Владимир Гордеев

Знаем мы этого Содерберга! Нахренячит суперкассовой фигни вроде "12 друзей Оуэшена", а потом — бац, и артхаусик какой-нибудь снимет. Две тыщи шестой год от Рождества Христова стал для Стивена очередным годиком артхаусика. В этом году он поставил эксперимент в области известного голливудского жанра, умершего в конце 50-х и называемого нуар. Вооружившись роковой женщиной Кейт Бланшетт, черпавшей вдохновение в фильмах с Марлен Дитрих, Содерберг зарядил в киноаппарат черно-белую пленку и начал снимать фильм со звездным Джорджем Клуни в главной роли, только недавно вынырнувшим из монохромного телевидения 50-х годов. За основу был взят шпионский роман Джозефа Кэнона. События происходят в разрушенном Берлине и Потстдаме середины 1945 года, когда состоялась историческая встреча лидеров Союза Советских Социалистических Республик, Великобритании и Соединенных Штатов Америки на тему дележа Европы. Впрочем, плевать на эту историческую встречу. Она выступает только фоном. Но шумиха вокруг нее, тр

После блестящего дебюта с черной комедией "Неглубокая могила" (читайте о фильме - ЗДЕСЬ) Дэнни Бойл закрепил успех с не менее черной комедией Trainspotting (читайте о фильме - ЗДЕСЬ), а потом потихоньку начал сливать. За 12 лет он выпустил только один пристойный фильм – "28 дней спустя" (а о нем читайте - ЗДЕСЬ), и многие поставили на Бойле. Я-то точно поставил крест и приколотил его к Бойлу гвоздями. Но режиссер неожиданно воскрес. "Миллионер из трущоб" – смесь Болливуда с нео-неореализмом в духе "Города бога" бразильца Фернанду Мейреллеша (читайте о фильме - ЗДЕСЬ) . Вариант беспроигрышный – чему свидетельством являются многочисленные призы зрительских симпатий на различных фестивалях. Хороша композиция фильма. Простой мумбайский парень по имени Джамал выигрывает в телеигре "Кто хочет стать миллионером" десять миллионов рупий, после чего сразу оказывается в полицейском участке. Ведется допрос с пристрастием. Ни у кого нет сомнений, что парень – мошенник. А если мошенник, значит, его

Вслед за чрезвычайно успешной "Дивой" (читайте о фильме - ЗДЕСЬ) Жан-Жак Бенекс снял еще один фильм в стиле, получившем название Cinéma du look ("кино внешнего вида"), а также - "необарокко". За вычурный видеоряд снова отвечал оператор Филипп Русло. Однако "Луна в сточной канаве" не особо приглянулась как зрителям, так и кинокритикам. Хотя фильм не менее красив. И уж точно более драматичен. Видимо, все дело в том, что Бенекс погружает аудиторию на самое дно. Которое хоть и выглядит странно, необычно, и, в общем, прекрасно, но все равно остается отвратительным. Дно есть дно. Фильм начинается со сцены убийства, поставленной весьма изобретательно. Поздним вечером за девушкой следует какой-то тип. Камера показывает ноги то девушки, то чувака, который ее преследует, "с нижней точки", а иногда камера как будто стелется по земле перед девушкой и снимает ее снизу-вверх, разве что не заглядывает под юбку. Ноги идут по лужам, шагают по кривому асфальту, но вот ходьба заканчивается. Перед нами

У меня была идея составить список фильмов про сбывание желаний, исполнение всяких там мечт, но эта идея как-то заглохла. Хотя зрители (а особенно - зрительницы, причем самых разных возрастов) такие фильмы обожают. Данный независимый фильм, снятый Джеймсом Гриффитсом по сценарию Тома Басдена и Тима Ки на основе их короткометражки 2007 года "Единственный и неповторимый Херб Макгвайер играет на острове Уоллис", отлично влился б в этот список. Пара фактов: на МКФ в Эдинбурге (Шотландия) короткометражка была признана лучшей. Также она номинировалась на приз BAFTA (британский аналог "Оскара"), но приз не получила. Полнометражный фильм показали в 2025 году на фестивале британского независимого кино, но приз он так же не получил. А если говорить по сути, то этот фильм - ламповая история, действие которой происходит на островке, где уже почти десять лет живет только миллионер по имени Чарльз, бывший медбрат, который выиграл в лотерею и решил покинуть суетный мир больших городов. Кадр из фильма

После феноменального коммерческого успеха "Дня независимости" (1996) про нападение инопланетян на Землю и художественного провала ремейка японского "Годзиллы" (1954), осуществленного в 1998 году, немецкий режиссер Роланд Эммерих расстался со своим постоянным сценаристом и со-продюсером Дином Девлином, а также композитором Дэвидом Арнольдом, работавшими с ним еще со "Звездных врат" (1994). Для "Послезавтра" сценарий написал Джеффри Начманофф, а музыку написал австриец Харальд Клозер (и впоследствии будет писать саундтреки ко всем фильмам Эммериха). Оператор остался прежний - Юли Штайгер, поэтому картинка выглядит так же масштабно и эффектно. Зато меньше стало дебильных шуточек, а чрезмерно шумный саундтрек Дэвида Арнольда сменила гораздо более утонченная музыка Харальда Клозера. Благодаря саундтреку, в "Послезавтра" даже стали звучать какие-то триллерные нотки. Кадр из фильма "Послезавтра" (2004) Но суть осталась прежней. Если в "Дне независимости" народ утюжили воинственные инопланетя

