CatGeek

Я уверен, что многие из вас хотя бы слышали о Persona 5. В своё время это была действительно нашумевшая японская РПГ, что сохраняет преданую фанатскую базу даже сейчас. Буквально недавно и я прошёл её самостоятельно, после чего хочу поделиться впечатлениями с вами. Писать о столь популярных и при этом уже старых играх всегда непросто. Сложно написать что-то новое. При этом, о пятой «Персоне» можно говорить по-разному. Можно хвалить её как прекрасный продукт жанра. Можно говорить о её достаточно простом, но от этого не менее ценном посыле. Можно коснуться прекрасного визуального стиля. Можно рассматривать её как рождественскую историю, ведь победа над финальным боссом оригинальной игры происходит как раз в канун Рождества. Можно даже смотреть на неё как на гимн экзистенциализму и антинигилизму, что прекрасно сочетается с её посылом. С другой стороны, игру можно критиковать. Сюжет в ней откровенно прост и незамысловат, и в игре всего одна настоящая загадка, над которой интересно подумать

Сап, котогики! Решила притащить вам аниме, страшно подумать, 2001 года — «Союз серокрылых». Я сама открыла его совсем недавно и искренне удивилась, как оно прошло мимо меня раньше. По жанрам: исекай, психологическая драма, фэнтези — но без вороха клише. Сюжет на первый взгляд максимально простой: девочка-протагонист видит сон о падении, просыпается в незнакомом доме, не помнит ни имени, ни прошлого. Вокруг — такие же девочки, но с серыми крыльями и нимбами. Все они появляются из коконов, а имена получают по снам. Героиню называют Ракка — «падающая». Дальше — тихая жизнь в городе, окружённом стеной, за которую нельзя выходить (я словила жирную атмосферу «Атаки титанов», но без экшна). Работа, правила, быт, попытки понять: кто ты, зачем ты здесь и что вообще происходит. И вот тут начинается магия. За этим спокойным, почти медитативным повествованием скрыта вторая линия — глубокая, тяжёлая и местами очень болезненная. Причём её не выкладывают в лоб: сначала только намёки, полутона, недоск

Вот и закончился один из самых популярных сериалов последних 10 лет. По крайней мере, для Netflix это явно был флагманский проект, которым они всегда могли похвастаться. Но должны ли были «Очень странные дела» оказаться на таком месте? И заслужили ли они в итоге место в пантеоне великих телешоу 21-го века? На эти вопросы и не только давайте сегодня и ответим. Дисклеймер: в тексте огромное количество ИМХО и домысливаний автора, которые не подкреплены изучением интервью создателей или другими открытыми информационными источниками. Для тех, кто сразу хочет моё мнение о 5-м сезоне, чтобы пойти дальше по своим делам, отмечу следующее: финал скорее не получился. Братья Дафферы на протяжении долгого времени наращивали ставки и жёсткость происходящего, чтобы в итоге обойтись без лишних драм и максимально безопасно расставить все точки над И, не обидев никого из фанатов. При этом акценты создателей неприятно удивили: про хронометражу сцена признания Уилла в своей ориентации оказалась даже длинн

Обе части «Оно» Андреа Мускетти с запасом являются самыми прибыльными и успешными экранизациями Стивена Кинга. Мрачная и чарующая атмосфера, отличная графика, глубокая работа с психологией главных героев и впечатляющий злодей Пеннивайз — плюсов у тех фильмов немало. И, хотя история в экранизациях законченная, бросать такую успешную франшизу Мускетти и Ко посчитали расточительством. Поэтому они взяли за основу «Интерлюдии Дерри» из романа «Оно» и при поддержке HBO замутили 8-серийное шоу «Добро пожаловать в Дерри», которое неожиданно получилось годным. Концепция проекта заключается в том, что погрузить зрителя в мифологию заглавного городка. Не только объяснить предысторию Пеннивайза, но и показать, что само место является ничуть не менее загадочной и мистической сущностью со своими причудами, правилами и скелетами в шкафах. Действие первого сезона происходит в 1962-м году. В скромный городок на отшибе переезжает с семьёй майор ВВС США Лерой Хенлон. Улицы вроде чистенькие, люди вежливые

Вы наверняка видели девушку с прикрепленной картинки, мягкие игрушки или «мемы» с ней. Возможно вы даже посмотрели какие-то ролики по лору «Тохи» (Touhou Project) или прочитали статью размером с небольшую книгу, чтобы разобраться, кто все эти люди. Но вот собственно, к данмаку-играм, породившим весь этот контент, люди притрагиваются преступно редко. А ведь они этого вполне заслуживают. Хотя, разочаровывающий факт — поиграв в одну Touhou Project ты по факту поиграл во все. Но одну потрогать стоит каждому. Тем более, что сейчас это сделать можно без походов на странные японские сайты и танцев с бубном. Одна из последних частей лежит в стиме, имеет смешные системные требования и стоит не менее смешные 360 рублей. Ну и для порядка расскажу, что вас вообще ждет. Итак, вы обыкновенная японская жрица. Или ведьма. Или горничная. Даже иногда богиня. В любом случае вы обязательно умеете летать и стрелять. Стреляете вы чем Аматэрасу пошлет. От бумажек с заговорами до лучей лазаря и замороженных ж

