Екатерина Лебедева художник

Екатерина Лебедева художник Утром, когда я приезжаю в свою мастерскую, открываю дверь и чувствую запах льняного масла, вижу, как прислонившись к стене, стоят большие картины и приготовленный холст для работы. На стене есть выделенное место, где скотчем наклеены заметки к моим будущим работам. Перед написанием картины я могу сказать вслух: «Сегодня я смогу написать прекрасную картину». Мне важно не повторить точь-в-точь предмет, который я хочу написать, а именно позволить краске самой зазвучать на холсте, проявить себя без давления, чтобы она ложилась легко, а не вымученно. Внутренний критик может шептать: «У тебя не получится, ты напрасно тратишь время на эксперименты». Я же пытаюсь изменить эту фразу и повторяю себе: «Я могу написать картину лучше», и эта фраза может прозвучать как инструкция к действию - разрешение быть несовершенной, позволить себе ошибаться и продолжать работу над картиной. Когда я работаю с краской, она не должна для меня становиться врагом, а скорее проводником

В юности я мечтала стать художницей. С тех пор я стараюсь смотреть на мир творчески, создавая свою неповторимую вселенную. С пятнадцати лет я начала активно искать себя. Мне хотелось быть заметной, я красила волосы в синий и чёрный цвет, носила кожаные ботинки на платформе с серебряными застёжками, пальто из блестящей ткани тёмно- фиолетового цвета. Мы жили в пятиэтажном доме на третьем этаже, рядом с кинотеатром "Ангара", напротив которого был маленький очаровательный пруд, в нем летом плавали лебеди. Поблизости располагался живописный бульвар с липами, по которому я бегала за мороженым. Из окна была видна берёза, которую заботливо посадил мой, тогда еще молодой дедушка в год, когда мои бабушка и дедушка въехали в эту новую кооперативную квартиру. Это был замечательный район. В шаговой доступности было все, что нужно: мебельный магазин, книжный магазин и даже роддом, в котором родился мой отец, а через двадцать два года родилась я. Сейчас этот район изменился: дом снесли по реновации,

Задайте себе вопрос: имеет ли значение в каком году, в какое время года, в какой среде написана ваша картина и какие события тогда происходили? Картина, написанная в конкретном году, выражает именно тот год - отрезок пути художника, к которому пришла идея и который её воплотил. Для проведения новой выставки вам нужно достать картины из среды, в которой они рождались, где прибывали длительное время и передать их зрителю в новом контексте. Чаще всего художники выставляют свои картины в галереях, где белые покрашенные стены, а вы не думали, что можно поместить вашу картину в более интересную среду, хотя бы на фото поэкспериментировать, вытащить картину из привычного контекста и поместить в новое пространство, которое будет отличаться от привычного? Даже если картину повесить в другую комнату, она может начать проявлять себя по-другому. По-новому она проявляет себя и на разных площадках. В картине рождаются и перерабатываются смыслы в процессе контакта с пространством и людьми. Когда колле

В конце лета я участвовала в коллективной выставке «Арт-ярмарка 6.0.» галереи А3 на Арбате, как художница. В августе я получила письмо, в котором Галерея А3 приглашала меня присоединиться к Арт-ярмарке 6.0. Я была безмерно рада, мне всегда нравилась их грамотная экспозиция, как они умеют подбирать произведения искусства и создавать особую атмосферу выставки. И вот моя картина "Невинность и совершенство " станет частью выставки в этой галерее! В тёплый летний день, 14 августа, мне нужно было привезти свою работу на такси. Картина не помещается в эконом класс, поэтому я везу свою картину на комфорт плюс. Мы ехали по центру Москвы, и я любовалась видами города: формой зданий, балконами, уличной жизнью и потоками людей. Галерея находится в историческом месте с привлекательными локациями, в этом доме жил знаменитый актер Василий Лановой. Оформление документов оказалось простым. Нужно было заполнить договор в двух экземплярах: один остаётся в галерее, другой у художника. Мою картину увидела

