Акварель с Кирой Салимовой

Рисовать важно регулярно. Тут как с тренировкой мышц — один раз в месяц постоишь в планке, только умаешься. Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. 1 января 2024 года я решила рисовать ежедневно и держу эту норму до сего дня. Сложность свожу на минимум, мне достаточно 15-30 минут. Это возможно и в простуде, и после бокала вина, поверьте. Однако бывает и так, что входишь в поток и рисуешь долго, а иногда даже хорошо. Пример. Здесь два рисунка, 700 день и 596 день ежедневного рисования. Казалось бы, за плечами годы практики (но хаотичной), а маленькая привычка так мощно тянет вверх. Что важного я извлекла из своей ежедневной практики, что могу передать вам прямо сейчас? Пользуйтесь каллиграфическими кистями, они лучше многих акварельных из белки. И за кистями для каллиграфии важно правильно ухаживать, чтобы сохранить форму и качество ворса: ✅ Колпачок, используемый для тра

Многие взрослые, начиная изучать изобразительное искусство, сталкиваются с распространенной ошибкой — они начинают с конца: погружаются в мир красок, их смесей и прочей разрозненной информации. Но уже на первом этапе обучения рисованию важна структура знаний. И даже особенно нужна, чтобы задать правильный вектор! Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. Если составить список самостоятельного анализа своей работы, то получится така последовательность. Оцениваем композицию и расположение предметов и деталей сюжета внутри формата: — Хорошо ли распределены основные элементы? — Есть ли баланс и гармония в работе? — Как ведётся зрительский ум? Ясны ли направления движения взгляда? — Есть ли центр композиции, и привлекает ли этот объект внимание? Если нет, то какой в этом смысл? — Соответствуют ли пропорции выбранной технике, персонажу или объекту? — Реалистична ли перс

Контрасты — основа для создания выразительных композиций. Для удачной картины не так важно, насколько точно скопированы с реальности пропорции или цвет, важны отношения между соседними пятнами. Перечислим основные из них. Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. Самый простой. Достигается использованием чистых, несмешанных цветов в их максимальной насыщенности (например, жёлтый, красный, синий). Противопоставление светлых и тёмных тонов (например, белый и чёрный или светло-жёлтый и тёмно-синий). Соседство «холодных» (синий, зелёный) и «тёплых» (красный, оранжевый) цветов. Использование цветов, расположенных напротив друг друга в цветовом круге (красный/зелёный, синий/оранжевый, жёлтый/фиолетовый). Они усиливают друг друга. Оптический эффект, когда наш глаз для данного цвета требует его дополнительного, и если его нет — порождает его иллюзию на соседнем нейтральном поле.

Люблю подмечать в кино и сериалах, как для зрителя показывают работу художника. И, к сожалению, редко вижу, чтобы режиссёр вникал в нашу специфику. Сейчас я покажу вам кадры из сериала «Кости» (6 сезон, 6 серия) и поделюсь своими соображениями. Объясняю, где промахи по мере расстрельности допущенных неточностей. Специалист по опознанию личностей Энджела Монтенегро не держит лист вертикально — это неизбежно приводит к искажению пропорций в портрете. Так вот порисуешь, потом поднимешь лист, а всё вытянулось. Но в кадре, конечно, получается красиво. Видно, что все контуры нанесены заранее и по ним актриса красиво водит карандашом, раскрашивает блики, проводит линии, растирает пальцем дальний план. Ну пусть, в целом линии грамотные, это плюс! Но где поиск, где минимальные построения? В процессе рисования Энджела задумчиво смотрит на черепа, расставленные вокруг, будто восстанавливает личность, глядя на кости. Это невозможно!!! Подлинное восстановление внешности по черепу — это работа ску

Давайте сегодня поздравим с днём рождения Пабло Пикассо! По этому случаю расскажу вам о его ранней работе «Ребёнок с голубем». Пикассо изобразил здесь свою младшую сестру Кончиту. Малышка умерла от дифтерии, когда Пабло Пикассо было 13 лет и он уже серьёзно занимался живописью (через год он раньше положенного возраста поступит в школу изящных искусств в Барселоне). И вот пока участь Кончиты была не определена, Пикассо даёт Богу обет отдать свой дар взамен жизни сестры. Но чуда не происходит и семилетняя девочка покидает этот мир, а Пикассо остаётся с душевной раной: может он не был искренним в своём обещании? Или Бог отвернулся от них?.. Эти мысли преследовали мастера всю жизнь. Позднее, в 1901 году, художник переживает ещё одну потерю — своего друга и благотворителя Карлоса Касагемаса, который стреляет в себя из-за несчастной любви. Тогда и появляется картина «Ребёнок с голубем». Её появление связано с так называемым "голубым периодом" в живописи Пикассо, когда он использует преимущ

