Мысли композитора

🎧 Зачем мне вообще звуковая карта? Очень частый вопрос. И он логичный. Заходишь в магазин, смотришь на эти коробочки с ручками, лампочками… и не совсем понимаешь, а без неё что, музыку писать нельзя? Если коротко и честно - на старте не нужна. Если вы только открыли DAW, тыкаете первые синты, смотрите туториалы, пробуете то встроенного звука компьютера более чем достаточно. Сейчас аудиокарты не «делают магию», они ничего не считают. Всё считает процессор. Даже миди-клавиатура? Нет, ей тоже карта не нужна. Подключили по USB - и поехали 🎹 Проблемы с лагами, тормозами, плагинами? Тут тоже мимо. Аудиокарта это не лечит. Тут лечится апгрейдом компа, а не коробочкой на столе. Тогда зачем её вообще покупают? 👉 Чтобы нормально подключать железо: – хорошие наушники, которые без усиления звучат вяло – студийные мониторы без фона и шума – микрофон (а иногда сразу микрофон + гитару 🎸) По сути, аудиокарта - это удобный и стабильный «переходник» между реальным миром и компьютером. Плюс ус

?😃

! Пусть 2026 станет для вас не годом ожиданий и отложенных планов, а годом свершений и масштаба. Годом, в котором идеи перестанут быть мыслями и начнут воплощаться в конкретные действия, приносящие результат и реальные изменения, которые выведут не только вас на новый уровень, но и содрогнут всю планету как следует. Желаю здоровья, энергии и ресурса, чтобы тело и голова работали как союзники, а не балласт чтобы доводить начатое до конца и получать удовольствие от своей жизни. Желаю, чтобы всё по-настоящему ценное сохранялось, укреплялось и приумножалось, а всё лишнее отваливалось быстро и незаметно. Пусть у вас будет достаточно фокуса, чтобы не распыляться на всё подряд, и достаточно спокойствия, чтобы выбирать действительно важное. Пусть всё, что вы создаёте, приносит миру пользу, радует вас самих и выдерживает проверку временем. Счастья вам и вашим близким!

Это я готовлюсь к новому году😃 А как готовитесь вы?

Новый ролик про бизнес на студиях🎙️ https://youtu.be/c2tHfKOnecs?si=pO4r5bok9BMp0P2E

🔥 Нафига делать собственную бочку? Многие продюсеры просто берут готовый сэмпл и вставляют его в проект. Да, это работает. Но если вы хотите реально контролировать каждый удар, каждую частоту и динамику, своя бочка это именно то, что даст свободу и точность в работе. 🎯 Что даёт собственная бочка? • Позволяет гибко настраивать тон и длительность, подстраиваться под грув и bpm трека. • более тонкий контроль транслируемости транслируемость - трек «держит» ритм и ощущение на любых колонках, от смартфона до клуба. • Облегчает последующую работу с басом, помогая правильно спланировать низ в миксе. 💡 Что такое транслируемость? Трек, который хорошо транслируется, сохраняет свои музыкальные качества в разных условиях: даже на маленькой колонке он остаётся читаемым, мелодия понятной, гармония - ясной, а настроение - ощутимым. Это значит, что бочка «пробивает» через все устройства и создаёт ощущение энергии без перегруза. Главное, что делает бочку «читаемой»: она быстро пересекает част

🎧 Как выбрать «SHIT-контроль» для микса? Многие думают: достаточно дорогих студийных наушников или фирменных колонок и микс будет идеален. Но настоящая проверка трека происходит там, где он звучит некомфортно. Именно для этого и нужен «щит-контроль». 💡 Что это такое Щит-контроль - это устройства (наушники или колонки), которые покажут ваш трек в невыгодном свете. Он звучит грубо, плохо слышно детали, басы бубнят или хэты «режут» слух? Отлично! Именно так вы увидите слабые места микса, которые на качественных системах могут остаться незамеченными. Исправив трек там, где он звучит хуже всего, вы делаете его сильнее на любых устройствах от телефона до клубных колонок. 🔍 Как выбрать свой щит • Не гонитесь за дешевизной. Самое главное - чёткая разница между вашими треками и эталоном. Выбирайте систему, где ваши треки страдают, а любимые композиции звучат терпимо. Это и есть щит-контроль - инструмент для честного взгляда на микс. • Используйте знакомые устройства: старые наушники,

🎼 Ты композитор? Забудь на время о сведении и саунд-дизайне - влюбись в партии Есть странное ощущение, знакомое многим. Сидишь в DAW, часами крутишь звук, перебираешь пресеты, тестируешь новый плагин. Всё вроде бы «жирно», «современно», а трек… не цепляет. И вот тут часто проблема не в звуке. Представьте живую группу. Клавиши, бас, барабаны, саксофон, может вокал. Им нужно отыграть сорок минут музыки. Разные настроения, разные состояния. Никаких пресетов, никаких «давай другой лид». Всё держится на том, кто, что и когда играет. На паузах. На ритме. На взаимодействии. На партиях. 🎹 Тембры могут меняться. Немного. Хорус на родсе, педаль у электро гитары. Но это косметика. Основа - движение нот во времени. Фразировка, акценты, ритмика, общий грув. Именно это делает музыку живой. А теперь честно. Сколько времени ты реально прокачиваешь этот навык? Вокруг полно костылей: MIDI-генераторы, скейлеры, готовые аккордовые паки, арпы «на всё». Они удобны, спору нет. Но они легко подменяют

Что будет если повесить сайдчейн на кота

Вышел новый ролик про 10 фишек которые я часто применяю в продакшене https://youtu.be/09iORY1jwj8?si=kej6lYdAlXh9EbtZ Смотрим и пишем в комментарии про свои любимые фишки, наберем сборник👍