эпоху застоя и «разгула застолья» (как метко охарактеризовал это время Михаил Жванецкий), из которой вышли наши отцы, матери и деды. Не случайно режиссер включил в свой спектакль пожилых людей, непрофессиональных актеров, — живых свидетелей того времени, которые в программке названы соседями. Они участники всех сцен и ведут себя как соглядатаи. Есть эпизод, где они в роли работников бюро информации (места работы Зилова и Саяпина), единогласно и

Все Бенуа крупным планом Выставка «Все Бенуа - всё Бенуа» вдохновила меня на чтение книги об Александре Бенуа и посещение квартиры его семьи. Мы вошли в музей, и нас встретила Анастасия Олеговна Мурзина-Бенуа — хранительница музея и праправнучка Леонтия Николаевича Бенуа, известнейшего архитектора и брата Александра Бенуа. Она музыкант и сопровождает свой рассказ музицированием на арфе, фисгармонии и фортепиано. Также Анастасия Олеговна — автор многочисленных экскурсий: рассказывает и о роде Бенуа, и о родственниках-музыкантах, и о купцах Сапожниковых, и о об этом доме, который построил ее прадед. Родоначальник рода - француз Луи Жюль Бенуа, повар-кондитер, приехавший в Россию с хозяином в 1794 году, бежавшим во время Великой Французской революции, стал главным поваром у Марии Федоровны (жены Павла I). В семье Жюля и его жены немки Анны Катрин Конкордия Августы Гроппе родились 18 детей. Самый знаменитый - Николай Леонтьевич, крестник Марии Федоровны, был устроен в Академию художеств.

Режиссер - Константин Богомолов, 2017 год. Мотыльки в граните истории Спектаклю 7 лет, а он крепко утвердился в репертуаре БДТ. В чем же секрет долголетия? Зачем Константин Богомолов взял стихотворную идеологическую пьесу Виктора Гусева 1934 года? Зачем было оживлять советскую эпоху, которая вроде бы канула в Лету? Виктор Гусев известен как талантливый литератор, дважды лауреат Сталинской премии, прославивший свое время в сценариях таких фильмов, как «Весна в Москве», «Свинарка и пастух», «В шесть вечера после войны». Власть подбирала самые талантливые кадры для создания своего мифа. По сюжету летчик-подрывник Василий Мотыльков совершает подвиг, атаковав лавину, угрожавшую гидроэлектростанции и поселку. Он получает при этом ранение, но остается в живых. Действие осложняется двумя конфликтами. Первый возникает между друзьями: о славе мечтает летчик Маяк, а не Мотыльков, но мудрый командир и член партии посылает на задание Василия. Маяк видит в этом происки, недостойные друга. Второй кон

Постановщик — Денис Азаров. Режиссер — Дарья Авратинская. Золотой склеп Спектакль поставлен по одноименной драме «Маскарад», но текст изменен. Его продолжительность всего 1 час 5 минут без антракта. По сюжету светский человек Арбенин (Василий Уриевский), приревновав свою жену Нину (Евгения Мугайских) к князю Звездичу (Александр Зарядин), убивает невинную женщину. Режиссер и постановщик исследуют людей из высшего общества. Сцена из спекиакля «Маскарад». Театр на Таганке. Фото автора. Время действия определить трудно. Сцена напоминает огромную пустую коробку, оклеенную обоями, отливающими почерневшим золотом, с высоченными, до самых колосников, стенами (художник — Алексей Трегубов). Двери ведут в другие комнаты, но кажется, что персонажи блуждают внутри замкнутого пространства. В какой-то момент гостиная баронессы Штраль (Дарья Авратинская) наполняется произведениями современного искусства: черно-белыми мячами, двумя огромными самоварами, спаянными одной трубой, и двумя гигантскими курит

Режиссер - Николай Коляда. Решила написать про этот спектакль, увиденный мной на фестивале «Реальный театр», потому что я впервые увидела работу этого прославленного режиссера и впервые побывала в его театре. Впечатление фантастическое! "Коляда-театр". Фото автора. Начать хочется с фойе, в котором переносишься во времени примерно лет на 50-70 назад. Оно напоминает теплый и уютный антикварный салон советского времени. Здесь есть даже живой уголок с кроликом и шиншиллой! Рассмотреть все не хватило времени, но я надеюсь сюда еще вернуться. "Коляда-театр". Фото автора. Страна незабудок Спектакль поставлен по трем пьесам А.Н. Островского: «За чем пойдешь, то и найдешь», «Праздничный сон – до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай». Однако за внешней яркой формой — персонажами-масками, драпировками, ширмами, занавесками, невероятными нарядами от красно-оранжевых бухарских халатов до голубых полиэтиленовых плащей — угадывается тоска по настоящему человеку, а не кукле, выращенной в

