Наум, приди!

Друзья, как же радуется сердце, когда понимаешь, что не зря ты присутствуешь на территории и возделываешь свою родную землю, откапывая, пересаживая, прививая ее образы и смыслы. В провинции это как в зоне рискованного земледелия, только вместо поздних заморозков и засухи – обесценивание, насмешки, зависть, непонимание… Чем дальше от мощных культурных центров – тем дремучее и темнее, тем сложнее зажигать и гореть. В ХХ столетии Россия пережила тяжелейшие потрясения, революции, войны, репрессии – это то, что отрефлексировано в каждом из нас, через травмированные поколения – к рыхлой идентичности: без опоры, без идеи, без цели и ценностей, без вопросов: Кто мы? Зачем мы? Куда мы идём? Культура дословно переводится как «возделывание» и в этом вся она. Там, где появляется тот, кто приводит в порядок участок, вырывает сорняки, высаживает сад и много лет его обрабатывает – вырастает щедрый урожай. Культурное наследие это тоже ресурс, как нефть и газ, который добывают не в Сибирской тайге,

Если вы приехали в Хвалынск и ожидаете только лыжи, тропы Национального парка и музейные подвиги — прекрасная новость: классика никуда не делась. Но если хочется чего-то свежего, вкусного, чуть жаркого и с привкусом смысла — то держите путеводитель по новогодним открытиям, которые делают город чуть более очаровательным и менее предсказуемым. Классика (чтобы никто не обиделся) • Лыжи и сноуборд на горнолыжном курорте — да, снежину никто не отменял. • Прогулки по тропам Национального парка — на здоровье и с фотоаппаратом. • Музеи и местная история — для тех, кто любит жить культурно и фотографироваться у экспонатов. • Бассейн и термы — для восстановления после падения с лыж (или после попыток встать на лыжи). А теперь — новогодние спецпредложения: 1/ Дом, который не хотел умирать В мае 2025 года на Соборной площади открылся бережно отреставрированный Дом. Из своих почти 200 лет, более 10 он стоял заброшенным и должен был пойти под снос. Но благодаря общественникам и руководству компан

От Волги до Суры Иван Силович Горюшкин-Сорокопудов – художник со сказочной фамилией, которая во многом определила его судьбу: горькую и мощную. На рубеже XIX-ХХ вв. он воспевал Русь ушедшую, боярско-княжескую, с её былинными теремами, храмами, колокольнями, историей и философией. Открытки с его картин при жизни расходились многотысячными тиражами, а иллюстрированные журналы охотно брали его работы для оформления цветных вклеек и репродуцирования. «Канун Пасхи в старину», «Раздача милостыни в Святую ночь в старой Руси», «Плач Ярославны», «Базарный день в старом городе», «Скит», «Божий суд», «Князь Игорь», «Из века в век» (она же «Из культа прошлого») и другие полотна приобретали широкую известность практически сразу после их появления. И.С. Горюшкин-Сорокопудов. Старая Русь. 1910-е гг. Горюшкин-Сорокопудов родился в 1873 году в Елатемском уезде Тамбовской губернии. Рано осиротев, попал к родственникам в Саратов, где устроился «мальчиком на побегушках» в буфете одного из пароходов, б

19 декабря в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ откроется крупный проект Музея Москвы, который словно сводит воедино три реки и три художественных центра: «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х». Проект подготовили искусствоведы и историки советского искусства Ксения Гусева и Надежда Плунгян. Кураторы выставки на пресс-показе. 18 декабря 2025 г. Фото автора В экспозиции — сотни живописных, графических и скульптурных произведений из собраний российских музеев, включая Хвалынский художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина. Произведения созвездия волжских художников первой половины XX века — выходцев из Саратовской губернии — тех, кто влиял и творил в Москве и Ленинграде. Работы Петра Уткина и Кузьмы Петрова - Водкина. Фото автора Посетитель проходит путь саратовских мастеров: от В. Э. Борисова‑Мусатова и вдохновленных им художников объединений «Голубая роза» и «Алая роза», через радикальные новации авангарда и проекты со

Саратовская земля – родина великой плеяды русских художников-символистов первой половины XX века. Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Пётр Уткин, Александр Савинов, скульптор Александр Матвеев. И это только первый ряд выдающихся имён, который появился в одно время и в одном месте, нанеся Саратов на мировую художественную карту. Культура – дословно «возделывание», и чтобы на саратовском поле выросло прекрасное племя, его «возделывал» не один человек. Это и А.С. Годин, преподававший в разное время рисование Мише Врубелю и Феде Шехтелю, давший доброе напутствие Фирсу Журавлёву. И свободный художник И.Ф. Ананьев, открывший двухклассную рисовальную школу. И А.П. Боголюбов, подаривший своё художественное собрание городу и создавший знаменитый Радищевский музей. Г. Баракки, Ф. Корнеев, В. Борисов-Мусатов, В. Коновалов. 1890-е гг. Оказавшиеся в Саратове художники Гектор Баракки и Василий Коновалов, а также сын саратовского купца Фёдор Корнеев стали педагогами и старшими товарищами тех, к

