Записки на холстах

Кажется очевидным, что в современном мире без денег и связей, будь ты хоть гением, не прозвучишь. И радует, что есть исключения. Скандальный, эпатажный, неприличный, провокационный, циничный, раздражающий, противоречивый – такими эпитетами награждают Маурицио Каттелана и его работы. Еще и экологи ненавидят его за созданные таксидермические скульптуры (для начала была белка, которая покончила с собой, Bidibidobidiboo,1996, а потом – страус, лошади, голуби…), хотя для известности - самое то, что нужно! Мальчик из семьи шофера и уборщицы, родился в Падуе, без специального образования, благодаря своим идеям и действиям на грани фола, фантастическому упорству, стал одним из самых известных и состоятельных творцов в мире современного искусства, живет в Нью-Йорке. Каттелан с ранних лет, по собственному признанию, хотел поменьше работать, побольше получать, но поработать пришлось – и поваром, и садовником, и охранником, и официантом, и даже в морге и донором спермы. Работал он и мебельщиком, ч

Так совпало, что несколько последних очерков посвящены выставкам. И этот раз не исключение. В Мультимедиа Арт Музей, на Остоженке в Москве, как правило, одновременно проходит несколько любопытных и/или необычных выставок. Можно повыбирать. В этот раз открыла для себя художника, скульптора и музыканта – Владимир Григ. «Спасибо вам, что были снами» – название выставки. Всего два зала, полные фантазий и игры воображения, видимо, наяву и во сне). Владимир Николаевич Григоращенко (1962 г.р., Краснодар) живет в Санкт-Петербурге и Пушкине (из его интервью), закончил Краснодарское художественное училище и затем работал книжным иллюстратором. «По образованию я книжный график, иллюстратор. Как и все мое поколение, я вырос на книгах в ту эпоху, когда не было интернета и массового телевидения». На выставке представлены работы из серий «Абсолютное счастье 60-х», «Четыре сезона», «Детомон» и инсталляция «Элегия». Его книжно-графичное прошлое очень чувствуется в серии работ «Абсолютное счастье 60-х»,

Удивительный мир Анатолия Зверева вряд ли удастся разглядеть всем желающим на выставке «Анатолий Зверев. Открытое хранение». К огромному сожалению. Выставка – какое-то пространственное недоразумение, где основное помещение на первом этаже Музея AZ отдано под концептуальные выверты автора проекта – донельзя унылый видео-перфоманс, а вот работы Зверева почему-то посадили в несколько тесных клеток. Если это идея о жизни в клетке, то к Звереву это не имеет никакого отношения. Удивительно свободный в жизни и творчестве, яркий, парадоксальный, почти самостоятельно создавший себя и миф о себе талантливейший и необычный художник и человек. На сайте музея сказано, что «коллекция работ мастера будет показана в формате открытого хранения, где стирается грань между фондом и выставкой. Зритель здесь превращается из пассивного наблюдателя в активного исследователя. Кураторский замысел не навязывает жесткий маршрут, а предлагает каждому посетителю самостоятельно выстраивать смысловые связи внутри обш

Чудесная выставка проходит на ВДНХ - «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». На выставке представлено более 100 работ, но мне хочется поделиться только ее кусочком, где на противоположных стенах одного зала встретились два видения социалистического прошлого, в стиле социалистического реализма, два жанра – патетика и лирические камерные работы. С одной стены на вас торжественно двигается-наступает толпа знаменосцев мира – монументальный гипсовый горельеф (вид скульптурного рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью более чем наполовину), с другой стороны – легкий камерный Пименов своего самого светлого периода. Горельеф «Знаменосцу мира, советскому народу — слава!» (первоначально он назывался «СССР в борьбе за мир во всём мире») занимает площадь в 90 м2. Он был создан коллективом скульпторов под руководством народного художника СССР Евгения Вучетича к послевоенному открытию ВДНХ в 1954 году, считался утраченным, а оказался забит фане

Совсем немного известно имен успешных художниц прошлых веков и, любопытно, что некоторые из них стали известнее спустя много лет (и даже веков) после смерти. Так было с талантливой нидерландской художницей Юдит (Джудит) Лейстер (1609-1660), работы которой торговцы иногда выдавали за работы Халса, ей посвящена статья «Подождать всего пару веков, чтобы прославиться». Есть целые подробные трактаты, объясняющие такую ситуацию. Но по большому счету, кажется очевидным, что положение женщин в обществе в прошлые века не очень-то позволяло им и/или немногие из них могли позволить себе «художественную жизнь». Но все-таки были женщины -художницы, которые жили такой жизнью и были успешны в творчестве. Две из них связаны с именем Диего Риверы. О Фриде Кало много написано, менее популярной, но также довольно успешной в профессии была Маревна, хотя, пожалуй, гораздо большую известность как художник она получила уже в 21 веке, при жизни больше была известна своими романами. Маревна – псевдоним Марии В

