Света В Литературе и Искусстве

Заканчивается наш праздничный год. Но лишь для того, чтобы дать начало новому, ещё неизведанному. И вторая половина декабря почти вся посвящена приятной подготовке к новогодним праздникам, зимним каникулам и Рождеству. Надо украсить дома, нарядить ёлки, подготовить подарки, побывать на красочных ярмарках, закупить всё необходимое для праздничного стола, пригласить гостей, составить планы на будущий год и загадать заветное желание. Именно всеми этими делами мы и занимаемся в завершающие две недели года. И для того, чтобы не забыть чего-то важного, придумали отмечать соответствующие дни и праздники. 16 декабря. День покорения вершин День покорения вершин изначально был создан для альпинистов, но приобрел гораздо более широкое значение. Теперь под «вершинами» понимают любые достижения. От небольших – начать делать по утрам зарядку или вовремя ложиться спать – до крупных жизненных целей. Ведь для кого-то избавление от вредной привычки тоже становится покорением вершины. Этот день стал симв

100 лет назад родилась Татьяна Исааковна Лившиц (1925-2010), замечательный художник, график, мастер городского пейзажа. Как и многие её талантливые сверстники Татьяна Лившиц была выпускницей первого набора Московской средней художественной школы. Будущая художница училась со Львом Котляровым, Гелием Коржевым, Алексеем Ткачевым, Петром Оссовским, Вячеславом Манухиным и другими ставшими известными живописцами. В своей книге воспоминаний «Лучи детства» Люциан Александрович Шитов так написал о творчестве Татьяны Лившиц, имевшей в школе прозвище «Вшиц»: «Живопись Т. Лившиц <…> очень рисовальна, естественна и красива. Мало кто с такой убедительностью работает в технике темперы, да и кто еще сегодня может безошибочно (и не теряя художественности) вычертить в интерьерной композиции сложный орнаментальный паркет. Только вот жалко, что так называемым широким зрительским массам, одураченным даже по телевидению пропагандой, практически незнакомы такие скромные, но интересные художники…» Татьяна

Вот уже и декабрь – первый месяц зимы и заключительный месяц года. Если в ноябре мы подводим итоги прошедшего сезона, то в декабре пора строить планы на будущее. Зимнее время располагает к неспешному созерцанию и накоплению внутренних сил. Именно такой получилась сегодняшняя подборка праздников первой половины декабря: заглядываем в будущее, мечтаем, размышляем, наслаждаемся искусством и любуемся красотой окружающего мира. В первый день декабря православная церковь чтит память мучеников Платона Анкирского и Романа Кесарийского. В народе их прозвали Зимоуказателями за возможность предсказывать по первому зимнему дню погоду на всю зиму. Утро рассказывает о начале зимы, день – о середине, вечер – о завершении сезона. Наши предки внимательно наблюдали за природными знаками в этот день. Ну, и мы будем встречать зиму, пытаясь найти её первые признаки. Наблюдение за зимним пейзажем за окном всегда вдохновляло творцов. Владимир Валерианович Богаткин (1922-1971) создал работу «Окно» в суровую з

«Она далеко не успела выполнить всего того, к чему, казалось бы, способна её натура, к чему приготовила её горячая любовь к России, к русскому народному творчеству, к русскому художественному содержанию и красоте, но сделано ею так оригинально, так могуче, так своеобразно, что, наверное, никогда не погибнет и навсегда останется памятником несравненно женского искусства», – писал Владимир Стасов о художнице, чей юбилей мы сегодня отмечаем. Но всё же, несмотря на такую высокую оценку знаменитого критика, имя Елены Поленовой не так известно, как её выдающегося брата. Поэтому я предлагаю сегодня поближе с ней познакомиться и вспомнить её работы. Елена Дмитриевна Поленова родилась 27(15) ноября 1850 года в Санкт-Петербурге в семье потомственных дворян Дмитрия и Марии Поленовых. Елена была самым младшим ребенком в семье Поленовых, пятым по счету. Дома девочку называли Лилей. А творить в семье Поленовых было также естественно, как дышать. Мама Мария Алексеевна была художницей-любительницей, б

Давно я не рассказывала о театральных постановках, но после спектакля «Мане» решила поделиться с вами своими впечатлениями. Это желание возникло по двум причинам: необычный формат спектакля и его тема – сама история жизни знаменитого французского художника. Несмотря на то, что я не являюсь большой поклонницей живописи Мане, его путь в искусстве, упорство, с которым он шёл к своей цели, вдохновляют. «Есть истории, которые не проходят мимо. Они будто остаются жить внутри – заставляют что-то понять, что-то отпустить, что-то начать сначала. История Мане – одна из них». Эти слова Ильи Шпака, автора идеи и единственного актера спектакля «Мане», как нельзя лучше отражают суть того, что чувствуешь после спектакля. Илья Шпак представил рассказ о жизни художника, как приглашение к самопознанию, как призыв к смелости быть собой, даже когда весь мир кажется против тебя. Спектакль «Мане» – это не зрелищное представление с декорациями и множеством актеров. Это камерный моноспектакль, где Илья Шпак,

