Валерия Тумилевич

ПН | 12 мая 2025 у нас была пешая прогулка по Адмиралтейскому району Санкт-Петербурга. И я бы хотела поделиться с вами маршрутом, некоторыми заметками и фотографиями. Мы посетили: Новая Голландия — искусственно созданный остров с историческими зданиями и парком. Выходим из Новой Голландии. Так выглядит место со стороны. Дальше пошли в сторону набережной. Погуляли по Исаакиевской и Сенатской площади, а также по Александровскому саду. Увидели Исаакиевский собор, Медный всадник и Адмиралтейство. Всё по стандарту, но очень уже хотелось снова увидеть и запечатлеть эту красоту :) Дальше мы пошли по Невскому проспекту - это уже Центральный район. Наступает время "золотого часа" и лучи солнца нежно падают на главные исторические сооружения улицы. Вот такая получилась прогулка: 15,5 тыс. шагов - ноги болят, усталость, но она приятная, ведь мы исследуем местности, видим и узнаем новое, а впереди нас ждет еще много всего интересного ✨

Описание и анализ художественного произведения является базисом в искусствоведении. Ранее мы уже с вами знакомились с этой практикой на примере древнеримского памятника (зооморфный сосуд 1-2 веков). А в этой статье я бы хотела провести искусствоведческий анализ на примере живописи XVII века, при этом используя метод сравнения двух картин для того, чтобы понять различия и сходства манеры двух довольно известных художников. Это позволит еще глубже понять механизмы художественного процесса. Стоит отметить, что представленный материал больше рассчитан на читателя с уже имеющимся опытом в сфере искусствоведения, но я уверена, что каждому интересующемуся будет интересно подчерпнуть новые знания, детали. Итак, перед нами Питер Брейгель младший «Катание на коньках» начала XVII века (Илл. 1) и Арт Ван дер Нер «Катание на коньках» конца 1640-х - начало 1650-х гг. (илл. 2). Для начала отметим сразу, что материал обоих картин — это дерево, что характерно для живописи XVII века. Кроме этого, они на

Сегодня мы продолжим рассматривать остальные виды посуды средневековой Руси – братины, блюда и тарелки, стаканы, а также столовые приборы, их художественные особенности и то, как они менялись. «Первые письменные упоминания о братинах относятся к XVI веку, но в наиболее многочисленных экземплярах до наших дней дошли братины XVII века. Братины употреблялись не только для питья, но и как поминальные чаши, их наполняли сытой – водой с медом, и ставили на могилы и гробницы. Их делали из золота, серебра, камня, кости и даже из кокосового ореха, в драгоценных оправах. Тулово в основном имело форму полу шара с поддоном, а поверхность украшалась чеканным или гравированным растительным орнаментом, декорировалась, эмалью, черневым рисунком с изображением библейских сюжетов. Крышка братины имела форму шлема или купола церкви. Наиболее интересная часть братины — орнамент и надписи, идущие по венцу. Обычно это имя владельца, какое-либо мудрое изречение или нравоучение»[1]. Пример – серебренная бра

Посуда – это общее название предметов быта, используемых для приготовления, приёма и хранения пиши; «...золотая и серебряная посуда, украшенная драгоценными камнями, была только у знати. Однако посуда, которой пользовались простые люди, имела точно такую же форму, хотя изготовляли ее из менее благородных материалов – дерева и глины»[1]. Итак, сегодня рассмотрим три вида драгоценной посуды – ковши, чаши и чарки, широко бытовавших на Руси, посмотрим как с течением времени менялись художественные особенности каждого из видов посуды. «Наиболее распространенный на Руси хмельной напиток – мёд – пили из ковшей. Первые металлические ковши, были изготовлены в ХIV веке новгородскими мастерами»[1]. Характерными особенностями ковша является острие на одной стороне справа (образуется подъёмом краёв сосуда и соединение их под углом) и уплощённая (листовидная) ручка на противоположной стороне ковша. Самым древним является уцелевший металлический ковш второй четверти ХV века (Илл. 2). «Принадлежал он

