Музей МХАТ

1 февраля – 165 лет со дня рождения Александра Леонидовича Вишневского (1861 – 1943), замечательного артиста, который служил в МХТ с момента его основания и до конца своих дней. Родился он в Таганроге и с детства дружил с братьями Чеховыми. С младшим из Чеховых, Иваном, Александр учился в гимназии в одном классе, Антон же был чуточку старше. Друзья увлеклись театром одновременно и так страстно, что это довольно быстро сказалось на учебе. В мемуарах Вишневского «Клочки воспоминаний», вышедших в 1928 году, можно прочесть подробности этого увлечения. «Таганрогские театралы разделялись на две партии – беллатистов и зингеристов – по имени двух певиц итальянской оперы: Беллати и Зингери. Поклонники обеих примадонн носили внешние знаки отличий в виде галстуков разных цветов: голубого и красного. Чехов был беллатист и носил красный галстук. В этом его уличил один из помощников классных наставников, Буков. Обнаружив у Антона Павловича под мундиром галстук (ношение галстуков вообще было запрещен

9 января исполняется 115 лет со дня рождения Виталия Яковлевича Виленкина (1911–1997) – театроведа, мемуариста, легендарного педагога Школы-студии МХАТ. «Человека Художественного театра» в высшем значении этого выражения. Виталий Яковлевич Виленкин Во МХАТ недавний выпускник Института новых языков пришел в 1934 году – Павел Марков, заведующий литературной частью, взял 23-летнего юношу секретарем. Сначала Виленкин работал в литчасти, позже стал литературным секретарем Вл. И. Немировича-Данченко и В. И. Качалова, написал несколько книг об истории и людях Художественного театра. В Школе-студии МХАТ Виталий Яковлевич преподавал с момента ее основания, с 1943 года. Был заведующим кафедрой искусствознания, разработал курсы для актеров «Практикум по стиху» и «Теория стихосложения» – о том, как проходили эти занятия любят вспоминать выпускники Школы-студии разных поколений. Василий Качалов и Виталий Виленкин. Фото 1930-х годов «Одним из значительнейших итогов педагогической и воспитательной де

2 января исполнилось 155 лет со дня рождения Николая Григорьевича Александрова (1871 – 1930). Этот человек, большая часть жизни которого прошла в Художественном театре, появлялся на сцене преимущественно в маленьких ролях или же во вводах. Но для «старого» МХТ он был абсолютно незаменим – дело в том, что Николай Александров служил также помощником режиссера. И в этом качестве проявлял себя безупречно: был требовательным, четким, дотошным, до мелочей понимающим всю театральную «кухню». Николай Александров Как писал о нем Константин Сергеевич Станиславский, «Н.Г. Александров обладал совершенно исключительными способностями в этой области, знанием актерской психологии, авторитетностью и находчивостью в решительный момент». Это слово – «исключительный» – употреблял, говоря о Николае Григорьевиче, и Владимир Иванович Немирович-Данченко: «В Александрове главное было не артист, а необыкновенный помощник режиссера. Исключительный, каких мало знал русский театр за все время его существования».

Декабрь 2025 года. Москва. Дом-музей К.С.Станиславского. На стене дома номер 6 в Леонтьевском переулке, висит афиша с новогодней ёлочкой. Детский спектакль «Рождество Пети Чайковского». Исполняет студия творческого развития «Поколение Оперение». Сказку играют в «Онегинском» зале. Онегинский зал С музыки Петра Ильича сто лет назад началась новая жизнь особняка. Дом-музей в Леонтьевском переулке – не дом рождения Станиславского. В этом доме Константин Сергеевич прожил с 1921 по 1938 год. После революции 1917 года, благодаря личному ходатайству наркома просвещения Анатолия Луначарского, Станиславскому разрешили выбрать новое место жительства. К 1921 году поиск здания завершился. Особняк в Леонтьевском переулке отвечал главному критерию артиста – он имел хороший музыкальный зал. Станиславский прожил на втором этаже до 1938 года, разделив помещение на две части: жилые комнаты и оперную студию, где проходили репетиции спектаклей. Сцена из спектакля «Евгений Онегин» в постановке Константина

23 ноября исполнилось 120 лет со дня рождения народной артистки СССР Ангелины Иосифовны Степановой (1905 – 2000). «У нее особый дар на сцене “держать спину”, достойно проходя сквозь собственный возраст и смену актерских поколений. Никто никогда не интересовался, сколько лет Степановой и нужна ли ей смена. Не нужна». Так писала об Ангелине Степановой критик Наталья Крымова. Писала в связи со спектаклем Иосифа Раевского «Милый лжец», где Ангелина Иосифовна играла английскую актрису Стеллу Патрик Кэмпбелл. Это была одна из главных, блистательных работ поздней поры ее жизни. Ангелина Степанова рано ощутила свое призвание. Актрисой она решила стать еще в детстве. В 1936 году в интервью для мхатовской газеты «Горьковец» Ангелина Иосифовна вспоминала о том, что в три года она заставляла маму слушать, как читает стихи, что немного позже страстно увлеклась балетом. К тому времени ее семья уже перебралась с Дальнего Востока в Москву (Степанова родилась в городе Николаевске-на-Амуре). Родители б

