Точка схода. Художественная школа-объединение

Василий Кандинский известен не только как художник и один из основоположников абстракционизма, но и как значимый теоретик искусства. В своём труде "О духовном в искусстве" он представил Теорию движения цвета в пространстве, которая интересна и с точки зрения чувственного восприятия цвета и с позиций колористического построения композиции картины. Прежде всего Кандинский определяет такие контрасты как: 1. Теплые и холодные тона красок. Теплота определяется смещением цвета к жёлтому, а холодность к синему. Так, например, смещённый в сторону жёлтого красный цвет это оранжевый, тёплый, а в сторону синего - фиолетовый, холодный. 2. Светлые или темные тона. Близость краски к чёрному или белому цвету. По Кандинскому белый - безмолвное Ничто, таящее потенциал, чёрный - безмолвное Ничто, без возможностей, оно мертво. Средний серый цвет - "безнадежная неподвижность", которая при разбеле приобретает потенциалы, а при затемнении мертвеет. Каждый цвет имеет динамические свойства субъективно вос

Увлечение рисованием и живописью набирает обороты. Всё больше людей отдаются этому хобби. Некоторые довольствуются простым размазыванием краски по холсту в качестве успокоительной терапии, но кто-то хочет перейти на следующую ступень и действительно чему-то научиться или развить творческие способности. И вот тут мы сталкиваемся с рядом потрясающих предложений от которых невозможно отказаться. Наименьшее из зол, потому что на курсах правополушарного рисования из вас хотя бы не обещают сделать "настоящего художника". Кроме того, ряд приёмов, которые использует эта методика, действительно полезны для обрения творческой свободы и снятия психологических зажимов (рисование на перевернутом изображении, видение от пятна, смешение техник и т.д.). Но сам посыл о "творческом правом полушарии" не имеет под собой никаких научных обоснований. Исследования работы мозга показывают, что жесткое разделение видов деятельности на право- и левополушарные - ложно. Если вы правша - вашей ведущей рукой управ

Сегодня все большую популярность набирает такое направление графики, как скетчинг. Это быстрый рисунок с натуры или по референсу. Но зачастую непонятнто чем же отличаетя этот "новомодный" скетч от наброска, зарисовки или эскиза. Давайте разберемся и посмотрим примеры. Набросок - самая ранняя стадия поиска общей идеи и композиции. Зачастую наброски не просто условны, а максимально схематичны. От первого наброска до готовой работы лежит большой путь и не каждый набросок перерастает в готовое произведение. Зарисовка - следующий этап. Художник на стадии зарисовки оформляет общую идею в более конкретные образы и композиционные группы. Ищет позы, мимику, жесты основных персонажей, делает рисунки интересных деталей, которые он подметил в жизни и хочет в дальнейшем использовать в работе. Зарисовка в отличии от наброска более конкретна и детализирована. Иногда случается, что художник делает интересный зарисовок и уже это приводит к идее большой работы. Эскиз - еще более конкретный и точный п

Академ. Как много в этом слове боли и страданий начинающих художников. Академа боятся, потому что это сложно, считают его скучным и не понимают для чего он нужен даже тем, кто не собирается работать в рамках реализма. Академ ненавидят, потому что это долго и ничего не получается сразу. Но те, кто прошел хорошую школу академического рисунка, признают, что это один из важнейших этапов становления художника. Да, сложный, но при этом увлекательный и многозадачный. Так в чём же секрет академического рисунка и зачем он нужен? Если взять определение, то академический рисунок - это вид графики, базирующийся на законах , линейной и воздушной перспективы, конструктивного рисунка, композиции и теории теней. В академическом рисунке объём и фактура предмета, а так же иллюзия пространства передаются при помощи линии, штриха и тонового пятна. То есть при первом приближении академ учит мастерству реалистичного рисунка, построению перспективы и академической штриховке (отдельный вид страданий начин