В первой части мы рассмотрели два вида византийских украшений – ожерелья и браслеты. В этот раз познакомимся с не менее интересными видами украшений – серьги и кольца, узнаем их художественные особенности и влияния на них других культур. Статья также опирается на научную статью Г. Н. Габриэль «Античные и христианские мотивы в Византийском ювелирном искусстве». Кратко повторим основные влияния на ювелирное дело Византии: «Одно из самых любимых украшений византийских женщин – серьги. Самые распространенные среди них – «серьги-лунницы». Формы серег в Византии чаще всего делались в виде полумесяца – отголоски как античных, так и восточных поклонений Луне. Один из самых частных мотивов – изображение павлина, стоящих симметрично по сторонам от стилизованного в виде трефолия древа жизни. Павлина можно встретить и в украшениях античности, чаще всего женских, так как павлин — знак богини Геры»[1]. То есть мы также видим заимствование античных мотивов. Например, золотые серьги-лунницы с павлин

В этой статье рассмотрим два вида ювелирных украшении Византии – ожерелья и браслеты, их художественные особенности и влияния на них других культур. Все это подкрепим примерами, собранными мной в основном в онлайн-коллекции Метрополитен-музей. Статья опирается на научную статью Г. Н. Габриэль «Античные и христианские мотивы в Византийском ювелирном искусстве». Византийское искусство представляет собой смешение многих влияний. Основанная римлянами Византия, особенно в ранний период своей истории, выступила наследницей античных традиций. В то же время признание христианства официальной религией вызвало к жизни новое по темам и художественным принципам искусство, впервые сформированное именно в Византии. Не избежала она и сильнейших влияний культуры восточных окраин империи, с которыми имела самые разнообразные контакты. Речь пойдет, в основном, об украшениях раннего периода – IV-VII вв., так называемом «византийском антике» – отличительной особенностью его является античный стиль изде

Вчера я выложила видео про один из моих периодов жизни. И сейчас я бы хотела немного описать худ. решения и некоторые смыслы. ЧАСТЬ 1 28 октября, 2021 ЧАСТЬ 2 28-31 октября, 2021 1) я, как лед в стакане, которого всё больше накрывает водой; 2) капли сильного дождя => это уже не стакан, а целый мой мир в воде, а значит дышать всё сложнее; 3) я под водой, ухожу все ближе ко дну; 3) я на самом дне, без дыхания, пока вовсе не растворюсь… ЧАСТЬ 3 28-31 октября 2021 ЧАСТЬ 4 31 октября, 2021 ЧАСТЬ 5 Январь, 2022 ЧАСТЬ 6 31 октября, 2024 Посмотреть видео можно у меня на канале в разделе видео или в подборке "Автопортреты". Всем спасибо за внимание!

Сегодня я бы хотела провести описание и анализ на примере древнеримского памятника. Мы будем рассматривать зооморфный сосуд 1-2 веков. Конкретно этот сосуд представлен в виде головы барана. Выполнен из глины в технике оттиска в форме со следами серовато-белой и розоватой раскраски. В основе происхождения таких сосудов лежат верования о воплощении богов в образы птиц и зверей. Соответственно, им придавали вид различных животных (Илл. 1). Рассматриваемый сосуд цилиндрической формы имеет довольно малый размер - высота 7,8; диаметр устья 2,9; диаметр основания 6,6 х 5,8 см (Илл. 1). Сосуд стоит на основании с выделенным плоским бортиком. На лицевой стороне мы видим пластичную, подробно смоделированную морду животного. Очень точно переданы рельефы мимических мышц, довольно выраженная надбровная дуга, нависающая над глазами, в которых отмечены зрачки. Удлиненный объемный нос имеет углубленные ноздри. Рот плотно сомкнутый. Плавные завитки рогов свернуты в выступающие на плоскости спирали с та

В этой статье я бы хотела рассказать вам про особенности наскальной живописи на примере замечательного объекта Всемирного наследия - пещеры Альтамира. Открытие Альтамира была найдена в 1868 году охотником Модестом Перасом, который нашёл вход, когда пытался освободить своего пса, застрявшего в расколах скал во время преследования добычи. Археолог-любитель Марселино Санс де Саутуола начал исследовать пещеру в 1875 году в надежде найти там первобытное оружие. Однажды он взял с собой дочь Марию, 9-ти лет, которая заметила, что потолок был покрыт изображениями бизонов. Марселино, увидев подобные изображения, предположил, что они могут принадлежать эпохе каменного века. Таким образом, Мария и Марселино Саутуолы были признаны первооткрывателями наскального искусства каменного века. Это открытие привлекло Хуана Виланова-и-Пьера, археолога из Мадридского университета. Он стал помогать Саутуоле в дальнейшей работе по исследованию. Характеристика Рисунки пещеры принадлежат Верхнему Палеолиту (Илл