ArtSreda

Всем ценителям живописи и графики: отметка в 150.000 лотов пройдена! Поздравляем!👏👏👏 Это то количество лотов российских аукционов за последние 5 – 7 лет, по которым доступны истории продаж. Всё это богатство можно смотреть и анализировать в базе данных HammerPrice. Что скрывается за цифрой 150.000? Более 68 тысяч лотов категории «графика». Лотов категорий «живопись» - около 41 тысячи. Более 32 тысяч лотов печатной графики и художественной фотографии. И примерно 4000 икон. Остальное – другие категории. Точные цифры не приводим, т.к. база данных прирастает еженедельно лотов так на 500 - 700. О самых дорогих продажах прошлого года мы писали здесь. В 2024 году самой дорогой картиной, выставлявшейся на аукцион в России, была работа И.К. Айвазовского «Галатская башня при лунном свете» - 115 млн. рублей. А в 2023 это была картина В.В. Кандинского «Летний день. Полдень» - 110 млн. рублей. Самая высокая ставка в разделе «Графика» в 2024 году – 108 млн. рублей за альбом К.П. Брюллова из 34 ли

Сегодня хотим познакомить вас с художником Роксаной Ибрагимовой, которая расскажет, как её мир изменился после знакомства с пленэрной работой. Рисование было моим увлечением с самого детства, оно всегда сопровождало меня на протяжении многих лет. Но переломный момент произошел тогда, когда я вступила в Ассоциацию художников пленэристов. Именно там началась новая глава моего творческого пути. Став частью Ассоциации, я обнаружила сообщество настоящих энтузиастов искусства, которые искренне поддерживают друг друга. Эти люди стали моими близкими друзьями и вдохновителями. Вместе мы отправились в незабываемые путешествия, открывая для себя новые горизонты творчества. Теперь я больше не боялась выходить на улицу с этюдником и рисовать среди прохожих. Атмосфера взаимоподдержки позволила преодолеть страхи и неуверенность. Каждый поход на пленэр становился настоящим приключением, наполненным общением, открытиями и творческим ростом. За годы участия в Ассоциации я посетила множество городов наше

Расскажем сегодня о художнике, чьи акварельные портреты отражают дух и атмосферу XIX века в России. Портреты, созданные Владимиром Гау, стали не только визуальными хрониками российской аристократии, но и наследием, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства до сих пор. Владимир (Вольдемар) Гау появился на свет в Ревеле в 1816 году в семье прибалтийского художника Иоганна Гау. Его отец был самоучкой, но это не помешало ему стать известным декоратором и ландшафтным художником. Любовь к рисованию он привил своим сыновьям — старшему Эдуарду и младшему Вольдемару. Зерна любви к искусству, посаженные Иоганном Гау в душах своих детей, успешно взошли. Эдуард стал известным художником-перспективистом. В своих работах он изображал прекрасные дворцы Петербурга и его пригородов, Кремлевский дворец и его многочисленные залы. Эдуарду Гау в 1854 году было присвоено звание академика «за искусство и познания в живописном перспективном акварельном художестве». Маленький Вольдемар с

Влияет ли место проведения аукциона на его результат? На такой вопрос эпоху онлайн торгов напрашивается уверенный отрицательный ответ. Однако, практика может опровергать теорию. В 1851 году действительный статский советник и камергер Фёдор Николаевич Челищев и его супруга Александра Михайловна, урождённая Веригина, позировали для акварельного портрета. Работы небольшие, овал 18,5 х 15 см, но портретист - придворный художник императора Николая I, академик Владимир Иванович Гау (1816 – 1865), прославившийся портретами императорской семьи. Через 170 лет, в июле 2022 года, сменив немало владельцев, два портрета оказались в центре Москвы на аукционе Клуба коллекционеров графики. И их владелец хотел за них получить никак не меньше 600 тысяч рублей. Но тогда покупателей не нашлось. В январе следующего года ККГ сделал ещё одну попытку продать акварели кисти Гау по той же цене – но, как ни жаль, безрезультатно. Профессионализм коллег из Клуба коллекционеров графики никаких сомнений не вызывает.

Наша сегодняшняя героиня в рубрике «Вопросы художнику» — Анастасия Афанасьева, резидент Ассоциации художников-пленэристов. В 2021 году она решилась полностью посвятить себя живописи. О том, каково это, поговорили в интервью. Расскажите о том самом переломном, судьбоносном моменте Переломный момент в жизни произошёл в 2021 году, когда я полностью решила зарабатывать своим любимым делом 🎨. Да, не скрою, что пришлось немало средств сначала вложить. Было много обучений от профессиональных навыков работы до познаний в области маркетинга и навыка ведения соцсетей. Но моя жизнь кардинально поменялась. Как минимум я стала больше писать, ведь осознание, что это - мой хлеб, очень мотивирует! Как максимум, жизнь стала яркой, насыщенной, обрела новые смыслы. Я стала находить единомышленников и новых друзей. Творчество – это……? Творчество - это Жизнь! Чьи работы Вас вдохновляют? Раньше меня вдохновляли работы классиков, пейзажистов 19-20 вв. Образование было нацелено на изучение того наследия, кот

