Радио Калина Красная

В студенческие и первые постстуденческие годы Леонид Сергеев был постоянным участником «Снежного десанта» — инициативной группы, которая совершала походы по местам боёв соединений, сформированных в Казани и её окрестностях. Под впечатлением от очередной экспедиции молодой бард написал песню «Рассказ ветерана», прижившуюся в народе под названием «Колоколенка». У Сергеева было особенное отношение к этой песне. Леонид Александрович считал, что она давно «витала в другом измерении», а потом просто материализовалась через него. А со временем, после выступления барда на «Музыкальном ринге», стали «оживать» герои «Колоколенки». Сергееву пришло письмо от родных без вести пропавшего в годы войны «старшого» Крупенникова, а родственники старшего сержанта Мохова и вовсе дождались барда после одного из концертов и показали фотографию солдата. Он тоже пропал без вести в 1942-м. Сергеев выступал с «Колоколенкой» в госпиталях. Раненных бойцов интересовала судьба главного героя песни, который побежал в

21 июля исполняется 77 лет со дня рождения любимого народом писателя-сатирика Михаила Задорнова. За много лет до начала эпохи санкций и дипломатических ограничений Михаилу Задорнову запретили въезд в США. В глазах соотечественников сатирик с его крылатым «Ну тупые!» выглядел как враг американского государства №1. Но нельзя сказать, что артист усиленно давил на этот эмоциональный выпад. По словам Михаила Николаевича, в 90-е он один раз произнёс фразу со сцены, но этого хватило, чтобы она ушла в народ. Раскрутить образ человека, люто ненавидящего Штаты, помогли многочисленные пародии на Задорнова, который такую игру подхватил. «Доходило же до такого маразма, что моего знакомого, который живёт в США вызывали на допрос в какой-то там департамент. Это он мне первым сказал, что американцы — тупые, и я его в благодарность за тему упомянул в телепрограмме — с фамилией и именем. И он после этого так испугался, что перестал со мной разговаривать». С конца 80-х, когда писатель первый раз побывал

В рейтингах самых красивых и харизматичных советских актёров, составляемых современными медиа, нередко можно увидеть фотографии Александра Абдулова. Пока некоторые мужчины недоумевают в комментариях: «Что в нём такого?», многие женщины недоумевают в ответ: «В смысле “что в нём такого?”». И вздыхают, мол, повезло в своё время Ирине Алфёровой. Но повезло ли? Семейная жизнь одной из самых красивых пар советского экрана официально продлилась 17 лет. А началась она в 1976 году. На тот момент Абдулов уже пару лет играл ведущие роли в громких постановках Марка Захарова в Московском государственном театре имени Ленинского комсомола, а Алфёрова только собиралась пополнить труппу. Перед зачислением Ирина пришла на рок-оперу «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», где Александр играл главную роль. Девушка сразу попала под очарование артиста. «…А потом увидела на сцене главного героя, его огромную руку, скользящую по партнёрше, и будто растворилась в этом образе… В энергии, исходящей от этой руки, было

Песни Виктор Анатольевич начал писать ещё в начале 80-х, работая инженером-конструктором одного из рижских заводов. К концу десятилетия Третьяков окончательно ушёл в артисты. Поначалу много обращался к политике и общественно-гражданской тематике — шёл в ногу со временем. Но постепенно, после октября 1993-го, переключился на философию, любовную лирику и юмор. Сегодня Третьяков — заслуженный артист России, желанный гость на бардовских мероприятиях, лауреат нескольких фестивалей. Его песни звучат на радио и ТВ. Если не считать самым известным медиком среди авторов-исполнителей врача «скорой» Александра Розенбаума, то гастроэнтеролог по образованию и сельский доктор с 12-летним стажем Тимур Шаов — самый знаменитый. С юмором у врачей, как правило, всё в порядке. Вот и Тимур Султанович прославился прежде всего как острослов и мастер сатирической песни. Сам Шаов в присущей ему манере определил свой стиль как смесь «юмора, сатиры, шансона, рока, рэпа, бардовской песни, с добавлением мексиканск

У каждого из этих замечательных актёров своя история любви с бардовским искусством. «Любовь к Окуджаве идёт с детства, когда и мои родители, и мои друзья пели песни Булата Шалвовича. Как-то это вошло в культурный код — не только мой, но и многих-многих людей советского периода. Несколько десятилетий назад, скажем так, у меня возникло ощущение, что эта скромность, эта негромкость она хороша для кухонь, но для того поколения, которое идёт вслед за нами, её недостаточно. А хочется, чтобы молодые ребята тоже порадовались прекрасным поэтическим текстам. И в один момент, после концерта группы “Ундервуд” я зашёл за кулисы. Мы с ребятами разговорились, и я поделился своим желанием достучаться до другого поколения. И мы начали работать», — Константин Хабенский. К столетию Булата Окуджавы, к 9 мая 2024 года, Константин Хабенский и группа «Ундервуд» подготовили концертную программу, премьера которой состоялась на сцене МХТ имени Чехова. В зале присутствовали знаменитые барды и друзья Булата Шалво

