rockanews

Создатель Planet P - один из самых одаренных и в то же время недооцененных музыкантов в истории рока. Мультиинструменталист, композитор и вокалист Тони Кэри (Tony Carey) обладал всеми данными, чтобы встать в один ряд с иконами калибра Фила Коллинза, но выбрал путь, который увел его в тень больших софитов. Главный триумф: От Rainbow до MTV Вершиной его карьеры принято считать два полярных достижения. Эпоха «Rising» (1976): его работа в составе Rainbow Ричи Блэкмора стала эталоном. Космическое синтезаторное вступление к «Tarot Woman» и эпические ландшафты в «Stargazer» определили звучание жанра на десятилетия. Кэри привнес в тяжелый рок интеллектуальность и объем, которые до него были редкостью. Проект Planet P Project с клипом «Why Me» захватил эфиры раннего MTV, а сольный сингл «A Fine, Fine Day» ворвался в топ-10 американских чартов. В Европе же его баллада «Room With A View» стала бессмертной классикой, обеспечив ему статус мастера меланхоличного попа. Почему мир не увидел в нем «нов

Загадочный проект из Норвегии представил свой новый полноформатный альбом «Shadow of Love». Это 15 треков, которые окончательно стирают грань между человеческой искренностью и технологическим совершенством. «Shadow of Love» — это медитативное путешествие вглубь себя через призму инди-регги и акустического саунда. Альбом длится 1 час 17 минут и посвящен темам самопринятия, исцеления и поиска подлинной связи в цифровом мире. Центральный трек, давший название пластинке, задает тон всему релизу: это тихая революция против внутреннего самообмана. «Let Babylon Burn — это не просто группа, это феномен. В "Shadow of Love" мы слышим, как "призрачный" вокал, созданный при участии ИИ, передает эмоции точнее, чем многие "живые" артисты. Это манифест эпохи цифровой усталости: музыка, рожденная алгоритмами, но резонирующая с человеческой душой». — Alefcom, музыкальный аналитик (Medium). «Критики могут спорить об аутентичности, но миллионы прослушиваний говорят сами за себя. Проект Роберта Ланкастер

Как монжо представить диалог "Начальника Камчатки" с музыкантами "без стеснения юзающими" наследие группы Кино. «Знаешь, название правильное. Plenka — это что-то такое из нашего времени, когда музыка была не просто файлом, а осязаемой вещью, которая могла зажеваться, порваться или стереться. Мы сами всегда искали название максимально размытое и емкое, как "Кино", чтобы каждый мог додумать свое. Я послушал их вещи — например, "Я жду ответа" или "Где кончается шум". Знаешь, что в этом есть? Там есть дистанция. Музыка звучит так, будто ее записали в соседней комнате через закрытую дверь, или будто она доносится из старого кассетника в пустом переулке. Это правильно. Музыка не должна лезть в лицо, она должна создавать пространство. Сейчас многие пытаются копировать восьмидесятые: ставят те же драм-машины, крутят те же ручки на синтезаторах. Но у Plenka 1987 получается не копия, а какое-то... послевкусие. Это как будто ты идешь по Ленинграду в три часа ночи, и тебе кажется, что за углом кт

Ещё недавно обласканная критиками певица представила свой первый полноформатный авторский альбом. Для артистки, чей голос (уникальное контральто) стал феноменом на различных ТВ-шоу, эта пластинка стала важнейшим манифестом самостоятельности. От каверов к личному высказыванию «ТИС» — это 14 треков, которые проводят слушателя через трансформацию певицы. Если раньше Диану воспринимали как исполнительницу в основном чужих хитов, то в этом альбоме она предстает как автор со своим видением и в новом жанре, который условно можно назвать indie-pop с элементами кроссовера. Название альбома созвучно заглавной песне «Тихо и светло», что задает тон всей работе: это камерное, искреннее и местами очень интимное погружение в мысли артистки. Альбом удивляет своей неоднородностью. Он ловко балансирует между современным поп-звучанием и глубоким этническим колоритом. Треки «Лечу» и «Сойти с ума» демонстрируют мощь голоса в сочетании с ритмичными аранжировками и почти «шаманским» драйвом. Вторая половина

В 1970-х годах, пока весь мир танцевал под ABBA, в Швеции кипела совсем другая жизнь. Молодые музыканты отращивали бороды, уезжали в коммуны и создавали одно из самых самобытных музыкальных явлений в истории Европы. Важно понимать: шведский «Progg » — это не британский «прог-рок». Это сокращение от "прогрессивная музыка", а не сугубо "рок". Движение было радикально левым, антикапиталистическим и глубоко национальным. Музыканты отказывались петь на английском, презирали коммерцию и создавали собственные независимые студии записи, чтобы не зависеть от «жирных котов» из шоу-бизнеса. Основные черты движения Политика: Музыка была инструментом протеста против войны во Вьетнаме, капитализма и коммерческой эстрады (особенно против конкурса «Евровидение»). Своя инфраструктура: Группы создавали независимые лейблы (например, MNW, Silence) и проводили «альтернативные фестивали». Разнообразие: Под зонтиком «прогга» уживались и психоделический рок, и фолк, и джаз-фьюжн. Главные герои сцены Träd, Grä