1 Связь человека и природы На картинах мы видим женский образ, девушку, которая испытала резкий испуг и ее сковывает страх. Травы и деревья переплетены с её нервами и мышцами, создавая ощущение, что природа и человек — единое целое. Девушке нужно сделать шаг навстречу своему страху, войти в него, пройти через него, чтобы выйти из своего ступора. Только тогда страх сможет исчезнуть, уступив место свободе и внутренней гармонии. 2 Внутреннее содержание Художница исследует на своих картинах тему пересечения внешнего и внутреннего, того, что за гранью привычной формы. Необычные ракурсы и искажённые формы создают акцент на внутренней сути человека. В работах достигается глубина с помощью фактуры и наслоения мазков. Цветовая палитра варьируется от насыщенных ярких до приглушённых тонов. Основной смысл произведений в том, что настоящая личность человека гораздо сложнее и многограннее, чем его внешность. Художница стремится показать, что за внешностью скрываются эмоции, мысли, тайны, переж

Во Франции я получила незабываемый опыт написания картин на пленэре и хочу рассказать вам о нем. Лучшие места для пленэра я находила около шато, прибрежных сосен и тысячелетних олив. Место мне подходило максимально дикое, чтобы находиться наедине с природой, дышать полной грудью свежим воздухом и чувствовать аромат пожухлых осенних виноградников. Мы выезжали на пленэр несколько раз в красивые места. Во Франции всё разделено на частные владения, поэтому было страшно, что в любой момент может выйти хозяин с собакой. Но только один раз мимо места, где я писала картину, проезжали на кабриолете хозяева. Они остановились и долго смотрели как я работаю, потом поехали дальше. Когда я пишу картину на пленэре, то наблюдаю за природой, за её оттенками, за освещением, за вдохновляющей гаммой красок. Мне очень нравятся цвета и атмосфера французских виноградников. Как я не пыталась найти укромные места, где тишина и дикая природа, всё равно рядом проходили или пробегали французы и здоровались со мн

Перед подготовкой к выставке "Жар творчества " возникла идея сделать яркий, запоминающийся перформанс с огнём, чтобы придать большего эффекта открытию выставки и посмотреть на реакцию людей. За день до открытия мы провели пробный эксперимент на лестничной площадке Artplay, при этом всё согласовав с руководством. Мы хотели материализовать свою фантазию, зафиксировать момент вспышки огня на картине и показать этим жестом, что искусство не горит. Когда действие происходило я не знала, что будет с картиной, поэтому это было волнительно и для меня тоже, случайность играла важную роль. В то время в Пушкинском музее шла выставка китайского художника Цай Гоцяна, который работает с огнём и порохом. Вдохновившись его опытом, я подумала, что сделаю что-то подобное на своей выставке, поэтому я решилась поджечь свою картину. Художник может по-разному уничтожить свои работы, например разрезать, но, когда вспыхивает пламя — это как мистерия очищения и обновления духовного и материального. Также мой п

Творчество играет важную роль в повседневной жизни. С помощью творчества вы развиваете свои личные качества, улучшая каждый новый день, справляясь со стрессом и находя новые способы решения задач. Художник обращает внимание на красоту окружающего его мира, замечая детали и символы. Эта способность присуща многим творческим людям с рождения, у них есть потребность в свободе самовыражения. В повседневной жизни, по сути, каждый день вы делаете одно и то же. С помощью фантазии можно развивать нестандартный подход к решению ежедневных задач. Вы можете пойти в новое место, попробовать новую еду, пойти новой дорогой. В детстве наша оригинальность ничем не стеснена, она абсолютно свободна от строгого рационального мышления. Во взрослом возрасте творчески независимый подход может быть усилен в сотни раз. Если вы много работаете, применяя свою творческую энергию, то нарабатываете новый опыт и становитесь решительнее и смелее в своей работе с каждым днём, при этом осуществляя свои идеи в живописи

Мне часто задают вопрос: Какие материалы вы используете при написании картин? - Больше всего мне нравится использовать в своей работе, именно масло, оно хорошо смешивается, и получаются очень красивые оттенки и переходы цвета. Я, обычно, покупаю масляные краски Ладога и Гамма. Масляную основу я готовлю сама и добиваюсь той густоты и текучести, которая мне нужна. Смешиваю в пластмассовом ведре, с помощью дрели, масляную основу и сиккатив. Такая краска позволяет мне создавать текстуры, объём, иллюзию движения мазков. Холст я покупаю в магазине по продаже тканей из льна. Мне очень нравится его выбирать, каждый раз беру новое плетение. Холст натягиваю на подрамник сама, с помощью клещей (специальных щипцов) и степлера. У меня есть своя технология натягивания холста, чтобы избежать провисания и складок. Дальше мне нужен грунт для того, чтобы обеспечить хорошее сцепление краски с холстом. Я покрываю холст прозрачным акриловым грунтом в два - три слоя. Когда работаю над картиной чаще всего и