Блог про гитару

Depeche Mode – именно такая группа, работы которой можно переслушивать по несколько раз и всегда находить новые грани их творчества. Их путь от синти-поп мечтателей до идолов темной электроники – это отдельная, захватывающая история. Но сегодня мне хочется поговорить не о всей их карьере, а о конкретном моменте, который, как мне кажется, стал той самой точкой невозврата, где зародился тот самый, ни с чем не сравнимый, мрачный пульс, ставший визитной карточкой коллектива. Переслушав почти весь их каталог, от ранних экспериментов до последних работ, я с уверенностью могу сказать: ключ к пониманию этой метаморфозы кроется в альбоме "Black Celebration", вышедшем в 1986 году. Это не просто сборник песен, это манифест, альбом, который, на мой взгляд, стал тем самым переломным моментом, где Depeche Mode окончательно распрощались со своей юношеской наивностью и шагнули в более взрослую, темную и экзистенциальную территорию. "Black Celebration" – это не тот альбом, который заставит вас танце

Громкое имя. Скорбный символ. И триумфальное возрождение. В истории рок-музыки есть моменты, которые навсегда врезаются в память, меняя судьбы людей и целые "музыкальные эпохи". Сегодня я хочу рассказать вам историю, которая началась с трагедии, но привела к рождению одной из самых влиятельных групп современности. Историю о том, как смерть одного музыканта дала жизнь другому, и как боль одной потери стала катализатором для нового, яркого начала. Речь пойдет о Дэйве Гроле, "Нирване", Курте Кобейне и, конечно же, о "FooFighters". Чтобы понять всю глубину трансформации, произошедшей с Дэйвом Гролом, нужно вернуться к его истокам. Молодой, энергичный парень из Вирджинии, уже в юности он был одержим музыкой. В 16 лет он присоединился к панк-рок группе "Scream", где быстро зарекомендовал себя как талантливый и харизматичный барабанщик. "Scream" играли быстрый, агрессивный панк, и в этой музыке Грол нашел свой голос, свою стихию. Он был не просто "машиной для отбивания ритма", но и музыкан

Когда говорят о "Queen", первым на ум неизбежно приходит Фредди Меркьюри — его голос, харизма, образ и трагическая судьба сделали его настоящей легендой. Но я думаю, что известность и даже "культовость" "Queen" - заслуга не одного человека. Я придерживаюсь мнения, что каждый из четырёх участников этого коллектива внес свою уникальную "лепту". И не будь в составе "Queen" Брайана Мэя, Роджера Тейлора и Джона Дикона, группа бы не стала бы тем феноменом, каким мы её знаем. Сегодня поговорим о том, как каждый из них повлиял на судьбу "Queen". В 1964 году студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел создали группу под названием “1984”, названную по роману Джорджа Оруэлла. Позже этот коллектив трансформировался в "Smile", где Мэй выступал вместе с Тейлором, ещё до появления Меркьюри. Именно через эту группу Брайан встретил Роджера - студента-дантиста, чей чувственный ритм ударных привлёк внимание. Поворотным моментом стало знакомство с Фаррухом Булсарой (Фредди Меркьюри), который быстро проявил себя ка

Когда я слушаю Radiohead, невольно задумываюсь: не жалеют ли музыканты, что не пошли по стандартному пути "один надёжным синглом за другим, ради популярности и стабильных продаж"? Ведь на пике карьеры, когда можно было бы "кормить" публику хитами, они зачастую делали ставку на риск и эксперименты. В этой статье я хочу разобраться — стоит ли жертвовать коммерцией ради инноваций, и почему Radiohead сделали именно такой выбор, который, возможно, и сформировал их легендарность. Radiohead образовалась в Оксфордшире в 1985 году. Пятеро подростков из школы в Абингдоне, включая Тома Йорка, Джонни и Колина Гринвудов, Эда О’Брайена и Фила Селуэя, собирались на репетиции по пятницам. Отсюда появилось название коллектива - "On a Friday". Успех к начинающим музыкантам пришел не сразу. Несмотря на талант, первые выступления и демозаписи были далеки от массового признания. Перелом наступил после подписания контракта с EMI. Тогда группу переименовали в Radiohead. В 1992 году вышел их дебютный сингл

