3D GRIPINSKY

«Искусство — это ложь, которая делает нас ближе к правде». 25 октября 1881 года в испанской провинции Малага появился на свет мальчик, изменивший историю искусства. Его имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо, но в мире он прославился как Пабло Пикассо. Отец его, Хосе Руис, также был художником — мастером натуралистичных изображений птиц и животных. Кроме творческой деятельности, он преподавал рисование и работал куратором в музее. Мать, Мария Пикассо Лопес, занималась домом и семьёй. Каждый вечер, укладывая сына спать, она рассказывала ему сказки собственного сочинения, вдохновлённые впечатлениями прошедшего дня. Позже Пабло говорил, что именно эти сказки зародили в нём страсть к творчеству— ту самую способность превращать сиюминутные переживания в произведения искусства. Хосе Руис рано разглядел талант сына и стал его первым учителем. Он обучал его академической живописи: копированию работ старых

На рубеже XIX и XX веков, когда страницы американских журналов буквально трещали от новизны, с ослепительной силой зажглось имя иллюстратора Говарда Пайла (1853-1911). Говард Пайл родился и вырос в Уилмингтоне (штат Делавэр) в обеспеченной семье. Традиционного художественного образования он не получил, но три года учился у бельгийского художника Ван дер Вейлена. По сути, Пайл был талантливым самоучкой и уже в 19 лет сам начал давать частные уроки рисования. Талантливый художник жадно впитывал современное его времени искусство. Он штудировал старых мастеров в музеях Уилмингтона, Филадельфии, Нью-Йорка, но с тем же пылом ловил и свежие веяния через журналы, книги и первые фоторепродукции. Эта всеядность стала его главным преимуществом. Когда Говарду было 23 года, в журнале «Scribner’s Monthly» появилась его первая проиллюстрированная поэма. А за следующие 35 лет Пайл буквально наполнил Америку образами! Его иллюстрации украшали страницы исторических романов (вроде «Жанны д’Арк» Марка Тве

Я влюблена. Безоговорочно. Давно пора было об этом написать… Знаете это чувство, когда включаешь что-то «на фон», а в итоге не можешь оторваться от экрана? Вот это оно. Настоящее золото в мире анимации, которое заставило меня, человека далекого от игр, просидеть до утра, практически не моргая, – «Arcane». ЧТО ТАКОЕ «ARCANE»? «Arcane» – это анимационный сериал, действие которого происходит во вселенной игры League of Legends (LoL) от Riot Games. Сюжет разворачивается между двумя городами. Наверху расположен богатый, чистый Пилтовер, в нём процветают инновации, но при этом игнорируют проблемы нижнего уровня. Внизу расположен Заун – грязный, токсичный город, в котором люди выживают, находясь в химическом смоге и мечтая о справедливости. Главные герои сериала – две сестры, Вай и Паудер, жизненные пути которых по классике разделяются: одна становится борцом за справедливость, другая превращается в хаотичную и разрушительную Джинкс под воздействием чужого манипулятивного влияния и обстоят

Картина «Американская готика» Гранта Вуда с её задумчивым взглядом дочери, суровым фермером с вилами и готическим окном на фоне стала символом американской культуры, сравнимым с улыбкой Моны Лизы или образом «Крика» Мунка. Это произведение, которое уже почти век вызывает споры и вдохновляет на пародии, возникло в порыве вдохновения и значительно повлияло на развитие американского искусства XX столетия. Рассмотрим эту историю подробнее. Грант Вуд (1891–1942) появился на свет на ферме около Анамосы, штат Айова. Потеря отца в раннем возрасте оставила глубокий след, который навсегда связал его с жизнью и пейзажами Среднего Запада. Несмотря на образ «деревенского художника», Вуд обладал широким кругозором и разнообразными интересами. Он обучался ювелирному делу, работал с металлом и посещал занятия в Чикагском художественном институте. В 1920-х годах Вуд несколько раз бывал в Европе, где под влиянием импрессионистов начал отходить от их стиля в сторону детализированной техники фламандских

Его называли самым критикуемым скульптором современной России, обвиняли в гигантомании и безвкусице, но при этом признавали титаном, сумевшим сохранить искусство в лихие 90-е. Зураб Церетели, скончавшийся в 2025 году на 92-м году жизни, был фигурой столь же масштабной, сколь и противоречивой. Его имя стало нарицательным, а вокруг каждого его творения вспыхивали скандалы, которые, однако, не мешали ему оставаться одним из самых влиятельных художников эпохи. Родившийся 4 января 1934 года в Тбилиси в семье горного инженера и представительницы древнего грузинского рода, свой путь в искусстве Церетели начал под влиянием своего дяди, известного живописца. «Весь род сосредоточил свою заботу и внимание на мне... Когда я начал рисовать, они полную свободу мне давали — так я все полы разукрасил», — вспоминал мастер. В 1964 году в Париже состоялась знаковая встреча с Пабло Пикассо и Марком Шагалом. Эти знакомства укрепили его в выборе пути. Но подлинный расцвет карьеры Церетели пришелся на 1990-

