музыка | filumjazz

Третий альбом в дискографии манчестерского трио Go Go Penguin и первая из трёх пластинок, выпущенных на лейбле Blue Note. Запись происходила в студиях Giant Wafer Studios в Уэльсе и 80 Hertz в Манчестере. Go Go Penguin одна из немногих западных групп живой концерт которых мне посчастливилось видеть своими глазами. Музыканты очень дотошно подходят к качеству своего концертного звучания: их на гастролях сопровождает свой штатный звукорежиссёр, который докручивает звук до нужных параметров на площадке. Было с чем сравнить, так как их выступление я посещал в рамках джазового фестиваля. Звучание Go Go Penguin качественно превосходило все предыдущие коллективы, играющие в тот день, хотя звук лился из, казалось бы, тех же самых порталов, которыми была оборудована сцена. Chris Illingworth – piano Nick Blacka – double bass Rob Turner – drums P/S По большей части, мой скромный блог — это рекомендательный сервис. Решил попробовать собирать раз в месяц плейлист моих рекомендаций по мотивам публика

Четвёртый альбом в дискографии бристольской джаз-банды Get The Blessing. Я обозревал у себя их следующий в дискографии релиз, который в моём личном рейтинге самый любимый. Но чем интересна музыка GTB — они не повторяются, то есть они не держатся за один раз найденное звучание. Поэтому может оказаться, что не всё, что выходит из под их пера будет близко именно вам. К тому же то, что мужчины играют назвать джазом можно только с большой натяжкой. Здесь, кроме намёка на джаз в виде солирующих трубы и саксофона и немногочисленных элементов джазовой фразировки и аранжировки больше и зацепиться не за что. Но музыка всё-равно достаточно изобретательна и держит внимание, несмотря на явное отсутствие вокала и песенной формы. Стоит отметить участие в альбоме двух известных в музыкальной британской среде людей — это Роберт Уайатт и Адриан Атли. Роберта Уайатта, думаю, читающим мои заметки представлять не нужно — если кто не в курсе до сих пор, то восполните пробел. Адриан Атли — это гитарист и уча

Четвёртый студийный альбом Бьорк и последний, который я слушал с удовольствием: в последних, на мой взгляд, уже не хватает огня. Материал писался во время съёмок в фильме Ларса Фон Триера "Танцующая в темноте". Бьорк тогда также работала над саундтреком к фильму — собственно, изначально она и была приглашена Триером на фильм в качестве композитора — и основное внимание и силы забирала работа над картиной. Музыкальные наброски, позже ставшие "Vespertine" — это была своего рода терапия, которая позволила певице сохранить неприкосновенность своего внутреннего я: съёмки в фильме дались ей с большой растратой душевных сил. Для работы над пластинкой были приглашены продюсеры Matmos, датский диджей Томас Кнак и арфистка Зеена Паркинс. Концерты в поддержку альбома проходили в театральных и оперных залах с целью обеспечить наилучшую возможную акустику: в аранжировках в этот раз было много воздуха и нюансов, которые певица хотела сохранить при концертном исполнении. Видео-клипы, которые выпустил

Последний альбом Radiohead, который я принял полностью и безоговорочно с первого прослушивания. У меня сложные отношения с музыкой этого коллектива: раннее творчество меня совсем не цепляло продолжительное время, даже раздражало. Это же пока происходит в отношении их последнего альбома — "A Moon Shaped Pool" — он не кажется мне цельным. Но вот начиная с "Kid A" до "The King of Limbs" включительно музыка группы рождает в моей душе глубокие эмоции. Особо интересного о записи найти не удалось — здесь всё тот же классический состав: Radiohead плюс Найджел Годрич. Пишут, что музыканты ставили себе в этот раз задачу усложнить музыку ритмически. Для исполнения на концертах был привлечён второй барабанщик Клайв Димер, который ранее работал в коллективах Portishead и Get the Blessing. Вообще, в эти годы музыканты группы уже были увлечены своими сайд-проектами и возвращались в рамки Radiohead эпизодически, поэтому и релизы ансамбля становятся всё более редким явлением. Radiohead: Colin Greenwood

В 2008-м году ходил на их концерт в Москве — они обкатывали как раз программу, запечатлённую на этой студийной записи. Выступали с певицей Вэнди Льюис. Зал клуба, естественно, был битком: многие, как и я, знали на кого пришли. Музыканты это почувствовали и играли на разрыв, естественно сопровождалось это всё шумными овациями и неоднократным выходом на бис. The Bad Plus стали известными своими многочисленными кавер-версиями знаменитых рок-хитов, но в их звучании всегда было больше, чем просто желание исполнить что-то совсем не джазовое в джазовой обработке — они за счёт смежных стилей раздвигали границы непосредственно самого джаза. В их репертуаре хватает пьес собственного сочинения в этом новом гибридном звучании. Пожалуй, мне больше как раз нравился их оригинальный материал — как мне кажется, он в большой степени стал фундаментом звучания таких современных групп как Portico Quartet, или Go Go Penguin. "For All I Care", в основном, состоит из каверов. Понятно, наличие вокалистки во вр

