ArtSreda

Сегодня осветим некоторые моменты биографии известного русского и советского живописца, графика, педагога, книжного иллюстратора Николая Фёдоровича Лапшина. Николай родился в Санкт‑Петербурге в обеспеченной семье купца второй гильдии Федора Васильевича Лапшина и его супруги Марии Николаевны. Рисовать маленький Николай начал рано, во многом благодаря увлечению матери живописью на любительском уровне. Обратив внимание на увлечение сына Мария Николаевна стала помогать Николаю ещё больше его развить. Привела сына в начальную рисовальную школу при Центральном училище технического рисования барона Штиглица. Однако такие занятия совсем не вдохновляли юного Николая. После последовало обучение в 3-м реальном училище столицы, но и здесь занятие не увлекали: «я не мог понять, для чего так долго и бессмысленно копировать неинтересные орнаменты и гипсы, и головы». Было в жизни начинающего художника и Политехническое училище, больше для утешения отца, так как Фёдор Васильевич вовсе не одобрял заняти

Во многих случаях сложности с продажей работы всё-таки связаны с сюжетом. Одни работы художника вызывают на аукционах ажиотаж, другие того же автора в той же технике – упорно не продаются. В декабре 2022 г. в очередной раз на торги в «Художественном» выставили картину Александра Евгеньевича Яковлева «В Тунисе» (1930 г., холст на картоне, масло, 72,5 х 42,2 см). Известно, что большим спросом у коллекционеров пользуются характерные работы сепией этого мастера. Но ведь не сепией единой ограничивается творчество большого художника. Стартовую цену на картину «В Тунисе» установили тогда в 1,6 млн. руб. Не сказать, чтобы цена была прямо вот сильно высокая для работ Яковлева, но продажи не случилось. В 2023 году «Художественный» трижды пытался найти покупателя для этой работы со стартовой ценой уже 1,2 млн. руб. – безрезультатно. В конце 2024 года – ещё одна попытка, с ценой 1,1 млн. – тоже нет. В сентябре этого года коллеги ещё раз выставили на торги «В Тунисе», опять со стартом 1,1 млн., и о

На позапрошлой неделе мы рассказали об аукционных продажах, которые, скорее всего, так и не случились. От одного из наших читателей пришёл очень резонный вопрос: что не так со сделкой, когда работа покупается на аукционе за 1 млн. 200 тыс. рублей и через три месяца продаётся за 1 млн 500 тыс. рублей. Очень хороший пример, чтобы пояснить, как работает аукционный дом. На первый взгляд, кто-то купил предмет и перепродал подороже. Но только на первый взгляд. Как говорится, есть нюанс. А дело – в комиссиях. Аукционный дом при продаже предметов берёт комиссию и с покупателя (комиссия покупателя), и с продавца (комиссия, соответственно, продавца). В публикациях мы по умолчанию имеем дело с цифрами максимальных ставок, без учёта комиссии покупателя. Покупатель, сделавший максимальную ставку, оплачивает аукционному дому сумму ставки плюс сумму комиссии. В России это 15 – 25% у разных устроителей торгов для разных аукционов. У Christie’s, кстати, и до 33% доходит. Вернёмся к вопросу нашего читат

Представляем блиц-интервью художницы Елены Шумаковой, призёра конкурса «Искусство дарить», который АртСреда с партнёрами проводили в декабре 2025 года. Расскажите о переломном, судьбоносном моменте. Начала рисовать еще в детстве, но переломный момент наступил в 30 лет, когда окончательно и полностью связала свою жизнь с творчеством. Творчество – это…? ля меня творчество – это и работа, и отдых, и отвлечение от мирской суеты, и лекарство от уныния. Чьи работы вдохновляют? Любимых художников, вдохновляющих на творчество, много - из классиков люблю наших русских передвижников, итальянское и немецкое возрождение. Расскажите немного о своих творческих планах. Творческих планов много в разных жанрах: и пейзаж, и натюрморт, и портрет. Хотелось бы развиваться в направлении больших жанровых работ. Какие места Вас больше всего вдохновляют? Часто выезжаю на пленэры. Сейчас особенно, когда вступила в члены АХП. Это и пленэры по Москве, «снаружи» и «внутри» (имеется в виду московские театры, концер

Сегодня рассказываем о русском и советском живописце, графике, книжном иллюстраторе - Малютине Сергее Васильевиче (1859 - 1937). Сергей Васильевич Малютин появился на свет в Москве в обеспеченной семье фабриканта. Однако его детство не обошлось без трагедий: в два года он потерял мать, а через год скончался и его отец. Сергей вырос под опекой тётки, жившей в Воронеже. В юности он обучался в коммерческом училище, позже на курсах бухгалтеров, но его главной страстью было рисование. Он много времени проводил, копируя иллюстрации из журналов. В конце 1870-х годов на выставке передвижников в Воронеже Сергей испытал неописуемый восторг, что и определило его стремление стать художником. Вернувшись в Москву, он поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества, где учился три года под руководством признанных мастеров, таких как Владимир Маковский и Илларион Прянишников. В свои студенческие годы Сергей принимал участие в выставках, получая положительные отклики. В 1884 году он получил поощрительн

