Поклонник красоты Александр имхо

Не правда ли, цветы на этом фото похожи на ювелирное изделие — брошь из горного хрусталя с вкраплениями драгоценных и полудрагоценных камней? Очень красиво. Я бы так и думал, что это украшение, сделанное руками человека, но — нет. Это сделано природой. Перед нами живое растение двулистник Грея (Diphylleia grayi). Свое название цветок получил по имени американского ботаника Эйсы Грея. Как видим, своеобразие растения в том, что лепестки цветов совершенно прозрачные и напоминают стекло или хрусталь. Однако, если бы вы встретили в лесах севера Японии или Сахалина двулистник Грея в сухую, ясную погоду, то вряд ли обратили бы на него особое внимание — ну да, очередное растение с белыми цветами. Дело в том, что лепестки на самом деле белого цвета, однако, когда они намокают, становятся прозрачными. Пролистав галерею, вы увидите цветы в сухом состоянии. Они красивые, но обычные... Растение цветет в конце мая — в июне, то есть, как раз сейчас там появляются бутоны. Цветение длится около мес

Вас не удивляла в детстве фраза из известного стихотворения Пушкина про Лукоморье, что там "русалка на ветвях сидит"? Меня очень удивляла. Я ведь знал, что русалки — красивые девушки с рыбьим хвостом вместо ног, живущие в море или иных водоемах, достаточно коварные, чтобы своим пением привлекать молодых мужчин и потом утягивать их на дно. Но бывают и хорошие русалочки, например, в сказке Андерсена. Опять же, я видел русалок в разных мультиках, и никогда они не лазили по деревьям, а плавали в воде. Да и что с рыбьим хвостом на дереве делать? Так почему же у Пушкина русалка на ветвях сидит?! Не знаю, читал ли Пушкин Андерсена, но древние славянские мифы он точно знал. И образ русалки у него, разумеется, сложился по ним, а не исходя из диснеевского мультика (это у меня шутка такая, хаха). А в славянской традиции русалка — злокозненный дух в образе женщины с распущенными волосами, живущий в лесу как раз на деревьях. Правда, какой-то водоем вблизи ее обитания все же предполагался, но вот

Когда в 1804 году некий мсье Шарлье с подельником, став сперва завсегдатаями Кабинета медалей, увы, отнюдь не в благородных целях, в конечном итоге обокрали его, то среди нескольких драгоценных экспонатов вынесли и древнеримскую камею, довольно крупную для подобного вида изделий. Правда, воры не имели понятия, что это древнеримский артефакт, их интересовало то, что, на свою беду, камея была в золотой оправе, украшенной драгоценными камнями. Вот эта оправа их и интересовала. Что же до камеи, то ее ценность казалась жуликам гораздо меньшей. Но они все равно видели, что эта вещь ценная, красивая, вероятно, старинная, значит, ее можно загнать ценителям. С тех пор прошло более 200 лет, мсье Шарлье с подельником сгинули в пучине времени, а камея, названная Великой, давно вернулась в Кабинет медалей на рю де Ришельё в Париже. Разумеется, сейчас она хранится без всякой оправы, которая была приделана к ней средневековым мастером, уверенным, что изображенная в камне сцена относится к библейскому

Конец I века до н. э. - начало I века н. э. — время, когда в Древнем Риме правил император Октавиан Август. Он поощрял всякие искусства, в том числе такое изысканное и сложное, как резьба по камню. Этот вид искусства называется глиптикой. Суть его в том, что берется полудрагоценный или драгоценный камень (аметист, агат, оникс, яшма и т.д.) и прямо в нем вырезается полуобъемное изображение, этакий мини-барельеф. Особенно интересно, когда камень многослойный (например, яшма), тогда резчик создает фигуры разного цвета на определенном фоне. Таковы, например, камея Гонзага или Великая камея Франции. Но, когда камень однотонный (скажем, аметист), мастерство художника проявляется не только в тонкости резьбы, но и умении подчеркнуть малейшие нюансы оттенков одного цвета. Примером такого произведения, выполненного на высочайшем уровне, является аметист с изображением девушки, сидящей верхом на каком-то морском чудовище. Вырезал этот шедевр глиптики Диоскурид — древнеримский резчик по камню, п

Это одна из самых меланхоличных картин, которые я вообще видел. Называется «Озерная Мадонна», и написал ее итальянский художник Джованни Беллини в конце XV века. На самом деле, неизвестно, как она называется, ибо «Озерной Мадонной» ее назвали позже и отнюдь не сам художник. Как бы то ни было, мы видим весьма умиротворяющую сцену, которую трудно объяснить. Изображена просторная терраса у озера (пол явно мраморный), на ней находится группа людей разной степени одетости. Мадонна скромно сидит в уголочке, ее так сразу и не заметишь. Рядом с ней сидит женщина, за парапетом стоит мужчина в красном. Такое ощущение, что он удит рыбу, но это иллюзия. Мужчину идентифицируют как св. Павла с мечом в руке. Вообще набор персонажей довольно странный. По какой причине Беллини собрал всех этих людей в своей картине, непонятно. Загадка картины в том и состоит. Каждый персонаж как будто погружен в себя, и даже находясь рядом, люди не общаются друг с другом. Единственная группа, где происходит какое-то с

