Лекторий Dостоевский

В этот замечательный праздник, Международный женский день, стоит отдельно упомянуть одну из представительниц прекрасного пола. Александра Алексеевна Венецианова (1816–1882) — русская художница и мемуаристка, старшая дочь и ученица живописца Алексея Гавриловича Венецианова, одного из основоположников русской жанровой живописи. Александра Венецианова родилась 21 апреля 1816 года в Петербурге. В 1819 году её отец оставил службу и переехал с семьёй (женой Марфой Афанасьевной и двумя дочерьми — Александрой и Фелицатой) в деревню Сафонково Тверской губернии, где сосредоточился на разработке «крестьянского» жанра. Там же он организовал собственную художественную школу, которую посещала и Александра. Под руководством отца она освоила основы живописи, создавая портреты, жанровые сцены и натюрморты, а также работала с акварелью. Одна из её картин, «Старик-крестьянин» (1842), хранится в Третьяковской галерее, другие произведения можно увидеть в Тверской областной картинной галерее. Другая знако

Юмор — это универсальное явление, которое пронизывает культуры и эпохи, отражая социальные, политические и философские реалии разных времён. Он служил инструментом критики, психологической защиты, объединения людей и даже формой искусства. Рассмотрим, как юмор менялся в разных культурах и исторических периодах. Древнегреческая комедия V века до н. э. — один из древнейших известных примеров структурированного юмористического жанра. Величайший представитель — Аристофан, чьи пьесы высмеивали политиков, жрецов, богов, философов и общественные институты. Например, в комедии «Облака» он сатиризировал учёных и философов, а в «Лисистрате» показал «женскую войну за мир» — сюжет о женщинах, которые прекратили интимные отношения с мужьями, чтобы остановить войну. Комедии ставили на городских праздниках, и их финансирование считалось почётным. Зрители — десятки тысяч человек — смеялись над актуальными проблемами, а актёры выступали в гротескных масках, а хор часто одевался в звериные шкуры. Смех в

Будучи ученым и доктором, он создал самый настоящий хит, к тому же, еще тогда, когда и понятия-то такого не существовало... Его ария из оперы "Князь Игорь" послужила вдохновением для многих артистов. «Улетай на крыльях ветра» (песня половецких девушек) стала особенно популярной и подвергалась различным интерпретациям. Не только Шаляпин (часть 1 и часть 2), Собинов, Лемешев, Хворостовский исполняли ее. Роман Бобров записал кавер на древнем русском языке. В его версии песня звучит так, как могла бы звучать тысячу лет назад. В видео использованы фрагменты фильма «Волкодав из рода серых псов». Silenzium исполнили кавер в жанре симфоник-метал. Новосибирское трио записало вокальную версию композиции, сопроводив её видео с горной рекой, которая, по их мнению, соответствует русскому духу музыки. Никита Нигмаджанов создал рэп-версию на музыку «Улетай на крыльях ветра». Существуют также ремиксы в разных стилях: darkwave, trap, dubstep, hardcore и другие. Популярен и кавер группы ASGart. В пе

Георгий Мелитонович Баланчивадзе (известный как Джордж Баланчин) — один из самых влиятельных хореографов XX века, реформатор классического балета, создатель неоклассического стиля и основатель американского балета. Его творчество объединило классические традиции с современными идеями, а наследие продолжает влиять на хореографию до сих пор. Будущий "главный хореограф ХХ века", как его называли критики, родился 9 (22) января 1904 года в Санкт-Петербурге в творческой семье. Отец Георгия - композитор Мелитон Баланчивадзе - был одним из основоположников современной грузинской музыкальной культуры. Мать, Мария Николаевна Васильева, привила ему горячую и искреннюю любовь к искусству и балету. Неудивительно, что уже в 9 лет совсем юный Георгий поступил в Императорское театральное училище (сегодня - Академия русского балета имени А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге), где учился у Павла Гердта и Самуила Андрианова. После Октябрьской революции училище временно распустили, и Баланчивадзе пришлось з

Этикет — это система правил поведения, регулирующих взаимоотношения в обществе. Его нормы формировались на протяжении тысячелетий под влиянием культурных, религиозных, социальных и исторических факторов. В разные эпохи и в разных культурах этикет отражал представления о добродетели, статусе, иерархии и гармонии. Уже в III тысячелетии до н. э. в Древнем Египте создавали тексты с правилами приличия. Например, «Поучения Кагемни» содержали наставления о поведении за столом: требовалось сдерживать аппетит, не быть болтливым и высокомерным, есть бесшумно. Гостям полагалось приветствовать хозяина и прибывших ранее комплиментами, а после трапезы можно было омыть руки в чаше, передаваемой по кругу. В Древней Греции этикет был тесно связан с философскими концепциями. Греки ввели понятие калокагатии — гармонии физического и нравственного совершенства. Застолья (симпозиумы) становились пространством для дискуссий: мужчины возлежали на ложах, а женщины сидели отдельно. Правила рассадки и поведения