Режиссер — Владимир Панков. И корабль плывет! Владимир Панков в этом году стал художественным руководителем Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова». Выбор сценария фильма Федерико Феллини с одноименным названием обусловлен желанием посвятить премьеру прославленному театру и его создателю — Марку Анатольевичу Захарову. Театр, по задумке режиссера, предстает неким магическим местом, где уникален и голос каждого актера, и весь ансамбль, где на наших глазах, из хаоса, болтовни и ссор, должно случиться чудо сотворения музыки и театра. Проводником в этот мир становится телережиссер и его дочь, белокурая девочка лет десяти. По сюжету съемочная группа снимает фильм об оркестре, который дает концерты в старинной капелле. Оркестранты, представляя свои инструменты, рассказывают о себе, а через некоторое время дух индивидуализма их захватывает настолько, что они поднимают протест против дирижера и громят церковь. Художник-постановщик Алексей Кондратьев создал пространство, напо

Представьте место, где медные стены хранят прикосновения. Место, где у входа - самосвал, превращенный в ажурное готическое кружево. Это не фантазия, а реальное пространство в Москве - «Зиларт», новый культурный центр притяжения для всех ценителей прекрасного. Фото автора. Живая коллекция и диалог эпох открытый в 2025 году, «Зиларт» - это не что иное, как воплощенная страсть основателей, Андрея и Елизаветы Молчановых, которые более 25 лет собирали свою коллекцию (в ней более 8000 экспонатов). Программа музея, вырастая из его коллекции, строится на смелых сопоставлениях: диалог эпох рождается на стыке авангарда и нонконформизма, а классический взгляд фотографии открывает новые смыслы в традиционном африканском искусстве. Идеальный куб из «живого» металла Здание «Зиларт» само по себе является произведением искусства и ключом к пониманию всего квартала. Его создал Сергей Чобан (соавтор здания Новой Третьяковки), вдохновившись индустриальным прошлым ЗИЛа и классикой в виде Галереи Уффици. В

Как бы по Чехову? Сон в двух действиях Автор — Семён Саксеев. Режиссер — Петр Шерешевский. Художник — Анвар Гумаров. Художник — по костюмам Варвара Гурьева. Художник по свету — Алексей Попов. Видеохудожник — Вадим Кайгородов. Спектакль поставлен по сценарию самого Петра Шерешевского, пишущего под псевдонимом Семён Саксеев, а в фокусе — проблемы современного общества. Спектакль «Дядя». Как бы по Чехову? Сон в двух действиях. МТЮЗ. Фото из Сети. На сцене декорации привычного нам современного мира: две комнаты (на самом деле — две квартиры, Серебрякова и Астрова), распахнутые в зал, с современной меблировкой. В правой — накрыт стол, стоит диван, над которым висит ружье. За диваном в углу — бюст Пушкина. В левой — большая кровать и рабочее место. По сюжету все начинается с поминок Веры, первой жены киноведа Саши Серебрякова (Игорь Балалаев). Многое созвучно первоисточнику: все несчастны и недовольны своей жизнью. Действие балансирует на грани абсурда. Поминки сменяются свадьбой, а потом д

Режиссер и исполнитель — Дмитрий Волкострелов. Чтобы помнили Вторая премьера Москвы после «Обыкновенной смерти», когда в заглавие вынесено слово «смерть». И это не случайно. Работа режиссера посвящена его спектаклю, который прошел всего два раза в Центре им. Мейерхольда в 2022 году и был закрыт, как и сам ЦИМ. Сейчас в этом здании располагается театр «Шалом». Дмитрий Волкострелов, художественный руководитель ЦИМа, пережил смерть своего детища. Это событие поставило художника перед выбором: принять этот факт или что-то сделать. Он выбрал путь воскрешения той работы через воспоминание и продолжил размышлять над феноменом русской смерти. Конечно, это поступок! Сцена из спектакля «Русская смерть. Воспоминание о спектакле». Камерный театр «Среда 21». Фото автора. Сценография сразу вводит нас в поле конфликта. Автор сидит внутри могильной ограды за рабочим столом. В первом спектакле зрители искали свое место в зрительном зале, как на «кладбище», по карте с номерами участков. Места группиров

Спектакль Петра Шерешевского поставлен в традиционном для режиссера ключе. Инсценировка написана Семеном Саксеевым по мотивам повести Николая Лескова. История купчихи Измайловой осовременена и перенесена в наше время. На сцене - коробка дома, в одной части которого магазин «24 часа», во второй - отделение полиции. В центральной - огромный экран. Весь второй этаж занимает квартира, в которой живут Катерина (Дарья Емельянова), ее муж Зиновий Борисович (Олег Майборода) и ее свекор - Борис Тимофеевич (Сергей Новиков). Перед домом - двор с лавкой и горкой. На лавочке, как водится, - дамы пожилого возраста, обозначенные в программе как «бабки». На горке - влюбленная пара. Сценография, созданная Фемистоклом Атмадзасом и Ольгой Атмадзас, создает атмосферу обыденности зла и полного равнодушия. Все друг друга знают, но никому нет дела до того, что подсобный рабочий магазина Сергей после убийства переселился в квартиру Измайловых. Ситуация даже приобретает абсурдные формы, когда при очередном поя