10 апреля 1912 года 56-летний американский художник Фрэнсис Дэвис Миллет вместе со своим другом, майором Арчибальдом Батта, во французском городе Шербуре взошел на борт нового шикарного круизного лайнера "Титаник". Жить им оставалось пять дней. Оба джентльмена были достаточно состоятельны, чтобы оплатить каюты 1-го класса. Присмотревшись к пассажирам, особенно аристократам, Миллет нашел их слишком напыщенными и заносчивыми, о чем не преминул написать в письме, которое отправил одному другу во время стоянки в Квинтауне. Острый глаз художника подмечал все мелочи, говорящие о характере окружающих. Сам он происходил из семьи врача, и уже в 15 лет поступил в качестве барабанщика в армию. Как раз шла Гражданская война в США. Потом он начал ассистировать отцу-хирургу. И все время рисовал. Во время русско-турецкой войны 1878 года Миллет работал военным корреспондентом и писал репортажи о боевых действиях для "Нью-Йорк Геральд", "Лондон Дейли Ньюс" и "Лондон График". Помимо художественных спо

Все знают сказку о царе Салтане. Помните, он там подслушал под окном разговор трех девиц и с размаху, не глядя, женился на той, которая сказала, что родила бы сыну богатыря. И она таки родила, но царь в это время был вдали, и завистники ему наврали, что царица произвела на свет "неведому зверюшку". Салтан тут же поверил клевете, осерчал и велел жену с ребенком законопатить в бочку и сбросить в море. Сразу видно любящего отца и мужа! Притом умного как черт. В бочке, меж тем, происходили процессы, противоречащие всем законам природы и логики: царица с малышом были живы-здоровы, а мальчик рос как на дрожжах. Пристали к острову, вышли на берег, ну и далее много чего происходило сказочного. В финале любящий отец и муж, царь Салтан, воссоединился с семьей. Причем тут Даная? — спросите вы. И действительно. Про Данаю любому культурному человеку тоже известно, в частности, то, что она была царской дочерью, а ему оракул предсказал, что собственный внук отправит его напрямую в царство Аида. Царь,

В Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне хранится картина бельгийского (!) художника Жозефа ван Лериуса «Венецианские невесты», написанная в 1871 году. Вот она, эта многофигурная композиция, которую надо разглядывать не спеша, потому что там интересны все части. Мы видим небольшое судно, груженое людьми по самое не хочу, в центре стоит под флагом какой-то мужик в костюме Деда Мороза в богатой одежде и указывает на другое судно, также набитое людьми. На первой лодке полно девушек (сразу скажу, что их 12, можно не пересчитывать) и наличествует некоторая суматоха. Девушки ведут себя по-разному, демонстрируя различие характеров и темпераментов. Это и есть венецианские невесты. А история такая: как говорит легенда, шел то ли 973, то ли 974 год, впрочем, это непринципиально, важно, что Х век. Тогда в Венеции был обычай, когда каждый год двенадцати незамужним девушкам из самых бедных семей город выделял помощь в виде свадебных платьев, драгоценностей, приданого и подбирал

Вот картина ирландского художника Джеймса Дойла Пенроуза «Идунн и яблоки», написанная им в 1890 году. Поскольку этот художник-портретист писал также на исторические и мифологические темы, особенно интересуясь скандинавской мифологией, то понятно, что данный сюжет как раз к ней и относится. Юная красивая девушка держит перед коленопреклоненным немолодым воином спелое яблоко. Рядом — еще один старик. Идунн — это имя девушки. В скандинавской мифологии она олицетворяла собой вечную юность, ее имя переводится как «обновляющая». Сама богиня была дочерью карлика Ивальди и женой бога поэзии и красноречия Браги. В общем, приятная такая богиня, без червоточин и каверз. Она хранила в ларце волшебные молодильные яблоки, которые собирала с дерева, охраняемого тремя мудрыми норнами, олицетворявшими собой Прошлое, Настоящее и Будущее и обладавшие даром определять судьбы богов и людей. Они никого не подпускали к чудесной яблоне, кроме Идунн. Именно она раздавала волшебные плоды богам, чтобы они могли

Исторические картины художников XIX века всегда приятно разглядывать. Они сделаны, как правило, очень тщательно, с большим вниманием к деталям и максимально в аутентичном антураже. Не говоря уже о живописном мастерстве и реалистичности изображения, когда люди похожи на людей, вещи на вещи и природа на природу. Француз Лионель Руайе специализировался в историческом жанре, в манеру и стиль письма перенял у своих учителей — знаменитых художников-академистов Вильяма Бугро и Александра Кабанеля. Учиться в парижской Высшей школе искусств, где преподавали эти мэтры, молодой Руайе начал с подачи генерала Атаназа Шаретта, под руководством которого воевал добровольцем в Франко-прусской войне. Генерал обратил внимание на рисунки юного солдата и понял, что талант надо развивать, а паренек принесет больше пользы обществу как художник, а не как солдат, которого могут убить в любую секунду. Так что, по протекции генерала Руайе после войны получил стипендию для обучения живописи. Его творческая кар