Он стоит почти два метра высотой — тощий, шершавый, почти бесплотный. Его правая рука замерла в указующем жесте, левая — сломанная, беспомощно висящая — когда-то была задумана для объятий с другой фигурой. Но этот человек один. И этот жест, рожденный в бессонную ночь между полуночью и рассветом, через 68 лет стал самой дорогой скульптурой в истории человечества — 141,3 миллиона долларов на аукционе Christie's в мае 2015 года. 1947 год. Париж только начинает оправляться от ужасов Второй мировой войны. У Джакометти — жесткий дедлайн перед выставкой в Нью-Йорке. Он мечется, уничтожает сделанное за день. Конкуренцию ему составляют великие — Пикассо, Миро, Бретон, с которыми он общается в парижских кафе. И вот в какой-то момент, отчаявшись успеть к сроку, он запирается в мастерской на улице Ипполит, 46. Сам скульптор позже рассказывал: он создал «Указывающего человека» «за одну ночь между полуночью и девятью утра следующего дня». Словно в лихорадке, он лепил из глины то, что потом назовут «

Джеймс Эббот Мак-Нил Уистлер появился на свет в 1834 году в американском городе Лоуэлл. Однако его путь в искусстве начался в совершенно неожиданном месте — в Санкт-Петербурге. Отец художника, инженер-путеец, был приглашен императором Николаем I для строительства железной дороги между Москвой и Петербургом. В Императорской Академии художеств 11-летний Джеймс впервые взял в руки карандаш. Шотландский живописец Уильям Аллан, заметив удивительный талант мальчика, предрекал ему блестящее будущее. Вернувшись в США, Уистлер попытался следовать семейной традиции, поступив в военную академию Вест-Пойнт. Но этот опыт оказался неудачным, и его отчислили. Это событие стало поворотным моментом в его жизни. В 1855 году Уистлер отправился в Париж, где решил посвятить себя искусству. В Европе он быстро завоевал признание среди представителей авангарда. Его близкими друзьями стали Эдуард Мане, Гюстав Курбе и Шарль Бодлер. Уистлер был известен не только как выдающийся живописец, но и как остроумный со

В мире есть несколько картин, окутанных атмосферой мистического ужаса, но «Плачущий мальчик» Джованни Браголина выделяется среди них особенно. Это произведение, на котором изображен мальчик с большими глазами и крупными слезами на щеках, не только стало популярной репродукцией середины XX века, но и превратилось в символ потусторонней угрозы. Эксперты в области паранормальных явлений до сих пор спорят, является ли история о проклятии этой картины всего лишь городской легендой или за ней действительно стоят неведомые силы, с которыми художник неосторожно вступил в контакт. Слишком часто вокруг этого рокового шедевра происходили загадочные и пугающие события: пожары, случаи смерти и, по некоторым сведениям, даже безумие его создателя. Итальянский художник Джованни Браголин (настоящее имя Бруно Амадио) появился на свет в 1911 году и прожил долгую жизнь, оставив после себя произведения, на которых изображены плачущие дети. Несмотря на то что его жизнь пришлась на прошлый век, о нем сохран

Марк Шагал прожил невероятно долгую жизнь — 97 лет (1887–1985). Он родился ещё при императоре Александре III, пережил две мировые войны, три революции и умер в эпоху перестройки. За это время он успел поработать с самыми разными художественными направлениями — от кубизма до сюрреализма, но всегда оставался самим собой. При рождении будущий художник получил имя Мовша Хацкелевич Шагалов. Он родился 6 июля 1887 года в Витебске в бедной еврейской семье. Его отец работал грузчиком на селёдочном складе и зарабатывал копейки, а мать держала мелочную лавку. Именно мать, несмотря на бедность, поддерживала художественные наклонности сына и всячески поощряла его занятия искусством. В 1907 году, когда ему было всего 19 лет, Марк Шагал отправился в Санкт-Петербург. Здесь он поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, которую возглавлял Николай Рерих, а затем продолжил обучение в частной школе Елизаветы Званцевой. Его главным наставником стал Лев Бакст — выдающийся театральный художни