Дмитрий Лукьянов — предметный и рекламный фотограф

Почему карточка товара не приносит продажи? Часто проблема не в цене и не в самом товаре, а в фотографиях. Разбираем 7 ошибок в изображениях для маркетплейсов, которые снижают доверие покупателей. Маркетплейсы — это огромная конкуренция. В большинстве категорий покупатель выбирает между десятками похожих товаров. Разница в цене может быть минимальной, а характеристики — почти одинаковыми. В этой ситуации выигрывает тот, у кого лучше оформлена карточка товара. Решение о покупке принимается быстро — иногда за несколько секунд. И малейшая ошибка в карточке может увести покупателя к конкуренту. Особенно это касается фотографий. Покупатель не может потрогать товар, оценить его качество или рассмотреть детали вживую. Поэтому именно изображения становятся главным источником информации. Исследования маркетплейсов показывают, что большинство покупателей принимает решение о покупке именно по фотографиям. Карточки с большим количеством качественных изображений получают больше кликов и заказов,

Практический и технический разбор AI-генерации изображений: как писать промпты, сохранять форму, свет и ракурс при работе с реальными предметами в коммерческой фотографии. Введение: Позиция практика: почему я отношусь к AI-генерациям с осторожным скепсисом Сразу обозначу позицию, чтобы избежать ложных ожиданий. AI-генерации я практически не использую в своей коммерческой работе. Это не отказ от технологий и не попытка дистанцироваться от современных инструментов. Это осознанный вывод, сделанный на основе практики и анализа рисков. Любая AI-генерация — это вероятностный процесс. Нейросеть не «продолжает» фотографию и не переносит объект в новую сцену напрямую. Она интерпретирует исходное изображение и пересобирает его заново — на основе визуальных признаков, контекста и заданного направления. В большинстве случаев результат может выглядеть правдоподобно. Однако в коммерческих задачах достаточно минимального отклонения, чтобы объект перестал соответствовать реальности — по форме, деталя

Введение AI-генерации в последние годы стали одним из самых обсуждаемых инструментов в визуальной индустрии. Они активно продвигаются как быстрый и универсальный способ создавать эффектные изображения — «загрузил фото, написал пару строк, получил результат». Из-за этого у многих возникает ложное ощущение, что AI-генерация способна заменить полноценную коммерческую съёмку, но на практике — это не так. AI-генерации не предназначены для коммерческой и товарной фотографии, где критична точная передача формы, материалов, маркировки и деталей продукта. Они работают не с реальностью, а с вероятностями — и потому не могут гарантировать полное соответствие изображённого объекта реальному товару. AI-генерация — это не кнопка «сделать красиво» и не способ «дособрать» коммерческий кадр без потерь. Это отдельный инструмент, который требует понимания света, формы, композиции и ограничений самой технологии. Без этого генерация перестаёт быть управляемым процессом и быстро превращается в случайный ре

Эта поездка в Москву с 25 декабря по 2 января была моей давней мечтой — увидеть город именно в новогоднем свете. Ниже — тёплый, честный рассказ о прогулках, атмосфере и впечатлениях от новогодней Москвы, а также подборка фотографий, которые можно свободно использовать для некоммерческих целей. Увидеть новогоднюю Москву… В Москву мы поехали с 25 декабря по 2 января. Цель была простой и очень личной: увидеть новогоднюю Москву — ту самую, с огнями, атмосферой праздника и ощущением большого, живого города. Плюс — встреча с сыном, который сейчас живёт в Москве, и, конечно, друзья, с которыми давно не виделись. Я всем сердцем люблю Москву, но именно новогоднюю Москву хотел увидеть много лет. И, честно говоря, ожидания полностью оправдались. Важно: все фотографии в этой статье доступны для некоммерческого использования. Вы можете скачать и использовать их в блогах, личных проектах и публикациях, указав авторство: Фото: dmlukyanov.com Коммерческое использование — только по согласованию. Скача

Введение: о чем эта статья Предметная фотография часто выглядит со стороны проще, чем она есть на самом деле. Вход в неё кажется логичным и безопасным: предмет не двигается, эмоции ловить не нужно, результат можно «докрутить» на постобработке. Именно поэтому многие приходят в предметку с ожиданием, что здесь будет легче и стабильнее, чем в других жанрах. На практике всё оказывается сложнее. Не потому, что предметная фотография «лучше» или «хуже», а потому что у неё иная логика. Здесь нет случайных удач и почти нет пространства для компромиссов. Любая ошибка становится видимой, любая неточность — считываемой, а каждое неверное решение имеет последствия. Эта статья — попытка разобрать предметную фотографию не с точки зрения визуального результата, а как профессию. Показать, как она устроена изнутри, какие требования предъявляет к фотографу, где находятся реальные точки роста и почему многие сходят с дистанции, так и не поняв, на каком этапе допустили стратегическую ошибку. Все выводы в 