Во многих случаях и факт продажи работы известного автора, и цена продажи, достигнутая в ходе торгов, кажется вполне закономерной. А иногда факт не-продажи вызывает удивление. Вот история одного из таких странных случаев. Картина Георгия Александровича Лапшина «Ранняя весна», одна из самых поздних его работ, написанная уже во второй половине 1940-х гг. (холст, масло, 54 х 64,8 см) была выставлена на торги в «Аукционном доме Егоровых» в августе 2022 года. Чудесный пейзаж в характерной для этого художника Русского зарубежья манере был оценен в 1,5 млн. рублей на старте. И не продан, что, наверное, можно объяснить турбулентностью того. В сентябре 2023-го там же эта работа снова выставляется на аукцион с символическим снижением стартовой цены до 1 млн. 450 тыс. рублей. И снова не продана, что уже сложнее объяснить, принимая во внимание и имя художника, и адекватность цены, и экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова. В ноябре того же года тот же аукционный дом делает ещё одну попытку

Представляем вам Татьяну Яковлеву из города Бор Нижегородской области. Она не только художник, но и педагог, а еще – основатель студии рисования «Дом искусств». Татьяна работает в жанрах пейзажа и жанровой картины, участвует в выставках и арт-проектах. Является резидентом Ассоциации художников-пленэристов, членом Союза художников России. Расскажите о переломном, судьбоносном моменте. Судьбоносным моментом в жизни для меня, как художника, конечно было детство, когда, взяв маму за руку, мы пришли в художественную школу. Помню первый экзамен – рисовали цветок мальвы. До сих пор поражаюсь, как хорошо я его нарисовала. Затем были годы учебы, замечательные педагоги, которые внесли в формирование личности большой вклад (Пригоршнева С.Б, Краев А.И, Буров Ю.М.). Конечно, желание быть художником было всегда и с годами оно крепло. Ваша первая работа, какая она? Первая самостоятельная большая картина была посвящена моей бабушки и ее дому, в котором прошло мое детство. Это самые теплые воспоминания

В последнее время появляются статьи о возобновлении в России интереса к работам советских художников позднего авангарда. В их числе – ученик Малевича Иван Алексеевич Кудряшов (1896 – 1972). Его отец работал у К.Э. Циолковского, вот и абстрактные работы И.А. Кузнецова рассказывают о космосе. «Космическая композиция» была написана художником уже в конце жизни (холст, масло, 45 х 37 см), авторство подтверждается свежим экспертным заключением 2020 года НИНЭ им. П.М. Третьякова за подписью Ю.В. Рыбаковой. Работа непростая для продажи, это не «Родная речь», ориентиров для определения стартовой цены немного. Однако коллеги из «Русской эмали» провели в начале 2021 г. подготовительную работу и выставили «Космическую композицию» на торги за 1 млн. 200 тыс. рублей на старте. Тогда это предложение интереса у коллекционеров не вызвало… В 2022 и 2023 гг. владелец предусмотрительно не выставлял эту работу на торги. Тем временем интерес к живописи и графике художников позднего авангарда всё растёт. И

Сегодня осветим некоторые моменты биографии Георгия Артёмова – русского художника, живописца, графика и сценографа. Георгий появился на свет в станице Урюпинской на Дону. Его отец был врачом и атаманом, а мать — медицинским работником, увлекалась рисованием и театром. Как и подобает сыну атамана, получил первоначальное образование в Донском кадетском корпусе в Новочеркасске. После его окончания он принимает решение стать художником и поступает в Ростовские художественные рисовальные классы, а затем продолжает обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в мастерской Константина Коровина. Георгий Артёмов не терял связь с Ростовом в годы учёбы в Москве и постоянно участвовал в выставках родного края. Вот именно там, в Ростове, прошла первая персональная выставка молодого художника, на которой было представлено 50 работ. Событие заметили, как критики, так и зрители: «...талантлив, ищет себя» — писали о нём критики. Стремление к новым формам приводит Георгия Артёмова, подобн

Наша сегодняшняя история продаж одной картины несколько длиннее предыдущей. Ещё бы, участие работы в 9 (!) аукционах – это не самый частый случай и в российской, и в мировой аукционной практике. Но конец у нашей истории хороший. Ну или мы сильно на это надеемся. Очень романтичный «Пейзаж с рекой и лодками» (1890-е гг., холст на картоне, масло, 45,1 х 67,5 см, с экспертным заключением НИНЭ им. П.М. Третьякова) кисти весьма популярного у российских любителей пейзажной живописи И.Е. Крачковского появился на аукционе Аукционного дома Егоровых в конце далёкого 2019 года со стартом в 900 тысяч руб. Логику результатов отдельных аукционов объяснить почти невозможно – пейзаж не продан. Следующая попытка с той же стартовой ценой, но уже в «Русской эмали», была предпринята в феврале 2020 года. И нет, опять не продан. Нелирическое отступление. Одной из причин того, что красивая работа известного художника не продаётся по вполне адекватной цене может быть основа работы. Российские покупатели живопи