Фильтр
Джо Сатриани о том, как он отреагировал на предложение Алекса Ван Халена: «Позвоните Нуно Беттанкуру»
В новом интервью для The Weekly Show With David J. Maloney Джо Сатриани рассказал о том, как ему предложили воспроизвести гитарные партии Эдди Ван Халена в рамках звёздного трибьют-проекта VAN HALEN с Алексом Ван Халеном и Дэвидом Ли Ротом. По поводу того, как возникла эта идея, Джо сказал: «Всё началось, когда Дэйв и Алекс позвонили и сказали, что хотят создать группу, и настаивали, что я — тот, кто нужен для этого. А я всё повторял: "Я не тот, кто вам нужен. Позвоните Нуно Беттанкуру. Он действительно сможет это сделать". А ведь по всему миру тысячи детей посвятили свою жизнь тому, чтобы звучать точно так же, как Эд. И я сказал: "Я всегда старался не звучать как Эд". Я его большой поклонник, но я старался уважать его наследие. Но они настаивали. И мы репетировали. Мы были очень близки к тому, чтобы дать наш первый концерт, но всё начало разваливаться, и я не совсем понимаю, что произошло. К тому же я был занят, поэтому просто ждал новостей о том, что происходит, месяц за месяцем». В
Джо Сатриани о том, как он отреагировал на предложение Алекса Ван Халена: «Позвоните Нуно Беттанкуру»
Показать еще
  • Класс
Эйс Фрейли о том, как из-за коммерциализации ему стало некомфортно в KISS
Группа KISS сколотила целое состояние на различных брендированных продуктах, которые выпускала на протяжении десятилетий. Однако чрезмерная коммерциализация группы не пришлась по душе Эйсу Фрейли, о чём гитарист много раз говорил. В недавно опубликованном интервью 2010 года для Banger TV Фрейли сказал: «Мы хотели вывести театральный рок на новый уровень. The Who проторили дорожку, а Элис Купер, конечно, проложил ещё больше путей. Джими Хендрикс проложил путь, а мы вывели всё это на новый уровень. И, думаю, мы многих шокировали. Я помню, как мы выступали на телешоу и других мероприятиях, например на шоу Майка Дугласа в 1974 году, и они были к такому не готовы. Они понятия не имели, что их ждёт... Мы добились того, чего хотели». Вспоминая момент, когда тяга KISS к визуальной составляющей переросла в нечто, что вызывало у него всё меньше энтузиазма, Фрейли поведал: «Проблема была в том, что к концу 1970-х все как-то привыкли к этому. А потом, как я уже сказал, направление, в котором двига
Эйс Фрейли о том, как из-за коммерциализации ему стало некомфортно в KISS
Показать еще
  • Класс
70000010239287
Гитарист LYNYRD SKYNYRD об ии в музыке: «Где в этом душа и сердце?»
В новом интервью для бразильской радиостанции 92.5 Kiss FM гитарист LYNYRD SKYNYRD Рики Медлок высказался по поводу дискуссии о том, что искусственный интеллект (ИИ) в качестве инструмента для создания музыки: «Честно говоря, я не очень поддерживаю эту идею, потому что не так давно я видел, что одна из песен, занявших первое место в топ-100 кантри-чарта Billboard, была полностью сгенерирована искусственным интеллектом. В чём же её ценность? Где в этом душа и сердце? Нигде». По поводу того, что в последнее время растёт число рок-групп, которые во время своих концертов в значительной степени полагаются на фонограмму, Рики сказал: «Мы выходим на сцену и не используем никаких записанных инструментов. Все инструменты, на которых мы играем, настоящие. Мы очень гордимся этим. Мы придерживаемся этого правила. И никогда не настанет такого момента, когда у нас появятся дополнительные записанные вокальные партии с основным или фоновым вокалом. У нас есть две великолепные бэк-вокалистки — моя жен
Гитарист LYNYRD SKYNYRD об ии в музыке: «Где в этом душа и сердце?»