В день рождения Булата Окуджавы — песни поэта о войне и Великой Победе. «Все мои стихи и песни не столько о войне, сколько против неё. Я рассказываю о том, что случилось со мной. С моими друзьями. Когда я ещё был в учебном миномётном дивизионе, уже четверо ребят с нашего арбатского двора были убиты. Но я об этом долгое время не мог писать», — Булат Окуджава. Только через 13 лет после окончания войны у Булата Шалвовича родилась песня «До свидания, мальчики». Ещё через 4 года Борис Балтер позаимствовал у Окуджавы название для своей повести, по которой чуть позже сняли художественный фильм. А в 70-х вышел ещё и спектакль. Фильм «Белорусский вокзал» — о друзьях-фронтовиках, встретившихся спустя четверть века на похоронах боевого товарища — режиссёр Андрей Смирнов решил укрепить душевной песней. Она должна была звучать так, будто простые мелодию и слова сочинили сами бывшие солдаты. За помощью Смирнов обратился к Булату Шалвовичу, который поначалу отказывался. Только посмотрев уже отснятый

В 1969 году Владимир Семёнович написал три песни для фильма Виктора Турова «Сыновья уходят в бой», причём все три родились за одну ночь. Одноимённую — «Сыновья уходят в бой» — и «Песню о земле» Высоцкий написал «по своей воле», а идею для ещё одной композиции подкинул Туров: режиссёр попросил барда написать о потере боевого товарища. Получилась проникновенная и одна из самых известных песен Высоцкого — «Он не вернулся из боя». Так, поэт Роберт Рождественский ценил эту композицию Владимира Семёновича едва ли не больше остальных песен. Тревожное детство навсегда отпечаталось в памяти Юрия Иосифовича. «На войну опоздавшая юность» не позволила Визбору поучаствовать в боях, но войну всю жизнь считал личным врагом. Своё поколение бард образно описал в пьесе «Берёзовая ветка»: «В байдарочном походе по реке Жиздре, протекающей в брянских лесах, мы натолкнулись на удивительный след войны. Четверть века назад какой-то солдат повесил на березу винтовку Четверть века она висела на этой березе. Ста

Свою будущую жену — Аллу (Алевтину) Константинову — Коренев встретил во время учёбы в ГИТИСе. Студентка старалась не замечать главного красавца курса, потому что в другом городе её ждал жених. Однако Владимир добился-таки расположения неприступной девушки и стал провожать её до дома, а в какой-то момент сказал: «А ведь я без тебя не могу». К бедному жениху Алла не поехала. После выхода «Человека-амфибии» на Владимира Борисовича обрушилась невероятная слава: поклонники чуть ли не дрались за фотокарточки Ихтиандра. Но напорная женская заинтересованность не сломала отношений Коренева и Константиновой. «Думаю, что она счастлива со мной, как счастлив с ней я. Нам обоим повезло. И ей повезло, что я достаточно приличный человек оказался. Алле было тяжело, безусловно. Но она очень мудрая, и она меня спасла, потому что можно было пойти по рукам и спиться. Женщина сохраняет семью — это ясно», — Владимир Коренев. Они прожили в браке почти 60 лет. Театрально-студенческая жизнь свела и Михаила Бояр

В начале 80-х окончательно сосредоточившись на музыке (Александр Яковлевич до этого пять лет работал врачом «скорой»), Розенбаум быстро набирал популярность. В опросах ВЦИОМ последних лет он стабильно входит в число самых известных бардов в истории, уступая разве что Окуджаве и Высоцкому. Тематика и география его лирики необычайно широки — от войны до любви, от Одессы до донских степей. Для многих Розенбаум — уже гораздо больше, чем поющий композитор. Олег Григорьевич называет себя «случайным музыкантом»: представив в конце 70-х на Ильменском фестивале превратившуюся в бардовский гимн песню «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», он уже не мог считаться простым студентом-физкультурником. Сейчас Митяева поют в разных странах и пытаются перекладывать на национальные языки. Порой выходит смешно: не поддаётся митяевская поэтизация быта переводу. «Для меня популярность — это вовсе не то, за чем следует бежать задрав штаны», — говорил Леонид Александрович. Если фамилии Розенбаум и