"Хомо люденс"

«Поздний час, половина первого, 7000 над землей, Рев турбин, обрывки сна…» Эту песню Валерия Сюткина слышали почти все, большинство – не по одному разу, а многие еще и подпевали. В том числе на концертах Сюткина. Ну, а если вы не просто ритмично двигались под музыку, но и вникали в слова до конца, то наверняка могли удивиться этакому повороту: «За окном небо все темнее, Спит автопилот». В этих двух кусочках песни как минимум две странности. Фото с концерта Сюткина в московском клубе Бутмана 1. Самолеты просто не летают на высоте 7000 над землей. Как Сюткина угораздило? Разумеется, многие могут подниматься на такую высоту. В принципе. Так сказать, транзитом. Но надолго там «зависать» они или не способны, или не вправе. Вообще у каждой модели самолета и любого конкретного рейса свои «потолки» и рекомендованные метры-километры. К тому же, многое зависит от текущих условий – ветра, направления полета… даже от нынешней ситуации в большой (и не очень) политике. К примеру, автору поста пришл

«Странные, если не сказать больше», – помните эту фразочку из гайдаевской «Бриллиантовой руки»? Да-да, оценка «странный» порой напоминает субъективное высказывание домоуправдомши. Нечто вроде логики гоголевской Коробочки: не знаю такого помещика => нет такого помещика. А порой оно может объективно говорить о некой элитарности, изысканности. У нас «странный» со времен шестидесятников – одна из главных завлекающих категорий. Как же они любили странное! Strange Days и People are Strange Джима Моррисона, Magical Mystery Tour битлов… «Странная сказка» Виктора Цоя, «Как странно то, что затеваю я, – подобие любви создать из жажды» БГ… очень многое другое. В кино тоже любили показать нечто странное. Этакую изюминку. Частенько телезрителями не раскушенную. Давайте вспомним несколько интересных примеров. 1–2. Фантастика Чем ближе к истокам развития кино – тем слабее, на взгляд наших современников, были фантастические фильмы в плане технологий. Ни тебе полноценных космических съемок, ни супернаво

Бывает, ты уверен, что сюжет закончится определенным образом. Но бац (а то и тpax-тибидох или даже тpax-тapapax) – и финал оказывается совсем другим. Причем таких фильмов немало. Давайте назовем шесть особо интересных примеров. 1. «Бойцовский клуб» 1999 г. Оно ясно, что при втором и дальнейших просмотрах ты уже в курсе – что и как произойдет и в чем вообще интрига. Но вот при самом первом знакомстве с фильмом Дэвида Финчера, если никто добрый тебе заранее не рассказал о развязке, в итоге застаешь себя у экрана с раскрытым ртом. Буквально. Создателям картины на самом деле удалось удивить публику, незнакомую с первоисточником – книгой Чака Паланика. И ведь до последнего момента жалеешь главного героя, считая, что все вокруг него прямо-таки сговорились. Думаешь: ну вот, теперь просто повяжут милого парня – и всё, пропала душа. А там вдруг оказывается такое… ТАКОЕ… …впрочем, автор данного поста не до такой степени добрая, обойдемся без спойлеров: откройте для себя этот невероятный сюжет

Порой снимают сюжет про «своего парня», а такого наколб… напридумывают, что поражаешься: это ведь не инопланетянин, не супермен, это реальный человек, вы тут специально подчеркиваете, что он такой же, как все… Однако и реализм, и картины о повседневной жизни «самых обычных людей» нередко подают как привычное дело то, что в действительности не работает. При этом некоторые «фишки» могут переходить из фильма в фильм, буквально становясь штампами и даже приметами времени. Давайте назовем несколько занятных примеров того, что частенько делают герои кино и сериалов – из того, что в реальности никто не делает. 1. Не смотреть на дорогу при вождении Заглавная героиня французского кино «Амели» не любила, когда в кадре водители, увлеченные интересной беседой со спутником (а чаще со спутницей) не смотрели на дорогу. И мы поддержим ее. В жизни так поступают лишь в исключительных случаях. Ну, или в случаях, подобных тем, которые описаны в анекдоте: одна половина ДТП происходит после фразы «смотри, к

Будем честны, никто никогда не размышлял: а какое богатство свалилось на голову милой Золушки в плане супруга? Все считали, что девочка будет счастлива: романтики уверяли, что падчерица-служанка (причем как чернорабочая, так и мастерица-искусница, причем без особой оплаты) в собственном доме наконец выбралась из плена мачехи с ее дочками и нашла свое счастье, выйдя замуж, причем по любви. Вот какое счастливое стечение обстоятельств – впервые попала на бал, сразу влюбилась на всю жизнь, да еще и заслужила ответные чувства Принца, который по уши втю… тоже влюбился в нее; прагматики доказывали, что Золушка специально окрутила юного Принца, умело подав всё то лучшее, что могло его привлечь. Как ни рассматривай, но все уверены, что девушке повезло. Однако копнем глубже и увидим, что это везение неловкого свойства. Чем-то семейное счастье Золушки будет напоминать случай, когда олигарх берет в жены бедную сиротку, чтобы та всю жизнь была ему обязана, прощала буквально ВСЁ (а там может мног

