The Music That Rocks

||| Автор: Тимур ||| Пол Гилберт – воплощение абсолютной инструментальной стихии, чьим вторым именем вполне могло быть слово «непредсказуемость». Что, пожалуй, не мешает назвать его новую работу Washington’s Rules of Civility (Правила этикета Вашингтона), или сокращённо WROC, самой причудливой с точки зрения концепции. Она ссылается на правила этикета иезуитов XVI века, послуживших основой морального кодекса юного Джорджа Вашингтона спустя полтора века. Именно на последнюю работу опирался гитарист-виртуоз – и превратил её в серию взрывных треков. Вместо привычных жанровых тем и штампов мы получили техничный ликбез о том, как правильно сидеть, стоять и не злословить за спиной товарищей, одновременно существующее в виде чистого творческого безумия. Альбом открывается шквальным риффом Keep Your Feet Firm and Even, где Гилберт не только демонстрирует феноменальную технику, но и берёт на себя роль вокалиста. В Show Not Yourself Glad пуританские наставления американского отца-основателя внез

||| Автор: Тимур ||| Когда на закате девяностых группа White Zombie канула в небытие, Роб Зомби объединил усилия с гитаристом Майком Риггсом и басистом Бласко для создания стадионного индустриального хоррора, но этот союз вскоре распался. Спустя десятилетия «ужасная парочка» вернулась в строй на восьмом сольном альбоме The Great Satan, что дало надежду на возрождение первобытной магии и подтверждение статуса Роба как главного творца в эстетике фильмов ужасов. Приход старой гвардии реанимирует желанное для многих звучание периода Hellbilly Deluxe, заодно отодвигая на второй план причудливые заголовки прошлых работ. Дуэту Риггса с его рваными риффами и Бласко с низкочастотным гулом вместе с бессменным барабанщиком Джинджером Фишем удаётся воссоздать оригинальный звуковой кошмар, местами пробивающий насквозь. С новой пластинкой музыканты решают не беречь козыри и выкладывают их сразу, поэтому The Great Satan вполне уверенно может претендовать на статус самого бодрого альбома Роба Зомби со

Выпуск # 2 ||| Автор: Иван ||| Лучше поздно, чем никогда – девиз, который отлично подходит для сегодняшней подборки. Пока музыкальный мир только раскачивается в 2026 г., я предлагаю ненадолго оглянуться назад. Перед вами вторая часть Рейтинга «новых» альбомов // 2025. «Новых» – потому что для меня (и, возможно, для вас) они открылись во всей красе только сейчас. Весь прошлый год эти релизы по разным причинам ускользали от радаров The Music That Rocks, но игнорировать их дальше невозможно. Я наконец-то всё дослушал, расставил по местам и готов представить вам финальный аккорд ушедшего года. Давайте закроем эту главу достойно, прежде чем с головой нырнуть в новинки 2026-го. Напомню также о системе оценок: 1 – отвратительно 2 - плохо 3 – так себе 4 – средненько 5 – неплохо 6 – хорошо 7 – очень хорошо 8 – великолепно 9 – совершенно 10 – шедевр /// Не слишком ли много альтернативного метала? Есть ли здесь потенциал? С этих двух вопросов резонно подойти к прослушиванию первого мини-альбома о

Ретро-фонотека: выпуск сорок восьмой Тимур: Приветствую, коллеги! Предлагаю сегодня поднять вопрос об актуальности (или её отсутствии) дебютного альбома Fatal Portrait именитого датского коллектива King Diamond. Возможно, я – единственный, кто будет сегодня настроен скептически, но помимо определённого флёра культовости пластинка как будто особо ничего не предлагает. Поймите меня правильно, я слышу крепкую, но как будто среднестатистическую работу в стиле метал: мощная, и вместе с тем традиционная инструментальная составляющая; типичная для времени вокальная работа – от господина Даймонда очень веет монументальным Робом Хэлфордом. Прав я здесь или нет? Иван: Здравы буде, бояре! В целом согласен с Тимуром. Любопытный, крепкий, но вполне себе стандартный для того времени альбом. Насчёт Хэлфорда позволю себе не согласиться. Всё-таки Роб – это «Бог метала», монумент. А здесь... Скажу честно, при прослушивании меня не покидало ощущение какого-то сюрреалистического водевиля. Даймонд своим сп

||| Автор: Тимур ||| Пятый студийный альбом квинтета Lovebites является не рутинным продолжением прежних работ, а осознанной попыткой обновить устоявшийся язык пауэр-метала. Outstanding Power отражает жажду экспериментов группы при сохранении верности жанровым канонам: ключевые признаки стиля сохранены, но рамки заметно расширены. Визуальный образ альбома – белый волк, стоящий на носу корабля во время шторма, – метафорически передаёт его суть: неукротимая сила в условиях нестабильности. Это не ностальгический взгляд назад, а устремлённость вперёд, где Lovebites стремятся нащупать новый вектор развития жанра. Открывающий трек The Castaway сразу демонстрирует авторскую задумку: стремительные гитарные пассажи и плотный ритм сочетаются с нетривиальными мелодическими ходами, выводящими композицию за пределы проверенной «высокоскоростной» формулы. На Silence the Void группа мастерски играет с динамикой, чередуя медитативные фрагменты с взрывными припевами – редкий приём для жанра, склонного