Показать еще
  • Класс
70000010239287
Барабанщик PANTERA: «Мы смогли найти способ создать пространство в музыке и не переборщить»
Барабанщик Pantera Винни Пол в 2014 году дал интервью Стиву Розену. Выдержки из беседы приведены ниже. «Моя философия игры на барабанах заключается в том, что, вероятно, только около десяти или двенадцати процентов людей в этом мире являются настоящими музыкантами и понимают, каким образом создаются песни. Остальные люди — просто слушатели, они ощущают ритм и чувствуют бит. Это заставляет их двигаться в такт музыке и думать: "Это чертовски классная песня". Поэтому, как барабанщик, я всегда подхожу к делу так: я хочу играть ровно столько, чтобы заинтересовать других барабанщиков, но не настолько, чтобы это было непонятно для обычного слушателя. Мне кажется, что многие из сегодняшних ребят думают: "Я барабанщик, смотрите! Я только что выучил новый барабанный ритм и собираюсь всем его показать!" Но, чувак, нужно дать песне дышать». Винни заявил, что именно благодаря этому пространству классические рок-песни находят отклик у стольких людей: «Металлистам это не понравится, но именно поэтому
Барабанщик PANTERA: «Мы смогли найти способ создать пространство в музыке и не переборщить»
Показать еще
  • Класс
70000010239287
Гитарист MASTERPLAN об ИИ в музыке: «Я стараюсь придерживаться старой школы»
В новом интервью для Rock Mania бывший гитарист HELLOWEEN, а ныне участник MASTERPLAN Роланд Грапов высказался по поводу использования искусственного интеллекта (ИИ) при создания музыки: «Я очень поздно обо всём этом узнал. Я много чего слышал от других людей, и участники моей группы говорили о том, что другие группы используют ИИ. Однажды я попробовал — бесплатно, потому что, если хочешь сделать что-то профессионально, нужно платить, как мне кажется… Я не очень силён в этом вопросе, я стараюсь придерживаться старой школы. Но с другой стороны, конечно, я использую ChatGPT или что-то в этом роде, чтобы писать тексты на немецком. Это в каком-то смысле помогает. Есть музыкальная программа — не программа, а плагин, как говорят в музыкальном бизнесе. Я использую его для того, чтобы… петь своим голосом, а потом менять его на голос другого певца, человека. И я думаю, что это было бы интересно для создания моих собственных демозаписей, и я добавил бы ещё кого-нибудь, это было бы здорово. Но я
Гитарист MASTERPLAN об ИИ в музыке: «Я стараюсь придерживаться старой школы»
Показать еще
  • Класс
70000010239287
Как Live Aid помог QUEEN выбраться из рутины
Выступление Queen на Live Aid в июле 1985 года, возможно, и длилось всего 17 минут, но эти 17 минут навсегда вошли в музыкальную историю. Несмотря на то, что в 1984 году их платиновый альбом «The Works» пользовался неизменным успехом, когда наступила середина 1980-х, фронтмен Фредди Меркьюри испытывал разочарование и хотел новых ощущений, как он рассказывал: «Мы двигались словно по одной и той же колее. Я хотел покончить с тем, чем мы занимались последние 10 лет. Это было рутиной. Мы шли в студию, записывали альбом, отправлялись в турне, объезжали весь мир и теряли к этому всякий интерес, а когда возвращались, наступало время записывать ещё один альбом. Через некоторое время это становится похоже на работу художника… Вы знаете, что рисуете, а потом отходите в сторону и смотрите на это в перспективе. Это именно то, что нам было нужно. Нам просто нужно было побыть вдали друг от друга, иначе просто продолжаешь заниматься рутиной и даже не замечаешь, как идёшь ко дну». Но тут подвернулся
Как Live Aid помог QUEEN выбраться из рутины
Показать еще
  • Класс
70000010239287
Продюсер METALLICA: «Я считаю Джеймса Хетфилда лучшим ритм-гитаристом на планете»