В небольшом Хвалынске Саратовской области есть художественный музей с большим сердцем и душой – бессменной матерью основательницей Валентиной Ивановной Бородиной, бережно восстановившей здание картинной галереи и дома матери К.С. Петрова-Водкина. Сегодня трудно представить, что еще несколько десятилетий назад в цокольном этаже музея местный консервный комбинат хранил картошку и лук, которые к весне начинали гнить, заполняя ароматами культурную среду. Теперь благодаря Валентине Ивановне здесь выставочное пространство, где время от времени выставляются современные местные художники, а иногда жителям и гостям города достаются припрятанные в запасниках «пирожки». Хвалынская картинная галерея имеет достаточно устойчивую экспозицию, сформированную главным образом «местным материалом»: это иконы из здешних храмов и монастырей, работы хвалынских художников с середины XIX в., включая выдающихся мастеров – К.С. Петрова-Водкина, И.А. Елатонцева, Г.Г. Платонова, В.Ф. Орехова, Л.А. Радищева и др

Борис Кустодиев один из самых ярких русских художников первой четверти XX века. Созданные им произведения – это вечный праздник, буйство красок, света, жизни в её исключительно позитивных проявлениях. Трудно поверить, что большую часть своих шедевров мастер создал, страдая тяжелым недугом: с 1909 года Борис Михайлович боролся с опухолью спинного мозга. В 1911 году он лечился в Швейцарии, где ему сделали операцию. Несколько месяцев пребывания в частной клинике горного курорта принесли лишь временное облегчение. Несмотря на прогрессирующую болезнь, он продолжал много работать: преподавал в Новой художественной мастерской в Санкт-Петербурге. В 1915 году в Москве он трудился над декорациями «Осенних скрипок» И.Д. Сургачева в МХТ. Сквозь бесконечные боли в спине, руках и ногах, прикованный к постели и инвалидному креслу – художник создавал свои самые яркие, характерные и жизнеутверждающие произведения. Удивительно еще и то, что Россия и провинция, которую он изображал на рубеже 1910-х –

Главным экспонатом музея стал спасенный от сноса и бережно восстановленный жилой дом середины ХIX века. Когда-то его окна выходили на Соборную площадь, в нем находились съемные квартиры служащих, а в 1920-е гг. создан детский дом. После Великой Отечественной войны – санаторная школа интернат, закрытая в 2012 году. Стех пор здание и вся территория приходили в запустение. В 2023 году в рамках благоустройства территории дом планировали снести, вместе с другимисоседними постройками конца XIX – начала ХХ вв. Однако здания удалось отстоять. В начале 2024 года их выкупил инвестор, руководитель компании «Хвалынский сад» Константин Чикобава: «Так получилось, что Хвалынск стал моей второй родиной. Наша семья бежала от войны. Здесь я нашел свою любовь, здесь растут мои дети. И это великая возможность быть сопричастным к сохранению богатейшего наследия города, наблюдать, как в процессе дом раскрывался и менял сознание всех, кто в него попадал, всех, кто не верил в то, что есть путь созидания и в

Велика страна наша и богата талантливыми людьми, героями, совершавшими подвиг во имя страны, порой отдавая свою жизнь. Хвалынская земля – кузница выдающихся талантов, проявивших себя в разных областях: культуре, политике, военном деле, науке. Хвалынцы разлетались по всей нашей стране, ближнему и дальнему зарубежью и практически никто не обрёл последний приют у себя на малой родине. Но здесь, на городском погосте покоятся их родные и близкие. Под двумя березками могила матери К.С. Петрова-Водкина – Анны Пантелеевны. Самой главной женщины в жизни выдающегося художника. В дневнике он описывает своё расставание с ней на вокзале в 1895 году, перед «вылетом из гнезда»: «Бедная мама! Как мне её было жаль, сквозь слёзы еле-еле говорила она… Как сейчас вижу, стоит она у окна вагона, еле державшаяся на ногах. Я сам был сильно взволнован, но, чтобы не сделать грустнее маме, борол чувство… говорил как можно бодрее и спокойнее… Что бы это значило? Ведь я знаю, что через год приеду, и знаю, что