Дебютный альбом Джона Колтрейна, записанный лейблом Боба Вайнстока Prestige Records на студии Руди Ван Гелдера, где выпускал свои пластинки в то время первый великий квинтет Майлза Дэвиса. Контракт был подписан на кануне увольнения из оркестра Дэвиса за злоупотребление наркотиками. Запись сделана месяц спустя, после лечения от зависимости. Трек-лист почти не включает авторского материала — это станет традицией позже, когда саксофонист окончательно избавится от недуга. Однако, контракт с Prestige Records на три пластинки помог мобилизоваться музыканту и вернуться в строй уже не просто как яркий сайдмен, а как новое самостоятельное имя в джазе. Однако, совсем не только новые обязательства перед лейблом и увольнение из группы Дэвиса кардинально повлияли на музыканта. Именно в этот год в жизни саксофониста произошло событие, которое разделило его жизнь на "до" и "после": «по милости Божьей духовное пробуждение, которое должно было привести меня к более богатой, полной и продуктивной жизни.

Уже только из-за обложки можно держать у себя эту пластинку. Очень концептуально и красиво получилось. Альбом-компиляция 1957-го года. Запись более ранняя: на пластинке две апрельские студийные сессии 1954-го года. Считается, что на этом альбоме презентация знаменитой пьесы Майлза Дэвиса "Solar". Спешу разочаровать, "Solar" Майлз Дэвис не сочинял. В 2012-м году было выяснено, что тема принадлежит гитаристу Чаку Уэйну. Называлась она "Sonny" и была сочинена Уэйном в середине 40-х. Плагиат? Не думаю. Насколько я успел узнать, изучая историю джаза, музыканты и лейблы в то время относились весьма легкомысленно к чужим авторским правам. Например, знаменитая тема Чарли Паркера "Donna Lee", которую так любил исполнять Джако Пасториус, сочинил на самом деле ещё молодой сайдмен оркестра Чарли Паркера — Майлз Дэвис. Да, именно Дэвис! Конкретно с "Donna Lee", у самого Майлза Дэвиса в его мемуарах, это описывается как ошибка издателя. Думаю, и в случае с "Solar" можно смело валить всё на пресловут

Сегодня очередной, уже шестнадцатый по счёту, плейлист по мотивам моих публикаций за месяц. Продолжаю радовать обладателей сервиса ЗВУК — создан плейлист и на вашей любимой платформе. Мульти-ссылка: >Ссылка на все плейлисты< Если понравилось, не забудьте подписаться! #filumjazz

Вторая пластинка и последняя запись с гитаристом Питером Бэнксом. Если почитать обзорные статьи о Yes, то может сложиться впечатление, что он и не играл в группе. Однако, до своего ухода Питер был одним из ключевых её членов. Тем не менее, конфликт с Бэнксом разрешился в пользу Yes: сменивший Питера гитарист Стив Хоу внёс в звучание именно то, что сделало группу успешной долгожительницей. Но мне и первые два альбома нравятся не меньше "классических" работ с Хоу. Питер Бэнкс вносил в звучание какую-то мягкую джазовую составляющую, которая тоже не портила концепцию. Но, конечно, для того, чтобы стать пророками совсем нового звучания группе нужно было что-то более радикальное и Хоу это смог дать. Yes принято называть прог-роком, но в моей голове она живёт пока в отдельном от прог-рока загончике. Во-первых их музыка совсем не мрачная и, как будто не сложная: музыканты не пытаются положить слушателя на лопатки своим умением играть. При этом сложности и продуманности в аранжировках хватает,

Этот альбом проходит у меня по самой крайней планке моего интереса к дискографии группы. У SM, на мой взгляд, в дискографии есть более ценные работы. Но, так получилось, что именно к третьему альбому аудитория наконец созрела воспринимать их музыкальный подход. До этого момента группа уже дважды почти распадалась и пересобиралась, каждый раз меняя свой стиль и концепцию. Как покажет история — это станет в будущем её главной отличительной чертой: через коллектив пройдёт много музыкантов и никто, включая "отцов основателей", в нём не удержатся. Тем не менее, в третьем альбоме пока ещё играют два из четырёх "основателя": Майк Рэтлидж и Роберт Уайатт. К этому времени уже давно никто не вспоминает, что изначально The Soft Machine начался как дуэт Дэвида Аллена и Кевина Эйрса. Барабанщик и клавишник пусть и присоединились почти сразу, но не участвовали в "идейном зачатии". Дэвид Аллен был вынужден покинуть коллектив, когда власти Соединённого Королевства его не пустили в страну после гастрол