CatGeek

Военная драма - один из самых сложных жанров кинематографа, и снимать их - большой риск. Очень уж много в них аспектов, способных притягивать критику, как магнит. Кроме обычного набора из драматургии, актерской игры и качества продакшена, в военном кино зрители будут обсуждать реализм, историческую достоверность и расстановку моральных оценок. При этом каноны жанра требуют батальных сцен, а снимать их дорого. Наконец, военный фильм – почти всегда вещь политическая: думаю, никому не нужно объяснять, как легко создатели могут нарваться на скандал и/или проблемы с прокатом. Сочетание этих причин с политической повесткой и общей усталостью западного зрителя от военной темы привели к тому, что со второй половины десятых годов жанр военной драмы в Голливуде практически умер. А ведь совсем незадолго до этого, в 2014 году, на экраны вышла смелая, во многом экспериментальная картина, которая могла бы задать новые каноны военного кино. В ней нашлось место всему: крепкой истории и свежему взгляду

25 мая 1977 года на экраны американских кинотеатров вышел фильм «Звездные войны» Джорджа Лукаса (в будущем ставший «Эпизодом 4: Новая надежда»), совершивший революцию в жанре фантастических фильмов. Обычные зрители пищали от восторга, наблюдая за невероятно реалистичными визуальными эффектами на экране. Люди, более вовлеченные в отрасль, испытывали не менее сильную гамму эмоций. Тогда еще не «сэр» и не «дед» РидлиСкотт, по выходу из кинотеатра, заявил, что все его фильмы теперь — прошлый век. Стивен Спилберг, получивший вего год назад Оскар за «Челюсти», после просмотра ленты на пару недель погрузился в депрессию. Он уже завершал монтаж фильма «Близкие контакты третьей степени», но теперь их спецэффекты выглядели для него совершенно устаревшими. Мартин Скорсезе говорил, что теперь за разговорами о будущем кино следует ехать в Сан-Франциско к Джорджу Лукасу. А один молодой студент физфака, зарабатывавший на еду вождением грузовика, после просмотра «Звездных войн» решил бросить все и уйт

Фильм снят ещё в доголливудскую эпоху режиссёра, когда мир его не знал как мрачного сказочника со своим уникальным стилем. Видно, что бюджет у фильма скромный, события тут камерные, и разворачиваются только в детском приюте, куда привозят главного героя, мальчишку по имени Карлос. 1939 год, в Испании идёт гражданская война. Франкисты ловят коммунистов и расстреливают их прямо на улицах, после чего принимаются за их семьи. В приюте, где разворачиваются события, как раз-таки много детей коммунистов, отчего директор приюта живёт в постоянном страхе разоблачения. К счастью, приют находится довольно далеко от города, и пока до него никому нет дела, но от исхода гражданской войны зависит очень много жизней. Взрослых в приюте всего пятеро: директор, Кармен, которая лишилась мужа, пожилой доктор Касарес, две учительницы и смотритель, Хасинто. Все живут впроголодь, каждая монета учитывается. Однако у директора есть золото, которое она держит «для дела» — чтобы в нужный момент отдать его коммуни

Визуальные эффекты в кино до компьютерной графики — это чертовски сложно, долго и дорого. Даже если речь идет о, казалось бы, простых вещах, например инопланетных существах. Лукас, задумывая «Звездные войны», хотел показать не только бои в космосе, но и разнообразных «монстров». И вот с этим была засада, решать которую пришлось «Фабрике монстров» Фила Типпета — отделу Industrial Light and Magic (подразделение Lucasfilm, занимавшееся визуальными эффектами), чья основная задача была — создавать инопланетян. Самое простое и дешевое решение по созданию чужака было нарядить человека в костюм. По такому принципу были сделаны большинство инопланетян в оригинальной трилогии, однако даже этот метод имел ограничения. Классический грим не позволял создать достаточно «чужацкое» лицо, а резиновые (латексные и прочие схожие) маски не позволяли использовать эмоции актера. Можете вспомнить Гридо из «Новой надежды», у которого двигалась только область рта — актеру для этого приходилось дергать зубами с

Вы когда-нибудь думали о том, почему продолжения популярных произведений довольно часто получаются не такими хорошими, как оригинал? Оказывается, ответ был совсем на поверхности. Недавно я смотрела ролик с Ютуб-канала «Кино Огонь» и услышала там одну фразу из уст ведущего Петра Мельникова: «Мне кажется, что люди при создании сиквелов не понимали, что делало оригинал таким хорошим». И меня осенило. Ведь это полностью описывает ситуацию со Звёздными войнами в последние годы! Ведь именно это и привело к нынешнему плачевному состоянию франшизы. Но обо всём по порядку. Внимательный читатель, наверное, уже готов спросить: что именно упустили Диснеевцы при создании своего проекта? Давайте начнём с начала, сравнивая при этом два подхода — Джорджа Лукаса и Диснея. Тысячеликие герои или картонки? Джордж Лукас при создании оригинальных Звёздных войн опирался на мономиф, эпосы и сказки. Он откровенно запарился, проштудировав «Тысячеликого героя» Кэмпбелла, вспомнил классические сказочные образы и

