Я слушаю музыку

Евродиско, итало-диско, синти-поп и первые рэп-эксперименты — 80-е были временем, когда танцевальная музыка не знала границ. 12 синглов, выпущенных в период с 1985 по 1988 год, представляют срез этой эпохи: от итальянской поп-звезды Jovanotti до польских первопроходцев синтезаторного звука Kombi. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились. Jovanotti – Reggae 87 (1987, Full Time Records) Двадцатилетний Лоренцо Керубини, взявший псевдоним Jovanotti (от итал. giovani — молодёжь), дебютирует с синглом, который закладывает основу итальянского поп-рэпа. Продюсер — I.M.S. (организация Клаудио Чеккетто), аранжировка и дирижирование — Эльвио Моратто. Текст написал сам Лоренцо. На стороне Б — трек «Walking», сведённый Моратто, Jovanotti и Л. Керубини. Запись выходит на лейбле Full Time Records. Чеккетто, уже известный по продюсированию 883 и других итальянских звёзд, разглядел в юном диджее из Чезены потенциал национального масштаба. Jovanotti – Sex No Drugs And

Итало-диско, евродиско, буги — в начале 80-х танцевальная музыка переживала золотой век. 12-дюймовые синглы становились главным форматом для диджеев, а лейблы по всей Европе штамповали хиты, многие из которых остаются классикой до сих пор. 15 пластинок, которые зафиксировали этот момент. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились. Luisa 'Lu' Colombo – Maracaibo (1982, F1 Team) Итальянская певица Луиза Коломбо, известная также как Lu Colombo, выпускает один из самых узнаваемых диско-треков «Maracaibo», который сочетает латиноамериканские ритмы с характерным электронным звучанием начала 80-х. Chico Balançao – Maracana (1983, Zanza Records / Carrere) Итальянский проект, выпущенный на лейбле Zanza Records. Название отсылает к легендарному стадиону в Рио-де-Жанейро. Музыка начинается как диско в духе Gibson Brothers, но вокал звучит в стиле Паоло Конте из Бразилии. Сингл содержит вокальную и инструментальную версии. Lola – Weekend Holiday (1983, Hispavox /

Ритмы Франкфурта, атмосфера Ванкувера, холодная эстетика Скандинавии и экспериментальный дух Германии — 13 релизов, охватывающих более двух десятилетий и связанных сложной сетью коллабораций, псевдонимов и творческих судеб. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились. Conjure One – Extraordinary Ways (2005, Nettwerk) После возвращения в Front Line Assembly и Delerium Рис Фалбер выпускает второй альбом своего сольного проекта. В записи участвуют приглашённые вокалистки, а звучание смещает акцент в сторону гитар и трип-хопа. Альбом выходит на лейбле Nettwerk, с которым Фалбер сотрудничает с 90-х. Здесь уже нет Шинейд О’Коннор, но атмосфера остаётся узнаваемой . Conjure One – Exilarch (2010, Nettwerk) Третий альбом проекта, название которого отсылает к титулу лидера евреев вавилонского изгнания. Фалбер привлекает целую плеяду вокалистов: Jaren Cerf, Azam Ali, Leah Randi и Free Dominguez. Первый сингл «I Dream In Colour» выходит ещё летом, задавая тон пласти

После плодотворных 90-х и начала 2000-х Марс Лазар не сбавляет оборотов. Вторая половина десятилетия стала для него временем продолжения любимых серий («The Eleventh Hour»), экспериментов с вокалом, визуальными образами и новыми коллаборациями. В этой части мы рассмотрим девять альбомов, выпущенных в период с 2005 по 2009 год, — время, когда Лазар окончательно утвердился как один из самых разносторонних композиторов на сцене нью-эйджа. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились. Один из самых неоднозначных альбомов серии «The Eleventh Hour» вышел 13 августа 2007 года, а не в 2005-м, как часто ошибочно указывают . Название «11.22» продолжает традицию серии, где каждый номер символизирует отсчёт времени, добавляя альбомам дополнительный смысловой слой. 11 треков погружают слушателя в спокойное, чистое звучание, которое критики сравнивали с фоновой музыкой для спа-салона, тайно мечтающего стать синтезаторной джем-сессией . Открывающие «See Me» и «Come In»

Имя Марса Лазара (Mars Lasar) известно всем, кто хоть раз интересовался электронной музыкой 90-х. Его дебютный «Olympus» (1991) стал откровением, а работа над альбомом Seal принесла ему платину и номинацию на «Грэмми». Но за этими громкими успехами осталась целая вселенная других записей — более камерных, более экспериментальных, порой совершенно непохожих на то, что принесло ему известность. 1996 год стал для Лазара годом творческого взрыва: он выпускает сразу несколько альбомов в серии «MindScapes», а следом появляются «BabyScapes», «Blue Maze», «Nocturnal Diaries» и другие работы. Они не попали в чарты, не получили платиновых сертификатов, но именно в них Лазар раскрывается как многогранный композитор - то медитативный и созерцательный, то танцевальный и городской, то эпический и оркестровый. Эта подборка — для тех, кто уже знаком с его творчеством и хочет копнуть глубже, а также для тех, кто только открывает для себя звуковой мир этого уникального музыканта. Десять альбомов, которы