Для художников сейчас время-раздолье. Пиши как хочешь, никто тебе не указ. Даже если вовсе не можешь рисовать (как и петь, впрочем), можно подобрать стиль, манеру и назвать это художественным видением. Хотя большинство, как и ранее, не только самовыражаются, но и пытаются найти темы, манеру, стиль, которые отзовутся в массе поклонников. Как ни странно, примитивизм, лубок, гротеск и/или их модификации оказались очень востребованными и нашли своих почитателей и покупателей. Представляется, что пишущие в таких стилях искреннее многих, хотя возможны варианты. Судите сами. Хочется обратить внимание на двух очень популярных художников, во многом антиподов. Василий Шульженко Родился в 1949 в Москве и живет в Москве, окончил Московский полиграфический институт. По мнению специалистов, пишет в стиле - «гротескный реализм», сам определяет направление своего творчества как - «фигуративная живопись в жанре свободной фантазии». Его отцом был художник, писавший в реалистичной манере с натуры. Сам же

Все художники ищут свои манеру, стиль, материалы, темы, жанры – свое «лицо». Найти его, обрести узнаваемость и признание мастерства, конечно, важно в любом деле. Валерию Кошлякову это удалось. Он стал одним из самых известных и популярных, продаваемых и покупаемых, что немаловажно, современных художников. В. Кошляков родился в 1962 году в г. Сальске Ростовской области, закончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, работал художником в Театре музыкальной комедии в Ростове-на-Дону. Похоже, именно работа в театре позднее привела его к созданию «декораций» – сложнейших монументальных объемных живописных работ, инсталляций, скульптур. Уже к середине 90-х годов художник нашел свой особенный визуальный стиль – фирменные потеки разведенной краски – то ли дождь, то ли время постаралось, то ли флер фантазии, нереальности, сны, рассыпающийся мир, а, может быть, все вместе. В его работах соединены несоединимые в реальном мире: вечные ценности и преходящие, вымысел и реальность, скул

Временами становится даже модно писать компаниями, хотя обычно такие компании рано или поздно превращаются в самостоятельные единицы. Так произошло и с художниками Александром Виноградовым и Владимиром Дубосарским. Художники-москвичи, учились в МГАХИ имени В.И. Сурикова, работали вместе приблизительно с 1994 по 2015 год, теперь творят по отдельности, а, значит, круг картин совместного периода ограничен и конечен, еще и поэтому интересен. Сами о себе художники говорили, что рисуют много, красиво, хорошо и быстро) Во времена совместного творчества художники обращались к разным темам, стилям, разными были и краски - кричаще яркие жизнерадостные цвета и почти аскетичные пастельные тона; были аллегории, ирония и эпатаж, попарт во всем великолепии; а с 2010-х годов авторы вернулись почти в реальность, но всегда была только живопись, никаких перфомансов и инсталляций. «Мы внимательно следили за изменениями, происходящими в мире, и меняли свою стратегию «заказа» — не рисовали одно и то же». В

Тициан, Тинторетто, Веронезе – признанные титаны венецианской школы живописи эпохи Ренессанса. А самый венецианский из гениев, которого называют духом Венеции, – Якопо Робусти (Комин), известный как Тинторетто. Он и родился в Венеции и уезжал из нее всего один или два раза. О нем точно не так уж много известно, даже год рождения – 1518 или 1519 предположительно. У кого учился тоже не известно: вроде бы, всего несколько дней у Тициана). Но точно изучал работы Рафаэля и Микеланджело. Тинторетто - звучит как легкое виртуозное музыкальное произведение. А является всего лишь прозвищем – «сын красильщика». Как часто мы обманываемся. Но в данном случае обмана нет – речь идет о художнике эпохи Возрождения, легко и виртуозно создававшем яркие произведения, украшающие дворцы и храмы Венеции, играющие светом и тенью. Его произведения были популярны при жизни художника, известны, вызывают интерес и спустя более 5 веков. Со временем из «сына красильщика» он превратился в «неистового» (Il Furioso) з