Мастерская Комфорта

В Москве на улице Рубцовско-Дворцовой, 1/3 планируется запуск нового жилого комплекса. Проект разрабатывает бизнес-единица Среда, входящая в структуру ПИК. Архитектурное бюро Kleinewelt представило визуализации — смелые, экстравагантные, с выразительными фасадами и сложной формой. Именно облик, а не внутренние планировки, стал в центре обсуждения. Что известно — и что остаётся под вопросом Визуализации и архитектурная концепция проекта опубликованы и официально приписаны к этому участку. Проект рассматривается как «эксперимент»: фасад будет «выразительным», что для московского рынка — смелое решение. Однако, не нашлось достоверных фотографий с площадки, которые подтвердили бы, что строительство началось и что «реальный объект» точно будет совпадать с изображениями. Наверное, сейчас самый важный вопрос даже не реализация этого проекта, а то, что такие визуализации в целом были представлены и одобрены. Мы, конечно, за творческий подход, но этот объект очень спорный. Проект может

В эпоху массового производства и унифицированных интерьеров персонализация стала одним из самых сильных трендов современного дизайна. Но не та персонализация, что сводится к выбору обоев по каталогу или подбору цвета дивана из двадцати оттенков. Сегодня в центре внимания — ремесло, ручная работа и авторские техники, которые делают пространство по-настоящему индивидуальным. Современные интерьеры становятся всё более «чистыми», технологичными и минималистичными. В такой стерильной среде человек ищет опору — что-то тёплое, рукотворное, полное фактуры. На этом фоне ручная работа приобретает особую ценность: она разрушает обезличенность, свойственную массмаркету; даёт ощущение истории и традиций; делает интерьер живым, теплым и эмоциональным. Ремесленные предметы — это всегда небольшие несовершенства, нюансы, следы руки мастера. Именно они превращают вещь в объект искусства. В международной интерьерной прессе это явление называют handcrafted luxury — роскошью, которая выражается не в блес

В России дерево было не просто строительным материалом — оно стало символом народного характера, природной гармонии и архитектурного гения. Из тысяч километров лесов, окружающих древние поселения, рождались города, храмы, крепости и дома, складывавшиеся в уникальный художественный мир, где пространство и природа говорили на одном языке. Сегодня, когда камень и стекло доминируют в архитектуре, деревянное зодчество напоминает нам о времени, когда мастера «рубили дом, как растёт лес». Лес определял всё: планировку поселений, характер жилищ, особенности обороны и даже декоративные традиции. Простейший рубленый сруб со временем превратился в систему сложных конструкций — от строгой северной избы до величественной церкви «на восемь с восьми», венчаемой шатрами и главами. Главный принцип деревянного строительства заключался в опрятности, точности и силе соединений. Мастера создавали прочные и долговечные здания без единого гвоздя, опираясь на искусно вырезанные пазы, «замки» и чаши. Именно

Эркер – это то архитектурное чудо, которое делает здание живым. Он как выступающий взгляд дома – немного любопытный, немного романтичный. Эркер может быть округлым, граненым, угловым, застекленным или украшенным лепниной. Но всегда он добавляет фасаду глубину и характер. История эркеров уходит в Средневековье. Тогда они появились не ради красоты, а из практических соображений: в замках и крепостях эркеры (или башенки на углах стен) использовались как сторожевые выступы; позже, в жилых зданиях, они стали элементом статуса и удобства — позволяли расширить внутреннее пространство, впустить больше света и открывали лучший обзор улицы.Первые эркеры можно увидеть в готической архитектуре Европы – например, в старинных домах Германии, Чехии и Франции. Они часто украшались резьбой, гербами и фигурками святых. Эркер становился гордостью владельца – чем богаче декор, тем выше статус. Возрождение и барокко: от обороны к роскоши В эпоху Возрождения эркеры потеряли военное значение и превратились