Композитор, дирижёр, пианист — Пол Шварц принадлежит к той редкой породе музыкантов, для которых границы между жанрами не существуют. Его путь начался в семье, где музыка была воздухом: отец, Артур Шварц, писал стандарты для бродвейских мюзиклов («Dancing in the Dark», «That's Entertainment»), мать была актрисой . В двенадцать лет Пол переехал в Лондон и поступил в Королевский колледж музыки, где получил степень бакалавра по композиции и дирижированию . После окончания он работал пианистом и ассистентом дирижёра в лондонских мюзиклах, а затем дирижировал балетом Рамбер . Вернувшись в США в 1981 году, Шварц провёл следующие тринадцать лет за дирижёрским пультом - сначала в Вашингтонской опере, затем в Питтсбургском симфоническом оркестре, а позже и на Бродвее, где работал музыкальным директором мюзиклов Эндрю Ллойда Уэббера «Song & Dance» и «Призрак Оперы» . Но в 1993 году он оставил дирижирование, чтобы посвятить себя композиции. «В 1996-м мой адвокат познакомил меня со Стивом Плотницк

От монреальского синт-попа до самарского дарквейва, от итальянской евродэнс до японского R&B — девять релизов, охватывающих почти два десятилетия. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились. Монреальский дуэт Footprintz (Клариан Норт и Адам Хантер) выпустил дебютный альбом в разгар подъёма ретро-синтвейв-движения. Однако, в отличие от многих современников, канадцы не просто копировали звучание 80-х, а переосмысливали его через призму угрюмых послепати и летних патио, с которых не хочется уходить . В основе звучания — жирные аналоговые текстуры, ленивые биты и меланхоличные синтезаторы. «Heaven Felt Like Night» задаёт тон низкими грувами и эмоциональной тяжестью. «Uncertain Change» исследует темы отчуждения и неуверенности, присущие взрослению. В «Dangers of the Heart» пульсирующие басовые линии переплетаются с минималистичными драм-лупами, создавая ощущение интимности . Критики высоко оценили альбом за атмосферу, но отмечали, что его вторая половина ухо

Золотая эра танцполов: 1980–1990. Двенадцать пластинок, которые зафиксировали момент, когда диско превращалось в хаус, а хип-хоп делал первые шаги на латиноамериканской сцене. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились. Одиннадцатый студийный альбом легендарного коллектива, записанный в лос-анджелесских студиях ARC/George Massenburg и Sunset Sounds Recording. Продюсером выступил лидер группы Морис Уайт. В записи участвовал звёздный состав: Фил Бейли (вокал), Ларри Данн (синтезаторы), Вердайн Уайт (бас), духовая секция Дона Майрика и Луиса Саттерфилда, а также приглашённые музыканты — Дэвид Фостер, Грег Филлингейнс, Паулинью да Коста, Марло Хендерсон. «Let's Groove» (Уэйн Вон / Морис Уайт) стала главным хитом альбома, возглавив R&B-чарты и добравшись до третьего места в Billboard Hot 100. «I've Had Enough» достигла 29-го места в Великобритании. Баллада «Wanna Be with You» принесла группе «Грэмми» за лучшее R&B-исполнение дуэтом или группой. Альбом провёл

От гавайских пляжей до нью-йоркских танцполов, от подростковых баллад до зрелых соул-возвращений. Садитесь поудобнее — наше путешествие продолжается. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились. Наше путешествие начинается на Гавайях, где уроженец Гонолулу Гленн Медейрос, взорвавший мировые чарты в 1987 году с «Nothing’s Gonna Change My Love for You», выпускает свой пятый студийный альбом. К этому моменту подростковая слава осталась позади, и Медейрос, чей путь в музыке начался с победы в местном радио-конкурсе в 16 лет, пробует себя в роли продюсера. Запись проходила в Carriage House Studios (Стамфорд, Коннектикут), продюсировали пластинку сам Гленн и Джефф Тайзик, исполнительным продюсером выступил Леонард Сильвер. Состав музыкантов впечатляет: басист Уилл Ли (известный по работе с Полом Саймоном и Стиви Уандером), перкуссионист Башири Джонсон, саксофонист Энди Снитцер, гитаристы Айра Сигел и Робби Мэтис. В бэк-вокале — звёздный состав, включая Шэрон Б

От французского электро-клэша до шведского ретро-синтвейва, от бразильского синти-попа до российских экспериментаторов. Садитесь поудобнее — наше путешествие начинается. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились. Наше путешествие начинается в Гренобле, где Каролин Эрве, известная миру как Miss Kittin, записывает свой третий сольный альбом — амбициозный двойной опус, вышедший 22 апреля 2013 года. Бывшая королева электроклэша, прославившаяся в начале нулевых совместными работами с The Hacker, Феликсом Да ХаусКэтом и Голден Боем, на этот раз решила работать в одиночестве, затворившись в своей квартире. «Я думаю, что хотела писать очень просто на этот раз, — рассказывала она. — Я больше не использую столько метафор. На самом деле очень трудно писать простые вещи. Я просто хотела сочинять очень хорошие, сильные мелодии». Рецензент Electricity Club отмечает, что этот альбом, как и двойной альбом The Knife «Shaking The Habitual» (вышедший примерно в то же вре