Наверное, дамы и господа, никакое техническое устройство из фантастики не будоражило так наши умы в детстве, как летающая машина. Вне зависимости от года рождения любого из вас. Ведь вспомните: её рисовали практически все, кто пытался представить жизнь в городе будущего. Начиная как минимум с Альбера Робида в «Электрической жизни» (1890), заканчивая как минимум Дени Вильнёвым в «Бегущем по лезвию 2049» (2017). Из творчества А. Робида Иными словами, образ этот с нами ещё с позапрошлого века. И любой, абсолютно любой современный человек, от ребёнка до старика, застал в своём детстве или юности фантастическое произведение, где бы описывалось такое устройство. Шли годы, менялся предполагаемый внешний вид этого транспорта, но суть оставалась неизменной: авторы, изображая огромные потоки летающих автомобилей, таким образом явно обещали, что они станут частью совершенно обыденной ежедневной жизни людей, как когда-то лошади, а потом – обычные машины. Ведь если их так много, то сии аппараты буд

В честь 25-летия «Возвращения короля» Питер Джексон записал новое вступление к ре-релизу фильма и неожиданно рассказал, почему уже больше десяти лет не снимает художественное кино. Причина — смерть оператора Эндрю Лесни, который для режиссера был «братом». После кончины Лесни Джексон фактически ушел в документалистику: работал с архивами, снял фильмы о Первой мировой и The Beatles. Лишь позже понял, что просто избегал игровых проектов — не хотел строить новое творческое партнерство с другим оператором. «Потеря Эндрю стала для меня тяжелым ударом. После этого я снимал только документальные фильмы и лишь со временем понял: я избегал игровых фильмов, потому что пришлось бы работать с другим оператором, не с Эндрю. Его смерть изменила мой творческий путь: 11–12 лет я не снимал игровое кино — не хотел налаживать партнерство с другим оператором. Знакомство Лесни и Джексона состоялось на съемочной площадке «Братства Кольца». Они довольно быстро нашли общий язык — настолько, что Питер стал сч

Недавно на нашем горячо любимом стриминг-сервисе Netflix вышел новый фильм Джо Карнахана — режиссера, у которого за плечами «Наркобарон», «Козырные тузы», «Команда „А“» и «День курка». Все это кайфовые боевики, каждый из которых рекомендую к просмотру, если вдруг не видели. Трейлер и синопсис «Лакомого кусочка» обещали смесь экшна и триллера с фирменным почерком Джо, но тот факт, что кино изначально снималось под стриминг, доверия не вызывал. Все мы знаем про фильмы категории Netflix, которые если и можно смотреть, то в основном спиной. Но — не будем забегать вперед. Сюжет здесь предельно прямолинейный. Группа копов по наводке находит тайник с 20 млн, но они быстро перестают друг другу доверять, когда кое-кто извне каким-то образом узнает о их находке. Большую часть хронометража персонажи разговаривают, переглядываются и подозревают друг друга, пытаясь понять, кто стукач, кто хороший, а кто — плохой. По факту, это триллер с элементами экшна: за два часа всего четыре перестрелки и ни о

К подобным выводам можно прийти, если послушать высказывания разных творцов, имевших тот или иной опыт взаимодействия с стриминг-гигантами. Например, давайте обратим внимание на интервью Мэтта Деймона и Бена Аффлека, которое они дали в рамках продвижения своего фильма «Лакомый кусок». Довольно большой кусок их спича посвящён тому, как Netflix, с которым актёры собственно и взаимодействовали, адаптирует и меняет кинопроизводство в зависимости с потребностями своей аудитории. А речь, в первую очередь, идёт о людях, которые смотрят кино в полуфоновом формате на телевизоре или даже, прости господи, на телефоне. Например, классикой кино раньше было расставлять экшен равномерно по хронометражу, вроде по одной масштабной сцене на акт фильма, и самое мощное оставлять на финал. Сейчас же студии хотят, чтобы самый крутой «БА-БАХ» был в первые пять минут фильма (!!!), ведь современное поколение надо сходу зацепить, иначе никак. Ещё одной позорной просьбой Netflix было, чтобы персонажи проговарив

Фильм «Уличный боец» (1994) — это уникальный феномен в истории экранизаций видеоигр. Вопреки ожиданиям фанатов и здравому смыслу, он не стал ни верной адаптацией культовой аркады, ни качественным боевиком в духе того времени. Вместо этого он превратился во что-то третье: в настолько странный, самоуверенный и бесцеремонный по отношению к исходному материалу проект, что с годами он обрёл статус культовой классики чуть ли не по принципу «это так плохо, что даже хорошо». Главное «преступление» фильма в глазах фанатов 1994 года — почти полное игнорирование канона. Вместо глобального турнира сильнейших бойцов сценарист и режиссёр Стивен Э. де Суза, автор сценариев «Крепкого орешка» и «Коммандо», создал пародийный политический триллер. Действие происходит в вымышленной азиатской стране Шадалу, где кровавый диктатор М. Байсон (Рауль Хулия) держит в заложниках сотрудников гуманитарной миссии. Герой Жана-Клода Ван Дамма, полковник Гайл, — не просто боец с ирокезом, а лидер сил международной коа