На рубеже XIX–XX веков мир переживал эпоху духовных исканий, которая была вызвана столкновением научно-технического прогресса, катастрофического социального неравенства и упадка традиционных религиозных институтов. В это время в России и Европе распространились разнообразные мистические течения, которые пытались ответить на вопросы о смысле жизни, смерти и связи с потусторонним миром. Среди них — спиритизм, теософия, антропософия, а также различные сектантские движения. Спиритизм стал популярен после событий 1848 года, когда сёстры Фокс в США заявили о контакте с духом умершего торговца. В Россию это учение проникло в середине XIX века. Спиритуалисты верили, что после смерти душа сохраняется и может общаться с живыми через медиумов — людей, способных впадать в транс и передавать сообщения из иного мира. В России спиритизм привлекал как интеллигенцию, так и аристократию. При дворе и в великосветских салонах устраивали сеансы, где с помощью блюдца, спиритического круга и свечей пытались

Театр на Дальнем Востоке прошёл путь от древних ритуальных представлений до современных сценических экспериментов, отражая культурные, исторические и социальные изменения региона. Его история тесно связана с влиянием восточных традиций, колонизацией, советским периодом и глобализацией. В странах Дальнего Востока театр, как, впрочем, и повсюду, зародился как часть религиозных и ритуальных практик. Всякий раз, конечно, окрашенных колоритом именно местных особенностей, ценностей и стиля. Например, в Японии театр формировался под влиянием шаманизма, буддизма, синтоизма и других религий. Среди древнейших форм — театр Но (с кёгэном), возникший в периоды Камакура и Муромати. Периоды Камакура (1185–1333) и Муромати (1336–1573) — ключевые этапы в истории Японии, связанные с усилением военной власти и значительными социальными изменениями. Камакура назван по имени города, который стал центром первого сёгуната в Японии. В 1185 году Минамото-но-Ёритомо (1147–1199) одержал победу над кланом Тайра

В XIX веке в России политические кружки стали центрами обсуждения и формирования новых идей, оппозиционных официальной политике. Они возникали в условиях жёсткой цензуры и репрессий, объединяя молодёжь, стремившуюся к социальным и политическим изменениям. Многие кружки зародились после восстания декабристов, став наследниками их идей, а также под влиянием европейских революционных движений и философских течений. Кружок братьев Критских ( основан в 1827 году) - один из первых последекабристских кружков, возникший в Москве вокруг трёх братьев — Петра, Михаила и Василия Критских, студентов Императорского Московского университета. Участники считали себя последователями декабристов и выступали за создание конституции, верили в необходимость революции и восстания народных масс, а также убийства царя. Они считали, что революция возможна только при активном участии народа. Члены кружка даже придумали специальную печать с надписью «Вольность и смерть тирану», оттиск которой нашли на одном из до

Друзья, в этот замечательный день мы поздравляем всех Защитников Отечества (именно так, с большой буквы). Сердечно благодарим за службу по долгу, и по зову души. И хотим напомнить историю о несгибаемой воле и достоинстве четверых наших соотечественнииков, советских солдат, с которыми в январе 1960 года в Тихом океане произошла невероятная история, потрясшая весь мир. Тогда, 66 лет назад самоходная баржа Т-36 с четырьмя советскими солдатами на борту была унесена штормом в открытый океан. Немногочисленный, но стойкий этот экипаж провёл в неуправляемом дрейфе 49 дней, преодолев около 1700 километров, став символом мужества и взаимовыручки. Но, по порядку. Баржа Т-36 использовалась на острове Итуруп (Курильские острова) для разгрузки судов, которые не могли подойти близко к берегу из-за мелководья и каменистого дна залива Касатка. И поэтому январским днем 1960 года баржу спустили на воду, чтобы разгрузить запоздавший рефрижератор с грузом мяса. Около полуночи 17 января начался шторм. Он о

Арсений Иванович Несмелов (настоящее имя — Митропольский; 8 июня 1889 — 6 декабря 1945) был русским поэтом, прозаиком и журналистом, участником Белого движения. Его творчество отразило трагический опыт эмиграции, тоску по Родине и глубокие философские размышления о судьбе России. Он родился в Москве в семье надворного советника И. А. Митропольского, который был не только служащим, но и литератором. Младший брат Арсения, Иван, также стал писателем и редактором. Несмелов учился во Втором Московском кадетском корпусе, а затем перевёлся в Нижегородский Аракчеевский кадетский корпус, который окончил в 1908 году. Свой литературный путь он начал в 1912 году. В 1914 году, с началом Первой мировой войны, Несмелов был мобилизован и отправлен на фронт. Он служил на Австрийском фронте и за мужество был награждён четырьмя орденами. Демобилизовавшись в 1917 году в чине подпоручика, он вернулся в Москву. Несмелова подозревали в сотрудничестве с Охранным отделением, но он был оправдан. Осенью 1917 год