Сегодня немного расскажем о ключевой фигуре «метафизического» направления в советском искусстве - Краснопевцеве Дмитрии Михайловиче. Дмитрий Краснопевцев родился в 1925 году в Москве, на улице Остоженка. С юных лет его окружала атмосфера старины – коллекция дореволюционных книг, монет, раковин, камней, собранных его дедом. Это разнообразие антиквариата, видимо и привило ему любовь к чтению и к предметам искусства. Обучался Дмитрий в художественной школе и часто посещал расположенные неподалеку ГМИИ им. А. С. Пушкина и ГМНЗИ. В 1942 году он поступил на второй курс Московского художественного училища памяти 1905 года на отделение сценографии. Его наставником был А. Н. Чирков, выпускник ВХУТЕМАСа. Однако вскоре обучение прервалось — в 1943 году Краснопевцев был призван в армию и отправлен на Дальний Восток. После войны он вернулся в Москву, завершил учебу и начал преподавать рисование в школе. В 1948 году он женился на Лидии Павловне, с которой познакомился еще в первом классе и с которо

Сегодня в нашей рубрике «Вопросы художнику» - акварелист из Рязани, резидент Ассоциации художников-пленэристов Нина Ситникова. Расскажите о том самом переломном, судьбоносном моменте. Акварельная живопись, которая ворвалась в мою жизнь и наполнила ее яркими впечатлениями, вдохновением и радостью. Какой была Ваша первая работа? Первая работа с зимним пейзажем была по МК с Сергеем Курбатовым, именно после нее у меня произошел взрыв эмоций и любви к акварельным пейзажам. До этого я рисовала скетчи, наброски. Творчество – это……? Творчество – это создание уникальных работ, выражающих идеи, любовь, эмоции и видение мира. Это вдохновение каждый день. Чьи работы Вас вдохновляют? Архип Куинджи, Иван Шишкин, Винсент Ван Гог. Расскажите немного о своих творческих планах. В планах совершенствовать свои знания и навыки, больше экспериментировать, пробовать новые материалы, новые форматы, участвовать в выставках. Существуют ли какие-то рисовальные лайфхаки, расскажите о них? Рисовать быстрые наброс

Чем больше лет отделяет нас от эпохи соцреализма в живописи, тем больше интереса (и совершенно заслуженного) вызывает у коллекционеров живопись советского периода. И тем интереснее анализировать цены на работы тех лет. Судя по статистике базы данных аукционных продаж HammerPrice на сегодня, больше всего запросов – на творчество Р.Р. Фалька (1886 – 1958). И совершенно заслуженно. За последние 5,5 лет крупные российские аукционные дома предлагали 100 его графических работ и 14 живописных. Самая высокая ставка – 18 млн. (!) была сделана в 2024 году за «Натюрморт с зелёным кувшинчиком» 1930-х гг. Вместе с натюрмортом покупатель получил на обороте ещё и живописную «Сидящую натурщицу» 1920-х гг. Это для творчества Фалька характерный случай в период дефицита холстов. Творчество М.В. Маторина (1901 – 1976) представлено в HammerPrice ещё полнее: 639 (!) работ: более 400 листов уникальной графики, ещё около 150 – печатной графики. И живопись есть, около 50 картин. В прошлом и позапрошлом годах

Сегодня осветим некоторые моменты жизни живописца, жанриста и портретиста — Архипова Абрама Ефимовича. Будущий художник появился на свет в селе Егорово Рязанской губернии. Родители Абрама были вольноотпущенными крестьянами. Семья, как могла, сводила концы с концами. Мальчишка Абрам, конечно же, помогал взрослым: пас скот, убирал сено. Сам мастер так рассказывал о своём трудном детстве: «жили грязно и бедно», «под сенями свиньи жили», «зимой в избу мелкий скот кормить гоняли, и телят в ней от холода держали». К рисованию мальчик приобщился в местной школе, а потом, увидев за работой иконописцев, пожелал обучаться у них. Один из них, некто Зайков, помог будущему художнику подготовиться к поступлению в училище. Собрав все имеющиеся средства, родители Абрама отправили сына учиться в Москву — в училище живописи, ваяния и зодчества. Мальчишке повезло с учителями: В. Г. Перов, В. Д. Поленов и А. К. Саврасов были несомненными мастерами своего времени. Первые жанровые работы молодого художника

Мы однажды уже писали о продаже картины Федота Васильевича Сычкова. Но это - совершенно не помеха писать об аукционных продажах работ этого замечательного художника снова и снова. Художник охотно писал картины небольшого размера. Одну из них и выставили на аукционе «АртИнвестмент» в августе 2024 года. Динамичный портрет девочки в ракурсе 2/3 с развевающимся позади неё платком был написан в 1915 – 1919 гг. Всё как любят коллекционеры: холст – масло, размер - 36,5 х 53,5 см, экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова – с подписью Ю.В. Чайкиной, прекрасная оригинальная рама. Просто конфетка. Но в августе 2024 её не купили… В октябре 2024 её как бы продал «Московский аукционный дом» за 2,4 млн. рублей, очень хороший результат. А мы помним, что к вопросам цен на живопись и графику нужно подходить комплексно. Походим комплексно и видим, что буквально спустя две недели «Деревенская девочка» опять выставлена на торги, уже в «Петербургском аукционном доме». Так что предыдущий «очень хороши