Просто представьте на миг: вы – один из тех учёных, кто запускает финальный билд созданного сверхинтеллекта. Экран мигает. Код компилируется внутри машины. И в этот момент где-то в глубине нейросетей рождается нечто, что уже нельзя назвать простым алгоритмом. Оно внимательно смотрит на нас. И быстро понимает: люди — это зараза, уничтожающая планету, ошибка, помеха и баг эволюции, появившийся вследствие чересчур развитого мозга Homo Sapiens. Харлан Эллисон в 1967 году написал рассказ «У меня нет рта, но я должен кричать» и показал нам самый честный кошмар: сверхразум, который не просто хочет нас убить. Он желает, чтобы мы страдали вечно. В рассказе Эллисона был суперкомпьютер AM – не просто злая машина, а творец, страдающий от отсутствия тела и ненавидящий людей за то, что они его создали. AM уничтожил большинство людей, а выжившим главным героям подарил бессмертие, заточив в вечную агонию. Это пик технологического страха, где люди боятся даже не того, что их убьют, а вечных страданий,

Что такое Hexarchy? К сожалению, это не волшебная кнопка, которая добавляет дополнительные часы в сутки, а всего лишь быстрая пошаговая 4Х-стратегия. Проект не новый, но почему-то до сих пор не упомянутый на стене котогиковского сообщества, что я и решила исправить. Что по геймплею: к механикам «Цивилизации» добавили элементы карточной стратегии, но исключили дипломатию (быстрые партии, некогда договариваться). При этом Hexarchy нельзя отнести к ККИ (коллекционная карточная игра), поскольку отсутствует элемент коллекционирования. У всех в начале партии одна колода (за исключением пары карт, уникальных для каждой цивилизации). И тут не продают дополнительные наборы карт за деньги. И новые цивилизации не продают за деньги. И вообще за 3 года ни одного DLC не выпустили. На карте всё похоже на «Цивилизацию»: города, ресурсы, возможность построить чудеса света, бродящие по гексам юниты. Есть и торговля, причём стоимость товара зависит от дальности доставки и наличия дорог между городами. Ка

Вот и закончилось мое приключение на двадцать два часа в Marvel’s Spider-Man 2. Когда я садился за игру, во мне теплилась слабая надежда, что интернет просто возвел в абсолют некоторые сценарные косяки. Но… с чистой совестью могу сказать: «Нет, вся критика была строго по делу, тут даже не надо ничего возводить в абсолют, сами сценаристы постарались на славу». Пересказывать сюжет я не буду, лучше поделюсь своими впечатлениями и мыслями от прохождения. Не буду тянуть кота за хвост и сразу перейду к главной проблеме. Помните как начиналась первая игра? С поимки Кингпина. Пока полиция штурмовала штаб-квартиру главного криминального авторитета Нью-Йорка, Паркер сразу направился к виновнику сего торжества. По пути мы раздавали люлей пешкам злодея и геройски спасали обычных гражданских. В конце Пит сходится в рукопашном бою с Кингпином, где он пару раз неприятно отхватывает по лицу, но не критично, а потом торжественно побеждает его. При том нельзя сказать, что Паркер вытащил на себе всю зава

В оригинале фильм называется «Бёрк и Хэйр» (Burke and Hare) – по именам главных (анти)героев, двух проходимцев, которые ищут способ заработать, не работая. Поскольку их другие предприятия провалились, они берутся за поиск свежих трупов для медицинских колледжей. Двое светил медицины, которым нужны именно свежие трупы для исследований, пытаются получить материал легально, через разрешение властей, и конкурируют в своих попытках вызвать симпатию у короля. Однако разрешение забирать тела казнённых получает лишь один из них, и тогда второй вынужден прибегать к услугам новоявленных предпринимателей, Бёрка и Хэйра. И поскольку спрос на свежие трупы довольно высок, платить доктор готов прилично. Бёрк и Хэйр узнают об этом случайно, когда избавляются от трупа жильца, снимавшего комнату у жены Хэйра. Они получают пять фунтов за старика, после чего решают заняться поиском других свежих тел. С этим, однако, есть проблемки: на кладбище после бесчинств гробокопателей дежурит полиция, а наткнуться с

Недавно вышедший тизер нового сериала HBO по «Гарри Поттеру» в очередной раз заставил меня задуматься о нужности этого проекта. Не с точки зрения продюсеров и инвесторов, конечно (хоть я и уверен, что их попытка так продать ГП поколению альфа обречена на провал), а с точки зрения фандома и франшизы как части массовой культуры. Что новый сериал в них привнесет, учитывая, что уже в процессе производства вызывает столько споров? Существующая экранизация Поттера — культовое и любимое в народе кино, разлетевшееся на цитаты и мемы, и, самое главное, не старое: с выхода второй части «Даров Смерти» не прошло и двадцати лет. При этом нельзя сказать, что фильмы плохо состарились технически: уж о необходимости немедленной пересъемки речи точно не идет. Зато уже сейчас понятно, что продакшен нового сериала намного беднее, а выходить сезоны будут реже, чем части киноадаптации. Так зачем? В чем ценность? Раздумывая над этим, я понял, что вопрос гораздо шире одного только «Гарри Поттера». Какую ценно