Птицы летят вправо

Признаюсь честно: публично делиться своими наработками всегда тревожно. Особенно в тех темах, которые обмусолены вдоль и поперёк. Бывает, приоткрываешь ты свою кухню, и понеслась корова в щавель! Массово набегают спецы всех мастей, мол, это всё неправильно, так не надо, я бы сделал так-то и эдак-то. С одной стороны – какая-никакая обратная связь, с другой – не ко всякому мнению стоит прислушиваться. Тем более в интернете, где диагноз на диагнозе. Так вот. То ли я заматерел, то ли преисполнился в познании, но в моём мозгу понимание, что для неофитов звукового ремесла любая изнанка процесса ценна, перевесило страх критики. Решил – лишним не будет. И запилил статью об эквализации голоса. Продолжая тему, поведаю о всей своей вокальной цепочке. Расчехляйте плагины! Оговорюсь на старте, сначала я хотел расписать свой алгоритм работы с пачкой голосов (основной, дабл, бэки), рассказать какие эффекты идут на отдельные партии, какие на общую вокальную шину. А потом решил не нагромождать и выдели

Есть расхожее мнение, что развитие музыкальной индустрии идёт по спирали. Тенденции проходят по цепочке «андеграунд – мейнстрим – забвение», дабы через десятки лет вновь выйти на сцену. Приёмы из прошлого становятся востребованными среди новых поколений звукоделов. Ретро-вещицы набирают популярность у молодых слушателей. И всё больше музыкантов включаются в погоню за аналоговыми вайбами… Тот факт, что с каждым новым витком эволюции мелодии упрощаются, а тексты песен деградируют, опустим. Это тема для другого разговора. Сегодня я расскажу о создании трека в советском ключе. Нет, для этого нам не понадобятся идеологически выверенные слова, маршеподобная музыка, сподвигающая поднимать целину или строить БАМ, и прочие вещи, свойственные песням тех лет. Поговорим об инструментарии, то есть тех плагинах и банках, что заставят современный материал звучать как шлягер из 70-80-х. Тема, конечно, узкая, но своего читателя, думаю, найдёт. Даже если вы не застали те времена, когда деревья были выше

Пожалуй, многие согласятся, что вокал (или речитатив, смотря кто чем занимается) – основной персонаж в треке. От того, как звучит голос, зависит в целом восприятие любой композиции, её mood и вызываемые у слушателя эмоции. Конечно же, не берём в расчёт инструментальную музыку, всякие клубные вещи и махровую экспериментальщину, где певческие партии на вторых ролях или вообще отсутствуют. Чтобы голос солиста занял своё место в миксе, недостаточно просто записать его в студии и вставить в проект. Требуется тщательная работа над вокалом, одним из ключевых этапов которой является эквализация. Уроков по этой теме в интернете пруд пруди, как хороших, так и откровенно туфтовых. Вот и я решил поделиться своим алгоритмом частотной обработки голоса, а вы уж сами решите, куда его отнести. Не буду особо распиписивать, почему я делаю те или иные манипуляции с вокальной дорожкой. Это личная, наработанная годами практики схема, а не очередная лекция о волшебных частотах, мол, прибери 300 Hz и будет хо

Подавляющее большинство аудиоплагинов выглядит вполне себе обычно. Даже заурядно. Либо они повторяют интерфейс приборов, звучание которых эмулируют (Maag EQ4), либо сами по себе смотрятся аналогово (Decapitator), либо имеют вид цифровых панелей с набором кнопок и крутилок (Valhalla DSP). Однако есть на рынке и другие инструменты обработки. При взгляде на них возникает ощущение, будто разработчики хотели чутка взбрызнуть креативом, но что-то пошло не так. Или просто сошли с ума от обилия собственных идей. Есть девайсы с забавным внешним видом, есть – со странным, есть – с откровенно криповым. Вот об отдельных таких продуктах и поговорим. В работе над сегодняшней подборкой я не ставил во главу угла необычные внешние данные. Для меня был важен именно функционал плагинов, их полезность при решении тех или иных задач. Endless Smile от Dada Life Когда заходит разговор о забавно выглядящих VSTшках, большая часть знатоков первым делом вспоминает Sausage Fattener, детище шведского электронного