Почти никто не успевает прочесть, что же там такое написала Алена Игоревна, уже будучи в обличье ведьмы («не по должности, а по сути»), когда выдвигала список требований Аполлону Митрофановичу. Вы прекрасно помните эту сцену: Сатанеев воспылал чувствами, а Санина изложила ему целый реестр условий, которые он должен исполнить, чтоб она милостиво соизволила быть с ним. Кстати, забавно, что сам Сатанеев ни разу руку и сердце ей напрямую не предлагал и даже намеков на матримониальные планы не делал. Он лишь, как говорят в народе, подбивал клинья к прелестной коллеге. Но строго абстрактно, без упоминания загса. Алена сама в какой-то момент сказала: «Ну хорошо, я буду, буду вашей женой». И после этого выдвинула свои требования. А когда «старичок... пока старичок» показал себя послушным, позволила припасть к ее руке. Впрочем, если Сатанеев списочек взял и побежал исполнять самые невообразимые условия, видимо, он жениться хотел на самом деле. Иначе стоило ли так утруждаться? Вспомним его реак

Все привыкли назвать Штирлица Максимом Исаевым. Но мало кто в курсе, что на самом деле это был лишь очередной его псевдоним. Почти такой же, как Макс Отто фон – при Штирлице. Да, из всех придуманных имен и фамилий Максим Исаев – наиболее известные для нашего легендарного разведчика из книг Юлиана Семенова. Но лишь одни из. Кадры из «Исаева» и «17 мгновений весны». Коллаж с dstrahov Удачливые (те, кто умеет долго продержатся, не будучи раскрытыми врагами) разведчики часто клички меняют. Допустим: По правилам русского языка прозвища, клички и т. д. пишутся в кавычках. Но у нас в посте их настолько много, что мы обойдемся без них, чтобы не перегружать текст, который в формате Дзена и так не такой уж большой. тот, кого мы знаем как Рудольфа Абеля, родился Вильямом Фишером, оперативные же задания выполнял в разное время как Франк и др.; один из прототипов Штирлица – Рихард Зорге – имел агентурные псевдонимы Рамзай, Инсон, Зонтер… По книгам Семенова, отца Штирлица звали Владимир Александро

Такой просчет Жеглова мог стоить жизни Шарапову. Пусть и не прямо сейчас, а в перспективе, но все же… Помните, при окончательной поимке банды на Карпово желчное «А мусорка своего отдашь нам на съедение?» Глеб, слегка поиграв словами, ответил: «…дырку ты получишь от бублика, а не Шарапова»? В этом крике Жеглова были радость победы и буря ликования, что банду поймали, а его друг и коллега Шарапов жив вопреки всему. Однако этой своей бурей начальник оперативной бригады отдела по борьбе с бандитизмом МУРа чуть было не подвел того самого друга-коллегу, как говорится, под монастырь. Так вот: называть фамилию человека, который, по сути, сдал милиции всю «Черную кошку», было крайне неаккуратно. Ведь выйдя из тюрьмы после положенной по закону отсидки, бандиты могли просто разделаться с Володей. Да, конечно, они и так видели Шарапова в лицо и уж наверняка запомнили его внешность на всю жизнь, поэтому в любом случае могли его опознать по виду и расправиться с ним, даже не зная фамилии. Или не в

1. «Москва слезам не верит. Всё только начинается» С какой стати в кино СССР «Москва слезам не верит» ввели героя Владимира Басова? Он по «формату» никак не подходил для того суаре: да, был «полезным», но уж слишком «возрастным» для девчонок. Даже нацеленная на очень многих потенциальных женихов Людмила не стала бы его всерьез рассматривать как кандидатуру для похода в загс. А ведь такой поход в перспективе был главной ее целью, когда она созывала ту вечеринку. Ввели же того героя затем, чтоб в один момент он высказал главную мысль фильма: «В 40 лет жизнь только начинается». Заметьте, пусть это и был даже не второстепенный, а фоновый персонаж, но главная героиня Катерина спустя пару десятков лет повторила его слова: «Уж теперь-то я точно знаю, что в 40 лет жизнь только начинается». Более того, в наши дни эти слова даже вошли в название мюзикла-мелодрамы «Москва слезам не верит. Всё только начинается». Эта версия Ольги Долматовской и Жоры Крыжовникова вышла спустя 47 лет после фильма

Все знают «Хозяина тайги», но было гораздо больше кино и спектаклей, где друзья появлялись вместе (не всегда парой, но одновременно). Сегодня лишь перемалывают тему о том, почему эти двое рассорились. При этом забывают главное: ведь и сами Высоцкий с Золотухиным были до того друзьями, и после размолвки всё было не столь критично, как смакуют СМИ, и общие их театральные и кино-работы были довольно высокого уровня. Обсуждения начались после появления документального фильма Эльдара Рязанова «4 встречи с Владимиром Высоцким» с витавшей в нем подспудно идеей о том, что Золотухин «подсидел» друга, готовясь вместе него сыграть Гамлета, хотя потом роль досталась второму. При этом Золотухин был возмущен такой интерпретацией. Фильмы В 1970 г. в анкете Высоцкий рядом с вопросом: «Кто твой друг?» написал: «В. Золотухин». Это было всего пару лет после того, как они появились вместе в первом их общем фильме. 1. В кино Геннадия Полоки «Интервенция» 1968 г. Золотухин сыграл юного паренька, снедаемог