Вы когда-нибудь начинали рисовать портрет с глаза? Выводили идеальную радужку, добавляли блики… а потом понимали, что глаз самодостаточен? Портрет продолжать не было смысла, потому что прорисованная деталь начинала существовать как улыбка Чеширского кота — сама по себе. Да, да, вы только что познакомились с синдромом гипердетализации — главным врагом всех художников. Давайте разберём, почему ваш рисунок страдает, когда вы фокусируетесь на деталях, и как это исправить. Представьте, что вы печёте торт. Если потратить 3 часа на идеальные ягодки для украшения, а сам бисквит оставить сырым — гости оценят только ваш креативный подход к кулинарии. В рисунке та же история: детали без общей формы — что конфетти без праздника. Ведь общая форма — это «скелет» работы. Без него даже самые красивые глаза/цветы/пуговицы будут выглядеть как аппликация. 2. Как удерживать фокус? Правило прищура Отойдите от рисунка на 2-3 шага (или уменьшите его на экране). Прищурьтесь — так исчезнут мелочи, останется

Гиперреализм. Вы прочитали это слово и перед вашими глазами возник портрет девушки, по лицу которой стекают струйки воды. Её глаза прикрыты и вы можете рассмотреть все детали лица: ресницы, расширенные поры кожи, слипшиеся пряди волос. Почему-то смотреть на этот портрет немного неловко и даже мерзко. Да, это одно из лиц гиперреализма, но лишь одно из многих… Кроме того, искусствовед может всё объяснить! Гиперреализм возник как реакция на заумные направления XX века — абстрактное искусство и сюрреализм, которые требуют от зрителя особого погружения и интеллектуального усилия. Тут же всё просто: вот продукты из супермаркета, вот слон со слоненком (как живые!), вот девушка. Художник поступает предельно просто — берёт фотокамеру и делает кадр вместо этюда. Отсюда такое внимание деталям, близкое кадрирование, любовь к фактурам и отсутствие живописных контрастов. Ну и получается, зрителю опять не понравилось! Однако, возможно, этот зритель видел плохой гиперреализм либо тенденциозный. По

Рассмотрим стереотипы об уроках рисования для взрослых. Что мешает нам начать заниматься творчеством? Суть стереотипа: талант — это врожденное, и если в детстве не посещал художественную школу, то во взрослом возрасте уже ничего не добиться. Почему это не так? Взрослый мозг способен к обучению ничуть не хуже, а часто и лучше. Взрослый ученик более осознан, дисциплинирован, понимает теорию (например, про перспективу или светотень) и может анализировать свои ошибки. Прогресс при регулярных занятиях может быть очень быстрым. Суть стереотипа: существует иерархия «важных» дел (работа, дом, семья), а рисование — это нечто вроде развлечения для детей, не заслуживающее времени и внимания взрослого. Почему это не так? Рисование — это мощный инструмент для: Суть стереотипа: рисовать могут только избранные, одаренные люди. Если «не дано», то и пытаться бессмысленно. Почему это не так? Рисование — это прежде всего навык, совокупность приемов и техник (композиция, работа с цветом, светом, формой

Понедельник начался с консультации по рисунку. (Сын написал, что уж. Но он студент МАрхИ!) Серафим прислал мне графику Джакометти: «Вот нврн мой стиль рисования». Ниже я показываю вам работы Альберто Джакометти. Они демонстрируют, как хаотичная линия может постепенно выкристаллизовывать предметы. Джакометти в первую очередь известен как скульптор. Однако его рисунки интересны для нас в первую очередь. А рисует Джакометти именно как скульптор, то есть отсекает пространство без какого-либо внимания к натурному тону и без желания нас удивить эффектностью своей графики. Мой ответ: «По поводу рисовать как Джакометти. Да, подражание — это отличный способ улучшить навыки. Тебе сейчас кажется, что его графика проще академической. А там скорее подход более свободный и не так страшно в нём работать. И когда начнёшь подражать этой манере, поймёшь, что простого ничего здесь нет, однако развиваться можно, только сняв страх. Графика Джакометти для этого отличный образец». Подумала, что вам тоже