Очень часто начинающий художник сталкивается с проблемой подбора правильных инструментов для творчества. В художественных магазинах и на маркетплейсах выбор огромен, а понять какие кисти нужны именно вам сложно. Сегодня мы разберём основные виды кистей и расскажем для каких целей они нужны. Флейц - это широкая плоская кисть, похожая на малярную. Нужна такая кисточка для создания подмалёвков и градиентов в масляной, акриловой и гуашевой живописи и заливок и градиентов в акварельной. Флейцы бывают из натурального и искусственного ворса: Щетина - наилучшим образом подходит для масла; Синтетика - универсальная кисть для масла, акрила, гуаши и акварели; Коза, белка ( в том числе имитация), пони - акварельная живопись. Мы советуем вам обязательно иметь в своем арсенале флейцевые кисти. Нет инструмента удобнее для создания мягких переходов цвета на больших поверхностях (например, при рисовании неба). Базовая кисть для работы в любой технике. Не забирает много разбавителя, даёт возможность п

Всякий, кто начинает рисовать, сталкивается с проблемой передачи глубины пространства на плоскости и неизбежно обращается к линейной перспективе, как основному методу изображения пространства. Но правда заключается в том, что исключительно линейной перспективы для этой цели недостаточно. Кроме того, при изображении природного пейзажа линейная перспектива зачастую не так значима, как воздушная. Давайте же разберемся подробнее в чем отличие этих двух методов. математически точный метод построения пространства, который учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира в соответствии с кажущимся изменением их величины, очертаний и четкости, обусловленных степенью отдаленности от точки наблюдения. Эта разновидность перспективы неразрывно связана с понятием линии горизонта (воображаемая горизонтальная прямая, находящаяся на уровне глаз наблюдателя) и точки схода (точка гипотетического пересечения параллельных прямых на линии горизонта) Наиболее подробное внимание построению линейной

В прошлой статье мы говорили о рефлексах (отраженном свете) их влиянии на восприятие цвета соседних предметов. Подробнее читайте по ссылке Сегодня мы рассмотрим влияние цветовой температуры света на воспринимаемый цвет предмета. В зависимости от цветовой температуры источника света меняется и наше восприятие цвета предмета. На рисунке выше представлен один и тот же натюрморт при разном освещении. Мы можем выделить характерные черты изменения цвета: Исходя из вышесказанного, мы можем сделать выводы, что невозможно искать локальный цвет предмета, опираясь на цвет света или тени. Подробнее о тоне читайте тут В солнечный день обратите внимание на цвет ярко освещенных белых предметов. Сравните свет и тень по цвету. Постарайтесь определить цвет тени, учитывая, что серого цвета не существует в чистом виде. Повторите упражнение 5.1, но в пасмурную погоду, или выполните оба упражнения, регулируя цветовую температуру светодиодной лампы. Если вы легко справились с первыми двумя упражнениями,

В предыдущей статье цикла мы говорили о светотени. Остановимся подробнее на рефлексах, так как именно они дают многообразие цветовых оттенков и очень важны в живописи. Прежде всего нам нужно осознать важную вещь: Проще говоря, любой объект, независимо от размера и цвета отражает свет подобно зеркалу. Интенсивность отраженного света зависит от типа поверхности. Если поверхность глянцевая (полированные стекло, металл и т.д ), свет отражается пучком. Если шероховатая (кожа, ткань, ворс и т.д.) - свет рассеивается. В прошлой статье мы говорили о физике цвета Напомним : мы воспринимаем предмет красным или синим (например), только потому что он способен отражать преимущесвенно те длины волн, которые принадлежат соответствющей части спектра. И вот тут возвращаемся к рефлексам на предметах. Как вы помните, рефлексы возникают из-за того, что на предмет попадает отраженный свет от соседних поверхностей, но Чем более глянцевая поверхность у предмета, тем более четкие рефлексы на нем и тем бол

Клинья (или колышки) являются важным элементом подрамника. Они помогают сохранить форму и напряжение холста, что обеспечивает стабильную поверхность для живописи. Стоит отметить, что не все подрамники имеют пазы для клиньев. Подрамники, собраные самостоятельно, без использования столярного оборудования чаще всего глухие и проигрывают профессиональным подрамникам. Дело в том, что при работе с холстом на подрамнике особенно важно поддерживать его форму и напряжение. Клинья помогают добиться идеального натяжения холста, предотвращая его деформацию и морщины. Без правильного напряжения холст может начать провисать и мешать работе художника, что повлияет на качество и долговечность картины. Кроме того, дерево, из которого изготавливают подрамники, может со временем разбухать от влаги, или усыхать. Клинья позволяют регулировать процесс деформации и не допустить сильного перекоса подрамника. Обычно клинья вставляют по 2 штуки во все углы подрамника и по 1 у каждого примыкания подрамника и п