||| Автор: Меломан ||| Вы ещё не забыли про Hanoi Rocks?! Ха! А я‑то помню! Помню Майкла Монро, этого неукротимого блондина, чья грива в 80‑е сияла ярче фар автомобиля на ночной трассе. Группа окончательно сгинула в 2009‑м, как динозавры под метеоритом, но Монро, словно бессмертный рок‑н‑рольный самурай с мечом из гитарного перегруза, продолжает творить с 1990‑х. И вот его 13‑й сольный альбом Outerstellar. Тринадцатый! Это же не просто число – это знак свыше для тех, кто по-прежнему не сдаётся. Монро не гонится за модой, как пацан за последней версией айфона. Он просто делает то, во что верит. Будто древний воин, который машет мечом, пока все вокруг уже используют лазерные бластеры. Открывает альбом Rockin’ Horse – трек короткий, как выстрел из нагана, заряженного рок-н-рольным порохом. Это не музыка, а ударная волна: от его глэм‑рокового «кача» ноги пускаются в пляс. Сразу ясно: Монро не превратился в скучного деда, который вздыхает о «золотых временах», как пенсионер у подъезда. Он в

Ещё одно буйное возвращение в мире тяжёлой музыки ||| Автор: Иван ||| Всё, что делали Clawfinger на протяжении большей части века текущего – упорно утрачивали идентичность и оригинальность. Вместив последние оригинальные идеи в A Whole Lot of Nothing (2001), группа вошла в пике большинства, выдав три ничем не примечательных релиза подряд, чтобы надолго умолкнуть. Что же нам может предложить Before We All Die кроме очередного смертоносного названия? Возвращение Clawfinger происходит в мире, который они едва ли узнали бы. За 19 лет с момента выхода Life Will Kill You (2007) рэп-метал прошёл путь от почти полного забвения до осторожного возрождения – частично благодаря ностальгии, частично из-за нового поколения, открывшего для себя классику жанра через стриминговые сервисы. Там, где когда-то доминировали Rage Against the Machine и Limp Bizkit, эпигоны ню-метала теперь соседствуют с трап-металом, гиперпоп-гибридами и TikTok-вирусами. Спорадические синглы 2017 и 2022 годов намекали, что шв

||| Автор: Тимур ||| Arctic Moon не по своей вине оказался в незавидном положении. Являясь всего лишь пятым альбомом Chameleons за 40 лет (правда, официально группа существовала значительно меньше), он невольно наводит на странную мысль – звучит ли он так, как должен звучать. Потому что при взгляде на короткую дискографию британского коллектива может закрасться предположение, что Arctic Moon стоит обособленно. Он не стремится продолжить звучание их самого плодовитого периода, завершившегося в 1987 году после выхода трёх альбомов. Он не походит на то, что Chameleons выпустили в 2001 году, вновь уйдя в небытие через пару лет. Arctic Moon в каком-то смысле способен удивить даже тех, кто прослушал мини-альбом Where Are You?, вышедший годом ранее. Тем не менее, новый диск воспринимается работой именно Chameleons, не в последнюю очередь благодаря присутствию бессменного лидера и вокалиста Марка Бёрджесса (хотя из «классического» состава ныне отсутствует гитарист и клавишник Дэйв Филдинг). На

Ретро-фонотека: выпуск сорок седьмой Иван: Приветствую, Амиго! Предлагаю окунуться по самую макушку в исследование одной, так сказать, страницы из богатого наследия Карлоса Сантаны. Тем более, что повод отличный – 50 лет пластинке Amigos. Название альбома как нельзя лучше подходит для нашей беседы. Тимур: Окунуться в тёплые воды, созданные мексиканским гитаристом, кажется заманчивым предложением в середине февраля. Пятьдесят лет – срок солидный, однако альбом звучит по-прежнему живо. Есть в нём что‑то переходное: Сантана уже не тот безудержный экспериментатор начала 70‑х, но ещё и не поп‑икона более позднего периода. Мы застаём Сантану с его амигос на перекрёстке разных дорог музыки. И именно поэтому альбом может быть интересен: в нём слышны и отголоски прошлого, и намёки на будущее. Так что обсудить есть что. Иван: Не возникает ли при столь обширной дискографии, как у Сантаны, своеобразная «ловушка восприятия», когда начинаешь теряться и не понимать, куда податься и как вычленить стоя

Приятный сюрприз за неожиданным поворотом ||| Автор: Иван ||| В определённом смысле это логично. Подведя итог всем своим ипостасям на Songwriter (2022), Ричард Маркс решил пойти на неосвоенные им поля. И не просто сменить направление, которого он придерживался, а ещё и усложнить задачу, обратившись к буйному прошлому периода 50-ых и записав альбом вживую, в том же духе, что и классические записи Фрэнка Синатры, Дина Мартина и Эллы Фитцджеральд – исполняя каждый дубль от начала до конца при полном составе группы в зале. Плюс к этому сочинив совершенно новые песни, которые бы подошли к великому наследию. «Я представил, что на дворе 1948 год и я молодой автор песен, пишущий песню для Синатры. Именно так я написал первую новую песню» Стоит вспомнить, что отец певца, Дик Маркс, был джазовым музыкантом, который также владел собственной компанией по производству джинглов. Поэтому не удивительно обращение Маркса преимущественно к джазовым стандартам. Альбом был записан за три дня в студии в Ло