Многие считают, что светосильные объективы — игрушка для портретистов. Но в предметке они тоже находят своё место. Иногда хочется не идеальной резкости, а дыхания в кадре. Светосильное стекло позволяет выстраивать акценты не только светом, но и глубиной — добавлять объём, настроение, эмоцию. Это не про “размыть всё в ноль”, а про кадры, в которых есть воздух. В статье — примеры съёмок и мысли о том, как «творческое» стекло помогает даже в коммерческой фотографии. Если говорить честно — светосильные объективы (f/1.0, f/1.2, f/1.4) не входят в базовый набор предметного фотографа. В каталожной съёмке от них мало толку: там нужна максимальная резкость, равномерность по полю и предсказуемость. Большинство задач прекрасно решаются в диапазоне f/8–f/11, где оптика показывает свой максимум. Но если смотреть шире, за рамки «каталога на белом фоне», светосильный объектив перестаёт быть игрушкой — и превращается в инструмент. Когда важно не просто показать предмет, а передать ощущение — свет, воз

Вчера посмотрел двухчасовой стрим Александра Медведева — фотографа и преподавателя, чьи разборы и курсы давно известны в профсообществе. Советую тоже глянуть, там действительно есть полезные мысли о рынке, визуале и восприятии фото сегодня. Ссылки на эфир оставлю в конце статьи 👇 Но… я не совсем согласен с позицией Александра. Не ради спора, а чтобы внести немного ясности — написал статью о том, как я вижу современную предметную фотографию, почему жанр не умер и где, по моему мнению, сейчас проходит граница между «артом» и «предметкой». Я понимаю, откуда берутся такие заявления: рынок действительно меняется. Но называть это ‘смертью жанра’ — всё равно что объявить живопись устаревшей после появления фотоаппарата. Нельзя отрицать очевидное: публика устала от крикливых, перенасыщенных картинок. Те самые «вырвиглазные» кадры, которые ещё недавно казались показателем профессионализма, сегодня вызывают ощущение искусственности. Современный зритель ищет простоту, чистоту и визуальный воздух

Почему без ретуши не бывает профессиональных фото. Объясняю, зачем нужна постобработка, как она влияет на восприятие бренда и почему естественная ретушь — это знак профессионализма. В коммерческой фотографии ретушь — не опция, а часть процесса. Она не скрывает недостатки, а помогает кадру работать на задачу: чисто, аккуратно, без визуального шума. Камера видит больше, чем человеческий глаз: пыль, микроскопические царапины, следы от пальцев, изломы ткани. На съёмке мы вычищаем всё, что можем, но финальный штрих — всегда за ретушью. Аккуратная подача товара напрямую влияет на восприятие цены и качества. Иногда клиенты говорят: «Зачем платить за ретушь, ведь и так снято хорошо?» Да, фото может быть чистым, светлым и аккуратным. Но камера всегда собирает то, что глаз не фиксирует: пылинки, ореолы света, блики, случайные артефакты. Даже если снимок получился «чисто из камеры», его нужно довести до финального состояния: подчистить фон, поправить свето-теневой рисунок, выровнять тон кожи или

Многие бренды до сих пор думают, что lookbook или fashion-съёмка — это просто необходимость: «надо отснять вещи на модели, чтобы загрузить в каталог». Звучит просто. Но именно здесь закладывается первое впечатление о бренде. Сделать «дёшево и быстро» можно всегда. Вопрос в другом: будет ли это работать на продажи? Lookbook — это не про галочку. Это про…: Фото становятся инструментом позиционирования. Они должны создавать желание обладать, а не просто информировать. Поэтому от качества съёмки напрямую зависит кликабельность, конверсия и продажи. Качественная съёмка — это не «нажал кнопку». Это процесс, где сходятся десятки деталей: Каждый элемент добавляет глубину и делает фото убедительными. Посмотрите на Adidas, Zara, Nike… Ни один из этих брендов не ищет фотографа на OLX. Не потому что у них «лишние бюджеты», а потому что они понимают цену качества. Для них съёмка — это часть стратегии. Лукбук — это не просто фото одежды. Это атмосфера, история, стиль жизни. И вот вопрос: если мировы