Альбом великого гитариста 1976 года — это точка невозврата, называемая nuevo flamenco. В этом году мы отмечаем 50-летие записи, которая превратила Пако де Лусию из «золотого мальчика» традиционной гитары в бесстрашного революционера, открывшего фламенко всему миру. Манифест свободы До 1976 года фламенко существовало в строгих рамках канона. «Almoraima» сорвала эти оковы. Пако де Лусия не просто сыграл быстрее или техничнее — он изменил саму архитектуру звука. Введя в состав бас-гитару и латиноамериканскую перкуссию, он создал мост между андалусийскими двориками и мировыми джазовыми сценами. Новаторство в каждой ноте Используя многоканальную запись, Пако накладывал гитарные партии друг на друга, создавая невиданный ранее объем и плотность звучания. Он первым начал внедрять в «цыганские» лады сложные джазовые интервалы, расширив эмоциональную палитру жанра от суровой скорби до светлого интеллектуального триумфа. Заглавный трек с его восточными мотивами напомнил слушателям об арабских кор

К 50-летию третьего альбома бредфордской четвёрки важно признать: это высшая точка сотрудничества со звездным дуэтом авторов Чинн/Чепмен. Именно в 1976 году группа обрела свой канонический звук — смесь софт-рока, безупречных гармоний и хрипловатого вокала Криса Нормана. Альбом подарил миру такие хиты, как «Something's Been Making Me Blue», «Wild Wild Angels» и, конечно, предвестника их главного триумфа — «I'll Meet You at Midnight». Но за пределами студии развернулась одна из самых странных рыночных аномалий в истории рок-музыки. Почему мир влюбился, а в Британии и США пластинка оказалась незаслуженно недооценённой? Пока в Германии, Скандинавии и СССР все сходили по группе с ума, на родине в Великобритании и в штатах «Midnight Café» показал скромные результаты. Этому парадоксу есть три основные причины. «Марионетки» в эпоху панка В Британии Smokie долго не могли избавиться от ярлыка «продюсерского проекта». Майк Чинн и Ники Чепмен были королями «бабблгам-рока», работавшими со Sweet и M

Пятый полноформатный альбом легендарного московского дарк-вейв трио окончательно закрепил за группой статус героев столичной инди-сцены. Релиз 2026 года стал монументальной работой, в которой холодная электроника сливается с пронзительной искренностью. “Черно-белый ангел” - это вторая часть дилогии, начатой прошлым релизом “Никого не люблю”. В центре пластинки — фигура «черно-белого ангела», который пытается сохранить человечность и способность чувствовать посреди хаоса. Это альбом о любви, страхе и умирании, где через плотный слой басовых синтезаторов пробивается «луч надежды». Особое место в трек-листе занимает песня «Никого, ничего, никогда», написанная на стихи культового екатеринбургского поэта Бориса Рыжего, неожиданно вдруг ставшего ультрапопулярным в московских салонах. Обозреватели характеризуют альбом как «мрачный, иногда безнадежный, но очень красивый синти-поп». Эксперты отмечают, что группа научилась говорить о серьезных и болезненных вещах ярко, используя эстетику индус

В 2026 году мир рок-музыки отмечает золотой юбилей одной из самых дерзких групп в истории. Коллектив, ставший олицетворением бунта 80-х, официально достиг отметки в полвека с момента своего основания. Однако праздник получился с горьким привкусом: из-за серьезных проблем со здоровьем фронтмена Ди Снайдера группа вынуждена отменить все запланированные на 2026 год юбилейные выступления. Путь длиною в жизнь История Twisted Sister началась в феврале 1976 года в небольшом баре Нью-Йорка. За десятилетие до мирового признания они прошли через тысячи концертов в клубах, создавая уникальный стиль, сочетающий тяжелый метал и агрессивный глэм-театр. Их гимны «We’re Not Gonna Take It» и «I Wanna Rock» вышли за пределы жанра, став символами борьбы за свободу самовыражения. За 50 лет группа прошла путь от локальных героев нью-йоркских баров до символов целого поколения, чей девиз «Мы не собираемся это терпеть» актуален и сегодня. От подвалов до MTV История Twisted Sister началась в 1972 году, но по-

«Они не говорят на моем языке», - легендарный сооснователь группы KISS в очередной раз спровоцировал бурные дискуссии в музыкальной среде, жестко раскритиковав политику Рок Холла. По мнению «Демона», включение хип-хоп исполнителей в список номинантов и лауреатов обесценивает саму суть организации. Рок — это не просто музыка, это жанр Симмонс, известный своей прямолинейностью, заявил, что его претензия не относится к качеству музыки рэп-исполнителей, а касается исключительно терминологии и жанровой чистоты. «Вы можете называть это как угодно, но это не рок. Они не говорят на моем языке», — отрезал музыкант в одном из интервью. — «Я люблю джаз, люблю классику, люблю хип-хоп. Но в Зале славы рок-н-ролла должны быть те, кто играет рок». Основной аргумент Симмонса строится на техническом аспекте. Для него рок-н-ролл неразрывно связан с гитарами, барабанами и живым драйвом. Появление в Зале таких артистов, как Grandmaster Flash, N.W.A или Jay-Z, Джин считает ошибкой позиционирования. «В како