Ренцо Пиано – один из самых известных и влиятельных архитекторов современности, лауреат Притцкеровской премии (1998) и автор множества знаковых построек по всему миру. Его работы отличает сочетание технологичности, лёгкости и глубокого уважения к человеческому масштабу и окружающей среде. Ренцо Пиано родился 14 сентября 1937 года в Генуе, Италия, в семье строителей. С ранних лет он проявлял интерес к инженерии и архитектуре, наблюдая за работой своего отца. В 1964 году окончил Миланский политехнический университет, где получил архитектурное образование. После учёбы он стажировался у знаменитого архитектора Луиджи Каччиа Доминиони, а вскоре открыл собственную мастерскую. Мировую известность Пиано получил в 1970-х годах после победы в международном конкурсе на проект Центра Помпиду в Париже (1977), созданного совместно с британским архитектором Ричардом Роджерсом. Здание, внешне напоминающее «машину для культуры», стало символом новой эпохи архитектуры. Его инженерные конструкции и комму

Если вы хоть раз гуляли по Соляным переулкам в центре Петербурга, вы наверняка видели это здание - величественное, но не кричащее, с тяжелыми арками и окнами, за которыми будто дышит история. Это Художественно-промышленная академия имени Штиглица - одно из самых красивых и атмосферных учебных заведений города. Академию основал в XIX веке известный меценат и банкир Александр Людвигович Штиглиц. Он хотел создать место, где молодые художники и ремесленники могли бы учиться делать красоту своими руками — проектировать мебель, украшения, витражи, ткани. В 1880-е годы по его инициативе построили здание, и оно само стало настоящим произведением искусства. Снаружи академия похожа на итальянский ренессансный дворец — симметричные фасады, арочные окна, массивные колонны и декоративные детали, будто высеченные ювелиром. В сером питерском свете здание выглядит особенно торжественно: не холодно и строго, а как-то по-домашнему благородно. Главный вход украшен колоннами и барельефами, а над дверями —

Когда говорят «Сан-Франциско», на ум приходят мост «Золотые ворота», трамваи, холмы и туман. Но есть ещё одна вещь, без которой невозможно представить этот город — викторианские дома. Эти резные, разноцветные, словно игрушечные здания стали одной из самых узнаваемых визитных карточек Калифорнии.Немного истории После «золотой лихорадки» середины XIX века Сан-Франциско стремительно рос и богател. В город приезжали тысячи людей — инженеры, торговцы, ремесленники. Новые жители хотели дома, которые были бы не просто жильём, а символом статуса и вкуса. В это время в моду вошёл викторианский стиль — направление, названное в честь британской королевы Виктории. Архитектура этого периода славилась сложным декором, башенками, балконами, узорами и витражами. В Америке стиль адаптировался под местные материалы и климат, и в Сан-Франциско расцвёл особенно ярко. К концу XIX века город был буквально усеян такими домами: деревянными, резными, окрашенными в десятки оттенков. Архитектурные особенности В

Обеденная зона — это пространство для приёма пищи и общения, и оно не обязательно должно занимать отдельную комнату. Современные дома и квартиры позволяют организовать обеденную зону в самых разных местах, а иногда ее функции могут выполнять альтернативные решения. Варианты расположения обеденной зоны А еще невероятно красиво в домах выглядит обеденная зона в эркере. Уникальная возможность одновременно наслаждаться едой и пейзажем. Кухня. Часто обеденная зона располагается прямо на кухне. Здесь можно поставить компактный стол, небольшой раскладной столик или барную стойку для быстрого перекуса. Кухонный остров. Если кухня достаточно просторная, остров может заменить полноценный стол Он служит одновременно рабочей поверхностью и местом для еды. Подходит для семейного завтрака или ужина в неформальной обстановке. Гостиная / зона open space. Стол может располагаться в гостиной, рядом с кухней или в центре комнаты. Это удобно для больших помещений, где кухня и гостиная объединены. Обеден

Персеполь — древняя столица Персидской империи Ахеменидов, расположенная на территории современного Ирана, была основана царем Дарием I около 518 года до н.э. Это был не просто административный центр, но и символ величия империи, её власти и культурного богатства. Сегодня Персеполь входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и считается одним из выдающихся архитектурных памятников древности. История строительства Персеполь был построен в период расцвета Ахеменидской империи (550–330 гг. до н.э.). Царь Дариус I заложил фундамент города и начал возведение дворцового комплекса, который затем продолжали его преемники: Ксеркс I и Артаксеркс I. Дворцы Персеполя использовались не для постоянного проживания царя, а в основном для торжественных приемов, праздников и государственных церемоний, включая знаменитый Новый год (Навруз). Город был местом демонстрации могущества империи, где гости из разных народов приносили дары и свидетельствовали о власти царя. К сожалению, Персеполь был разрушен вой