Такая была старая комедия с Луи де Фюнесом - "Замороженный". "Авиатору" в постановке Егора Кончаловского больше подходит название "Отмороженный", но уж никак не "Авиатор"! Хотя это не комедия. Но, с другой стороны, фильм и не про авиацию) Сюжет такой: профессор Гейгер (Константин Хабенский), его молодая жена Анастасия (Дарья Кукарских) и их богатый спонсор, лысый бодрячок Желтков (Евгений Стычкин), раскапывают в ледяных пещерах Соловков, строго следуя по маршруту, обозначенному в манускрипте какого-то советского профессора, целую лабораторию, усеянную криогенными камерами. Советский профессор упаковал в эти камеры тринадцать, что ли, живых людей. Одного из таких людей, некоего Платонова, профессор Гейгер разморозил. Тот ничего не помнит. Но вспомнить - может. И постепенно что-то вспоминает, а в этом ему помогает Анастасия. Самое важное воспоминание: прошлую любовь Платонова тоже звали Анастасией. А где любовь прошлая - там и настоящая... Я реально мучался, глядя эту невыносимую тягом

Одна из самых смешных комедий, что я видел. В оригинале фильм Питера Богдановича называется "Никельодеон" - так в начале ХХ столетия назывались кинотеатры "для бедных". Вход туда стоил 5 центов. Пятицентовая монета делалась из медно-никелевого сплава, поэтому звалась в народе "никелем" (чеканилась с 1886 года), а одеоном в древней Греции назывались крытые постройки для певческих и музыкальных состязаний. До изобретения братьями Люмьерами "кинематографа", позволяющего проецировать изображение на экран, люди довольствовались "кинематоскопом" Эдисона, который представлял собой деревянный ящик. Внутри ящика крутилась пленка, а вверху ящика была проделана дырка, через которую зритель смотрел короткий фильм. То есть, это был индивидуальный кинопросмотр. А Люмьеры сделали просмотр кино массовым... Так появились первые кинозалы ("одеоны"). Отсюда и словосочетание - "никельодеон". На премьере фильма Богдановича в Лос-Анджелесе с гостей мероприятия взималась символическая плата в размере 5 цен

Режиссер Джо Карнахан специализируется на криминальных боевиках и с начала нулевых наснимал их уже штук двадцать. Первый его фильм, который вышел на наши киноэкраны, был "Козырные тузы" (2007). Как по мне, снимает он подражательную чушь. А в первую очередь, подражает Квентину Тарантино и другим подражателям Тарантино из 90-х. Но "Лакомый кусок" стоит особняком. Во-первых, это его самый высокобюджетный фильм ("Нетфликс" выделил 100 миллионов долларов), а во-вторых, он никогда не будет показан в кинозале, - он сразу вышел на платформе "Нетфликс". Качество фильма, как ни странно, выражается в сценарии и постановке. Причем сюжет и сценарий (в соавторстве) написал сам Карнахан. А в главных ролях снялись Мэтт Деймон и Бен Аффлек, причем наверняка самый "лакомый кус" из бюджета достался им, потому что они так же были сопродюсерами. Кадр из фильма "Лакомый кусок" (2026) Фильм начинается с того, что где-то в Майами убивают капитана (капитаншу) отдела по борьбе с наркотиками. С ней у героя А

Интересный фильм. Интересен тем, что в этом фильме, который по жанру "военный", звучат ровно два выстрела. Точнее, три. Начинается история интригующе. 1941 год. Начало Великой Отечественной войны. Солдат куда-то везут. Причем везут очень долго. Они надеются, что их везут на фронт, но пролетающий мимо вагонов пейзаж как-то не очень соответствует. Не говоря уже о продолжительности путешествия. Все строят догадки, но никому ничего не приходит на ум. Потом камера перемещается и показывает двух бойцов, офицеров, которые уже третий день ждут прибытия этого эшелона. Построение. Все идут в ПУСТЫНЮ. - Да что, черт возьми, происходит? Кадр из фильма "Приказ: Огонь не открывать" (1981) Вдобавок попадается какой-то пацан, которого солдаты почему-то считают "зайцем", потому что у него нет документов, кроме записки от колхоза из-под Смоленска, откуда он, собственно, прибыл. Он ездил в Благовещенск продавать дом. Батальон шагает пешком по пустыне, воды почти нет. Но один бойкий парень заводит пе

К теплому и жизнелюбивому, несмотря на большое количество трупов, киносериалу о приключениях неубиваемого агента 007 я отношусь холодно. Однако я уважаю "Никогда не говори никогда". Фильм снят Ирвином Кершнером. В 1980 году он отснял эпизод другой суперпопулярной франшизы ("Звездные войны") – "Империя наносит ответный удар" (читайте о фильме - ЗДЕСЬ), и многие фанаты считают "Империю" лучшим эпизодом сериала. Долгое время "Никогда не говори никогда" считался "выродком", поскольку продюсировался "Warner Brothers" (права на остальные фильмы бондианы принадлежали EON Productions), но название фильма оказалось действительно пророческим: в 1997 году права на всю бондиану, включая "выродка", отошли к "Metro-Goldwin-Mayer", и семья слилась в экстазе. Кадр из фильма "Никогда не говори "никогда" (1983) Для фильмов бондианы иностранные кинокритики подобрали специальный жанровый термин: Glamorized Spy Film. Но на самом деле, в сериале много восточной мистики. Сансарическую суету сует демонстрир