МульТеориум | Cartoonium

Чуть задерживаю выпуск публикаций, но только для того, чтобы их накопилось побольше. Финал «Дарта Мола», продолжение одной японской кукольной антиутопии и другие темы, которые планирую сделать. Огромное количество прикольных вещей ожидается в эти две недели, так-что давайте начнём разгребать эту горку контента. А начнём с невероятно красивого мультфильма от Netflix «В чужой шкуре». У «В чужой шкуре» практически полностью отсутствует хоть какая-то рекламная компания. Есть только парочку трейлеров, которые с самого выхода уж очень сильно напомнил мне смесь «Дикого робота» и «Рио». Очень красивый визуал, где высокая детализация и живое наполнение природных локаций может дать отпор некоторым диснеевским проектам. От «Дикого робота» взяли больше именно окружение: Скалы, поля, леса , финальная борьба с огнём и задумку того, что зверюшки должны жить в дружбе. А от «Рио» юмор, где птица учится летать, стиль моделек с высокой детализацией шёрстки, перьев, веточек и т.д. Безумно приятно наблюдат

Продолжаем спускаться в пучину человеческого сознания и общества, где неблагоприятное будущее ставит неудобные вопросы к нашему существованию. Наткнулся на мультфильм совершенно случайно, а визуальный стиль привлёк внимание, так-что пропустить не смог. Поразмышляем о будущем, где люди как вид могут уступить новому царству деревьев. «Белое пластиковое небо» (2023) — венгерский мультфильм с рейтингом 18+ собрал всего 75 тысяч $, что для «Кино» очень и очень мало. Но при этом и бюджет неизвестен, а техническое качество даёт понят, что и снимался проект в большей степени чисто на энтузиазме. Главной задачей этого мультфильма не заработать, подобные проекты с таким рейтингом не зарабатывают, а дать авторский комментарий о человечестве и его месте в мире. И учитывая как много рецензий и обзоров на его смыслы вышло, мультфильм отлично справился с этой задачей. И прежде чем перейти к сюжету и смыслам стоит закрыть технические аспекты. «Белое пластиковое небо» в визуале использует технологию ро

Потихоньку вливаюсь в свой привычный график, а поэтому давайте рассмотрим интересный сериал, который вы наверняка не смотрели. «Smiling Friends», они же «Друзьяшки-улыбашки» и «Задорные друзья», проект который настолько цепляет своим абсурдом, что может вызвать сомнения в собственной реальности. Особенно на фоне разных событий, которые напоминают бред собаки. Также этот сериал отличный предлог, чтобы обсудить тему «Юмора» и его разнообразие. Если вы постоянный читатель этого уголка, то скорее всего заметили, что пункт «Юмора» в различных темах не такой чёткий и конкретный в сравнении с «Картинкой» или «Музыкой». Мне проще обозначить какого уровня шутки в проекте и лишь в единичных случаях их критиковать, чем дать полноценную оценку их качеству. До «Друзьяшек» юмор был для меня какой-то абстракцией, где всё во многом зависит от контекста, стиля и культуры. И конкретно «Юмор» измерить и оценить в этом плане сложно, ведь каждый будет хохотать с разных вещей. Кто-то будет смеяться только с

После небольшого перерыва стоит начинать с чего-то простого и популярного. «Супер марио: галактическое кино» отлично подойдёт для такого. Кто хотел уже посмотрели, а поэтому самое время дать оценку этому аттракциону. Перед тем как перейти к «Марио 2» было бы славно вспомнить 1-ую часть. Начнём с того, что под обёрткой этой огромной игровой отсылки на франшизу «Nintendo» скрывалась цельная история про двух братьев, где Луиджи всеми силами пытался доказать Марио и самому себе, что он способен быть смелым и самостоятельным. Хоть сам сюжет и не пытается выдавать что-то новое, персонажи в нём вполне себе понятны и живые. Что у Пич, что у Боузера, что у братьев, у каждого активного персонажа есть реплики, которые раскрывают их персонажа. Конфликт Луиджи, который пытается перебороть свою трусость и помочь Марио, пусть не является чем-то новаторским, он понятен и погружающий. Многие зрители прекрасно поймут и проникнуться тем, что чувствуют персонажи и что с ними происходит. В 1-ом фильме несм

Бывает такое, что планируешь перерыв, а тут на тебя сыпят анонсами и трейлерами. А поэтому давайте отработаю для вас новую сборку новостей и пойду на покой. И начнём с самого сочного. 1 апреля вышел трейлер ИИ-шного полнометражного «продолжения/перезапуска» мультфильма «Мама для мамонтёнка», который покажут 1 октября. Хотелось бы верить, что это всё лишь неудачная шутка, но, к сожалению, это правда. Именно этот день выбрали не для того, чтобы «пошутить», а просто чтобы анонс на фоне прочих первоапрельских новостей затерялся и не поднялась буча в интернете. Скажу честно, когда слушаешь некоторых людей, которые призывают душить «глупое западное кино», а потом смотришь на сгенерированный трейлер любимого мультфильма НАШЕГО производства, то хочется только кричать и плакать. Неужели опыт с белорусской «Беловежской пущей» настолько прошёл мимо, что наши слоняры решили самостоятельно наступить на те же грабли, чтобы поймать грядущий массовый хейт в свою сторону? Про «Пущу» же потом все благоп