Поскольку сегодняшняя публикация продолжает раннее поднятую тему, особого словесного вступления писать не буду. Повторю лишь главную мысль – если вы хотите выглядеть грамотным специалистом в глазах клиентов и коллег, то должны ориентироваться в терминологии. Это база! Итак, очередная пятёрка эффектов для ознакомления. Боке (bokeh) Размытие той части изображения, что находится не в фокусе. Чаще всего выглядит как «те прикольные кружочки/овальчики на фоне», но это очень упрощённое описание. Эффект напрямую зависит от глубины резкости – чем она меньше, тем боке заметнее. Играют роль и особенности объектива. У каждого образца оптики своё размытие, которое может быть как похожим на чьё-то другое, так и неповторимым сродни отпечатку пальца. В быту к боке можно прикоснуться, включив на своём смартфоне портретный режим фотосъёмки. С видео немного сложнее, если у вас не iPhone выше 13-й модели, в который так называемый киноэффект встроен. Сложнее, но не невозможно. Существует куча приложений дл

Что ни говори, а сегодняшний рынок аудиоплагинов широк и разнообразен. На любой вкус и цвет, под любой жанр и стиль. И всё это пёстрое множество регулярно ширится и растёт. Встречаются среди VSTшек как проходные варианты, рассчитанные на жёсткого любителя, как уверенные середнячки, используемые 50 на 50, так и инструменты обработки, присутствующие в арсенале почти каждого звукаря. Вспомнить хотя бы пресловутый Pro-Q3 от FabFilter. Как я писал в одной из прошлых статей, работающие со звуком спецы делятся на два лагеря. Одним для сведения и мастеринга хватает малого набора инструментов, другие следуют принципу «больше плагинов, хороших и разных». Несмотря на то, что я отношусь к последним, данная публикация больше ориентирована на минималистов, поскольку в ней речь пойдёт об универсальных штучках, решающих сразу несколько задач. Об этаких мультитулах саунд-продакшна. RC-20 Retro Color от XLN Audio Винтажная ухудшалка, которая, цитирую: «легко воссоздаёт тёплое ощущение старинного звукоза

Абсолютно в любой сфере человека окружает обилие сопутствующих данной деятельности терминов. Экранное творчество не исключение. Киноделы и видеографы, коих в последнее время развелось в избытке, должны говорить на одном языке. Как минимум – для понимания друг друга. Как максимум – это профессионально. Ясна поляна, те, кто давно в ремесле, с лёгкостью орудуют терминологией, до нюансов зная ключевые понятия, техники, приёмы и эффекты. Ночью разбуди такого умельца, он без запинки отрапортует, чем тизер отличается от трейлера, а HD от HDMI. А как же быть с теми, кто только-только встал на стезю визиомейкера, на правах новичка путая тёплое с мягким? Для них и предназначена сегодняшняя статья. Помогу им называть вещи своими именами. По крайней мере, пять. Голландский угол (Dutch angle/Dutch tilt) Визуальный приём с безбожно заваленным горизонтом. Изначально назывался Deutsch angle, поскольку был внедрён в 20-е годы прошлого века немецкими киношниками-экспрессионистами. И хотя жители Нидерлан

Уникальность звучания каждого творца, создающего музыку на компуктере, не зависит в полной мере от его знаний, навыков, способностей и практики. Свою лепту в почерк аранжировщика/битмейкера вносят и его инструменты. Речь не об инструментах музыкальных, а именно об орудиях производства, которыми исходный материал пилится, строгается и полируется. О плагинах… Используя ту или иную приладу, условный музыкодел опирается на несколько критериев, среди которых совместимость с DAW, удобство плагина, полезность его для решения определённой задачи. Привычку также не стоит отметать. К примеру, привык дядя Паша эквализировать звук параметрическим Sonnox Oxford EQ, таким же древним, как он сам. И ничто не заставит его перейти на более современные агрегаты. Кто мы такие, чтобы осуждать дядю Пашу? Тем более что это выдуманный персонаж. Консервативный, но выдуманный. Так вот, к сути. Плагинов на рынке и в свободном доступе тьма-тьмущая. Со своим звуком, характером, интерфейсом, в конце концов. Все мы

За почти 130-летие своего существования кинематограф видоизменился до неузнаваемости, пройдя путь от немых фильмов с непритязательными сюжетами до разножанровых лент на любой вкус и цвет. Похожая ситуация с развитием и у более молодых телевидения и видеопродакшна. Индустрия движущихся картинок стала качественнее, навороченнее, доступнее. Вместе со всей визуальной отраслью эволюционировал и главный её инструмент – изображение. Кадры ушли от аналоговых методов записи и воспроизведения к цифровым, обрели цвет, стали чётче, чище, шире. Да-да, именно шире. Я неспроста использовал это слово, поскольку в данной статье мы затронем вопрос соотношения сторон изображения. Пару слов о сабже. Соотношение сторон кадра (aspect ratio, AR) – это как ни странно соотношение его ширины и высоты; базовое понятие в фотографии, кинематографе и телевидении. Есть два варианта его написания. Либо пропорциями экрана (16:9, например), либо стандартом х:1 (1,77:1), где единица часто опускается (1,77). Форматных со