Майя Михайловна Плисецкая, одна из самых известных в мире балерин, родилась ровно сто лет назад – 20 ноября 1925 года. И мне очень хочется сегодня вспомнить эту Великую актрису, королеву танца. Я не видела её на сцене, но даже любое её появление на телевизионном экране всегда восхищало, заставляло выпрямить спину и поднять голову. Удивительная женщина и уникальная судьба. Я не буду пересказывать вам биографию Майи Михайловны, а покажу лишь некоторые события её жизни. В основном это будут цитаты самой балерины, фотографии, а ещё, конечно, её портреты и немного поэзии. Моё знакомство с историей жизни Майи Плисецкой началось с её воспоминания из детства: «За несколько дней до Первомая отца куда-то вызвали. Он пришел воспрявший, помолодевший: «Мне дали гостевые билеты на кремлевскую трибуну. Мы идем с тобой, Майечка, 1 мая на Красную площадь, на демонстрацию.» Я затрубила в трубу, превратив в таковую свои ладони. Ура!! Какое платье надо надеть? Мать принялась мастерить что-то эклектичное,

Продолжается ноябрь, и мы продолжаем подбирать для него краски. Ведь только от нас зависит будет этот месяц серым и мрачным, или разноцветным и добрым. И вы не поверите, но самые счастливые люди живут не в жарких странах. Из года в год этот рейтинг возглавляют Финляндия, Дания, Исландия – в этих государствах довольно суровый климат. Но люди поняли, какое это счастье – проводить холодные дни и вечера в кругу своих близких, у теплого камина, наблюдать за непогодой в окно, наслаждаясь горячим напитком. Я думаю, мы тоже способны создать чуть больше счастья в нашей жизни. И поможет нам в этом праздничный календарь. Сегодня я специально выбрала самые теплые, нежные, уютные и вдохновляющие праздники, чтобы ни у кого не появилось даже малейшего желания ругать ноябрь. 16 ноября, мы отмечаем Всемирный день рукоделия. Праздник неофициальный, но дата выбрана неслучайно. Она совпадает с днём создания ЮНЕСКО – организации, которая в 1957 году назвала рукоделие культурным наследием. Её представители

12 ноября 1925 года родился Владимир Николаевич Немухин – российский художник, один из классиков второй волны русского авангарда. Вчера к 100-летнему юбилею мастера в Третьяковской галерее открылась ретроспективная выставка мастера «Владимир Немухин. Игра в абстракцию». Экспозиция знакомит со всеми этапами творчества художника, демонстрируя и живопись, и графику, и скульптуру, и изделия из фарфора. Также художник занимался коллекционированием и во многом способствовал созданию в Третьяковской галерее собрания «неофициального» отечественного искусства. А в 2006 году передал музею часть собственной коллекции, среди которых были работы его друзей. Их также можно увидеть на выставке. Но прежде, чем отправиться в Новую Третьяковку, предлагаю вам чуть больше узнать о художнике и посмотреть на его работы. Владимир Немухин появился на свет в семье, никак не связанной с искусством: его отец был из зажиточных подмосковных крестьян, а мать – из московских потомственных мещан. Ранние годы будущий

Продолжаю рассказывать о художниках, родившихся 100 лет назад, в 1925 году, и не перестаю удивляться тому, насколько разнообразно и богато их творчество. Герой моей сегодняшней публикации – Лев Серафимович Котляров (1925-2007). Родился Лев Котляров 9 ноября 1925 года в селе Ипатово (ныне Ставропольский край). Очень мало нашлось информации о биографии художника. Про детские годы известно лишь, что в 1930-е годы мальчик посещал художественную студию Дома пионеров в переулке Стопани в Москве. Природный дар юного художника был замечен и в 1939 году он стал учеником первого набора Московской средней художественной школы. Дальше о способностях и таланте будущего знаменитого мастера мы узнаем из воспоминаний его однокашника, заслуженного художника России Люциана Шитова. Кстати, свою книгу «Лучи детства» Люциан Александрович посвятил двум своим близким школьным друзьям: Гелию Коржеву и Льву Котлярову. Люциан Шитов называл своего друга «золотым мифом» Московской школы юных дарований, а за велик