Пока я ещё живой, а интернет не закрыли полностью, давайте глянем на что-то доброе и сказочное. Если вы когда-то ходили на детские спектакли в театре, будучи ребёнком или с ребёнком, то вспомните эти милые и простые истории, которые ностальгически тёплые детством. Мультфильм «Эрнест и Селестина» относится к тем произведениям, которые дают это самое приятное чувство. «Эрнест и Селестина» (2012) и «Эрнест и Селестина: Новые приключения» (2022) два франко-бельгийских мультфильма, которые сняты по мотивам серии одноимённых детских книг Габриэли Венсан. Все сюжеты состоят из простых и весёлых приключений медведя Эрнеста и мышки Селестины, которые толкают добрые и приземлённые мысли о дружбе, красоте и доброте. Мультфильмы также полностью придерживаются именно этого направления, никаких переосмыслений и усложнений. Есть сказочная история о мире, где медведям и мышкам приходится как-то жить друг с другом. Считать бюджеты и сборы этих мультфильмов не считаю нужным, ведь они создавались не для

Ещё с момента выхода трейлера «Прыгунов» у меня были предположения о мультфильме. И какое же было удивление, когда во всех лентах и новостях именно этот проект «Pixar» всплывал чаще всего. И вот после просмотра я понял весь его хайп. Если вы следите за тенденциями мультфильмов и анимационными студиями, то представляйте как сейчас тяжело даётся «Pixar». Из когда-то великой студии с волшебными и сильными проектами, она превратилась в подразделение Дисней, которое в основном клипает бесконечные сиквелы популярных франшиз. Оригинальные мультфильмы - больше не приоритет, а поэтому они стали выходить гораздо реже. Помимо этого, оригинальные мультфильмы для Дисней - финансовый риск, ведь любой новый проект только потенциально имеет возможность заработать, в то время как продолжения будут приносить деньги стабильно, независимо от качества. «Элио» яркий пример когда вся PR-компания вместо продвижения нового мультфильма раскручивала очередной ремейк «Лило и Ститча». Да, «Элио» сам по себе получи

Вот и закончился 3 сезон легендарного анимационного сериала «Первобытный», который без диалогов смог рассказать замечательную экшен историю. Ещё с момента выхода трейлера многие сомневались и спорили о его необходимости, но пришло время это обсудить постфактум. (Возможно будут спойлеры! Это рецензия на 3-й сезон как-никак. Что вы тут делаете, если незнакомы с сериалом?) Это уже не спойлер, а очевидная деталь. Копьё - буквально воскресили. Соответственно и сюжет будет про то, что он находит своих близких и пытается вновь «стать» живым. Пересказывать сюжет не буду, но скажу, что вся эмоциональность и драма будет выстраиваться на том, как близкие будут принимать такое возвращение героя. И как герой постепенно в прямом и переносном смысле очеловечивается из состояния «инстинктивного зомби» в «прежнего себя». Элементы «Я для окружающих монстр», «Без меня им будет лучше» также присутствуют. Ну, и если вы помните концовку 2 сезона, то логично понимаете, что 3-й будет просто развёрнутой подвод

Давненько не было около образовательных тем, которые раскрывают некоторые правила кино, а поэтому в самый раз выпустить подобное. И в этот раз хочется затронуть именно раздел «персонажей», в котором значительно сильно изменился принцип построения. А поэтом предлагаю киноманам обсудить эту тему. Если вы знакомы хотя бы с базовыми теориями о «Кино», то наверняка слышали кучу и кучу различных концептов. Арки становления и искупления, борьба с трудностями, рост персонажа, три акта, точка невозврата, катарсис, кульминация, что есть определённое количество сюжетов и т.д. и т.п. Все эти термины и правила всё ещё актуальны и имеют место быть в современном кино, включая классический «Путь героя». Но всё это будет касаться именно истории и повествования. Что касается термина «Главного героя», то тут уже чуть иначе. Если вспомните из тех самых теорий кино, то раньше персонажи разделялись на «Главного героя» и «Второстепенных». И в действительности всё также остаются персонажи переднего плана и за

Прошло целых 10 месяцев с того времени, когда последний раз поднимали тему «Психо-разборов» Смешариков. Прошлись по всем основным персонажам, а поэтому самое время завершать её Карычем. Напоминаю, что подобную рубрику нужно воспринимать исключительно в формате теорий «Давайте поразмыслим», как развлечение. Из серии в серию Кар-Карыч принимает роль некого руководителя, который постоянно пытается быть в центре всей движухи. Праздники отмечают благодаря его выдумкам, рояль несут исключительно с его командами, ходят именно к нему как к психологу, а многие его фокусы шокируют до ужаса. Карыч определённо любит быть в центре внимания и быть «великим» в глазах окружающих, отчего он нередко любит где-то что-то приукрасить своими невероятными историями из прошлого. Он не любит когда в нём хоть сколько-то сомневаются и терпеть не может, когда находится тот, кто умнее его. Обычно ведёт себя интеллигентно и осторожно, как настоящий романтический джентельмен. Но когда ситуация играет не в его пользу