Фанк, наркотики, триумф — сочетание, которое словно сшито по мерке для Red Hot Chili Peppers. История этой группы напоминает сериал, где каждый сезон — отдельная человеческая драма, а каждая серия держится на контрасте между светом сцены и тенью закулисья. Музыка Red Hot Chili Peppers, всегда была яркой, резкой, дерзкой, но путь самих музыкантов редко был прямым. И чем глубже всматриваешься в их историю, тем понятнее становится, что за фанк-рычанием и солнечной калифорнийской иронией скрывались потери, внутренние войны, дружба и почти мистическое упорство идти дальше. Сегодня расскажу семь историй по моему мнению, лучше всего раскрывают Red Hot Chili Peppers как живых людей. Я бы сказал, что они воспринимаются почти как главы сценария к сериалу: с кульминациями, падениями и той самой нотой надежды, ради которой зритель остаётся до титров. История Red Hot Chili Peppers редко рассказывается без имени Хиллела Словака. Он был не просто первым гитаристом группы, он был её сердцем, другом

В 1991 году произошло событие, которое навсегда изменило историю рок-музыки. Альбом "Nevermind" группы Nirvana, вышедший скромным тиражом, затмил собой все существующие музыкальные тенденции, породив новое звучание. Но как молодая группа из Сиэтла сумела это сделать? Сегодня поговорим об истории их триумфа. История группы "Nirvana" началась в Абердине, штат Вашингтон – неприметном городке, где царила атмосфера промышленной разрухи и скуки. Здесь в 1980-х встретились Курт Кобейн и Крист Новоселич. Оба были увлечены панк-роком и мечтали создать нечто большее, чем просто локальную группу. В 1989 году "Nirvana" выпустили свой дебютный альбом "Bleach" на независимом лейбле Sub Pop, который получил положительные отзывы критиков, а группа приобрела репутацию одной из самых ярких групп на зарождающейся гранж-сцене Сиэтла. В 1990 году к группе присоединился барабанщик Дэйв Грол, и именно этот состав, по мнению многих, стал золотым для группы "Nirvana". Настоящий прорыв произошел в 1991 году. "

Bon Jovi - одна из тех групп, чья история стала отражением нескольких эпох сразу. Их путь - это десятилетия непрерывной работы, перемен и возвращений, в которых было всё: громкие хиты, сольные эксперименты, внутренние конфликты и признание на самом высоком уровне. Но за этим успехом стояла долгая история - уход гитариста Ричи Самборы, творческие паузы и даже проблемы со здоровьем, с которыми сталкивался Джон Бон Джови. Именно этот путь позволил им однажды оказаться в Зале славы рок-н-ролла. Сегодня обсудим, какой была история этого коллектива. Американская группа Bon Jovi появилась в 1983 году в небольшом городе Сэйрвилл, штат Нью-Джерси. Её основателем стал вокалист Джон Бон Джови, к которому присоединились клавишник Дэвид Брайан, бас-гитарист Алек Джон Сач, гитарист Ричи Самбора и барабанщик Тико Торрес. С первых лет существования коллектив выделялся среди множества других сочетанием хард-рока, глэм-метала и мелодичных поп-рок-мотивов, которые делали их музыку доступной широкой ау

Бывают коллективы, о которых говорят меньше, чем они того заслуживают. Они не гонятся за хитами, не становятся лицом поп-культуры, не попадают в скандалы, но именно их музыка формирует стиль, атмосферу и часто цепляет поколение слушателей. Как по мне, группа “Несчастный случай” - один из таких феноменов. Джаз, рок, театральная подача, остроумие и самоирония - всё это смешалось в уникальном стиле группы, который узнаваем с первых аккордов. Их песни не просто слушают - их понимают и ощущают. Однако в то же время кажется, что композиции их создаются не только для того, чтобы рассмешить слушателя, но и заставить задуматься. Сегодня вместе порассуждаем о том, в чем же уникальность “Несчастного случая”. История группы началась в университетских аудиториях, а не в студийных офисах. В начале 1980-х Алексей Кортнев и Валдис Пельш - два студента Московского государственного университета - собрались вместе и создали музыкальный дуэт. Это были шутливые номера, джазовые импровизации и пародии на вс

В советское время часто говорили, что "все равны". Зарплата инженера, учителя или врача редко превышала 150–200 рублей. Но за кулисами официальной скромности существовал другой мир - мир артистов, которые умели зарабатывать так, что простым гражданам и не снилось. Они не выставляли богатство напоказ, но в кулуарах ходили легенды: у кого квартира на Арбате, у кого "Волга", у кого коллекция драгоценностей. Сегодня поговорим о пяти самых состоятельных музыкантах времён СССР, людей, которым удалось превратить талант в капитал. Официально музыканты в СССР получали фиксированные гонорары. Концерт - около 100 рублей, гастроли - чуть больше. Но всё, как говорится, зависело от популярности и умений договариваться. Были и так называемые "творческие встречи" - по сути, полноценные платные концерты, проходившие под прикрытием культурных мероприятий. За такие выступления платили наличными, и сумма часто превышала месячную зарплату инженера в десятки раз. Другим источником дохода становились пластин