11 ноября исполнилось 125 лет со дня рождения Марии Ивановны Бабановой (1900 – 1983), легендарной актрисы, настоящего кумира нескольких поколений театралов.  Ее имя в первую очередь связано с именем Всеволода Мейерхольда, в чьих спектаклях она блистала в 1920-е годы, а также с Театром Революции (ныне Театр имени Владимира Маяковского), где Бабанова служила после своего ухода от Всеволода Эмильевича на протяжении более чем полувека.  Бабанова – это незабываемый «хрустальный», певучий, редкой чистоты голос, это Стелла в «Великодушном рогоносце» и Мария Антоновна в «Ревизоре», Полинька в «Доходном месте» и мальчик Гога в «Человеке с портфелем», это арбузовская Таня и Диана в «Собаке на сене», Анка в «Поэме о топоре» и Лариса Огудалова, Джульетта и Офелия. Не все знают, что на сцене Московского Художественного театра Мария Ивановна тоже играла. Это произошло в 1979 году, когда актриса «Современника» Лилия Толмачева поставила во МХАТе пьесу американского драматурга Эдварда Олби «Всё конче

Как рассказывать молодым об истории театра так, чтобы получилось интересно и актуально, учитывало особенности восприятия нового поколения и отвечало современным технологиям? Свой ответ на этот вопрос дает просветительский проект Музея МХАТ и цифрового провайдера «Ростелеком» «Константин Станиславский. В поисках системы». Это цикл видеолекций по истории Московского Художественного театра, которые совершенно бесплатно, предварительно зарегистрировавшись, можно посмотреть на образовательном сервисе для школьников 1-11 классов «Ростелеком Лицей». Лекции короткие – от 3 до 10 минут, сделаны они в стилистике полудокументального кино, где есть и кинохроника, и диалоги студентов Школы-студии МХАТ, изображающих создателей Художественного театра Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко, и рассказы сотрудников Музея МХАТ, и оживающие при помощи ИИ фотографии старинных спектаклей. Историческая информация подана лаконично и доступно, видеофильмы сняты легко и с юмором, смонтирован

Сувенирная продукция есть сегодня практически у любого уважающего себя музея. Ведь для культурной институции мерч – это дополнительный способ «продвинуть» свое собрание, побольше о нем рассказать, обратить внимание посетителя на уникальные экспонаты. А для посетителей – возможность унести с собой на память частицу музея, приобрести красивую, изысканную, штучную вещь, которую нигде больше не купишь. В сувенирных магазинах Музея МХАТ, которые открыты на постоянной экспозиции и в Доме-музее К.С. Станиславского, большой выбор книг по истории театра для взрослых и детей и футболок, шоперов и магнитов, кружек и открыток. А недавно в сувенирных лавках Музея МХАТ появилась особая коллекция, о которой хочется рассказать подробнее. Это коллаборация с брендом авторской одежды и аксессуаров Radical Chic – аксессуары, дизайн которых основан на великолепных эскизах Александра Головина к двум спектаклям Московского Художественного театра: «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1927) и «Отелло» (1930).

В Музее МХАТ этой осенью открыты сразу две выставки, в центре которых – уникальная личность Олега Павловича Табакова (1935 – 2018). Они приурочены к 90-летию со дня рождения великого артиста, художественного руководителя МХТ имени А.П. Чехова, создателя «Табакерки». Экспозиция «Олег Табаков: “Мое дело – играть!”» в Доме-музее К.С. Станиславского рассказывает об его актерской ипостаси. На выставке «Играть! Антракт!», посвященной постановкам «Кабалы святош» на сцене Художественного театра, можно узнать о том, как Табаков играл в этой пьесе Михаила Булгакова Бутона (в спектакле Адольфа Шапиро 1988 года) и Мольера (в постановке этого же режиссера 2001 года). Об Олеге Павловиче можно вспоминать и рассказывать бесконечно. И сегодня мы хотим предложить вам пять небольших, совершенно разных, емких и очень живых историй из книги «Художественный театр. Время Табакова», которая увидела свет в 2015 году. В этом издании об Олеге Павловиче пишут друзья, сподвижники, коллеги, ученики. Константин Райк