В начале 1984 года Metallica заключила партнёрское соглашение с датским продюсером Флеммингом Расмуссеном, благодаря чему вышел четвёртый студийный альбом «Master of Puppets», которому 3 марта исполнилось 40 лет. Продюсер, чья работа с Rainbow над альбомом «Difficult to Cure» 1981 года вдохновила Ларса Ульриха на сотрудничество, рассказал Metal Hammer в 2022 году, что «технические навыки Metallica были не настолько сильными, как их амбиции», когда они впервые встретились для работы над «Ride the Lightning». К тому времени, когда началась работа над «Master of Puppets», Ларс Ульрих и другие участники «значительно повзрослели, и обстоятельства улучшились... но они остались такими же симпатичными», — добавил он. Как и два других альбома, которые Расмуссен создал с Metallica, — «Ride the Lightning» 1984 года и «...And Justice for All» 1988 года, «Master of Puppets» был записан на «24-дорожечной аналоговой ленте», и «компьютеры не использовались, поэтому ничего не редактировалось — всё было
Продюсер METALLICA: «Я считаю Джеймса Хетфилда лучшим ритм-гитаристом на планете»
Показать еще
  • Класс
70000010239287
Блэйз Бэйли: «Пение всегда было для меня в приоритете»
В новом интервью для Laughingmonkeymusic британский вокалист Блэйз Бэйли, который тридцать лет назад был солистом группы IRON MAIDEN, рассказал о певцах, которые срывают голос из-за чрезмерных нагрузок: «Это легко может произойти, если не соблюдать осторожность, а если сорвать голос на большой громкости, то восстановить его будет очень сложно. От этого уже не оправишься. Мне очень повезло, что у меня были перерывы в пении. Я никогда не употреблял наркотики. Я никогда не курил. А теперь я ещё и бросил пить. Пение всегда было для меня в приоритете. Я не всегда был самым примерным певцом, но всегда ставил на первое место своё пение и своих фанатов. Я всегда хотел делать всё возможное для своих поклонников, и это очень помогало мне, особенно в последние годы. Кроме того, — и я чувствую, что люди этого не понимают, — нельзя просто пойти в магазин и купить новые голосовые связки. Можно только использовать то, что у тебя есть, восстанавливаться и демонстрировать, что у тебя есть. Мы называ
Блэйз Бэйли: «Пение всегда было для меня в приоритете»
Показать еще
  • Класс
70000010239287
Стив Морс: «Я перепробовал все возможные методы лечения»
В новом интервью для American Musical Supply бывший гитарист DEEP PURPLE и нынешний участник THE DIXIE DREGS Стив Морс рассказал о том, как артрит влияет на его игру на гитаре. 71-летнего музыканта, который в 2024 году признался, что у него больше нет хрящей в правом запястье из-за того, что он на протяжении десятилетий отрабатывал по 10 000 нот в день, спросили, есть ли какие-то гитарные хитрости или приёмы, которые облегчают ему игру с возрастом. Морс ответил: «Если вы молодой гитарист и смотрите это интервью, то, наверное, вам очень обидно слышать, как пожилой музыкант, который мог бы выступать вместо вас, рассказывает о том, как тяжело играть. Но не волнуйтесь, я не собираюсь занимать ваше место, потому что делаю то, что хочу. Но да, играть тяжело. И я хочу продолжать играть, потому что музыка — это часть меня, очень важная часть. Так что артрит — это серьёзная проблема. Я перепробовал все возможные методы лечения. На самом деле я отправился за тысячу миль, чтобы попробовать что-т
Стив Морс: «Я перепробовал все возможные методы лечения»
Показать еще
  • Класс
70000010239287
Джеймс Хетфилд о Клиффе Бёртоне: «Он был довольно сильной личностью»
Джеймс Хетфилд в интервью журналу MOJO в 2008 году рассказал, как он впервые увидел Клиффа Бёртона. Это произошло в 1982 году — тогда Бёртон был басистом группы Trauma. Хетфилд наблюдал за ним вместе со своим коллегой по Metallica Ларсом Ульрихом из зала знаменитого лос-анджелесского клуба Whisky A Go Go. Джеймс поведал: «Мы с Ларсом увидели, как он тряс головой в Whisky A Go Go, и решили: "Нам нужен этот парень! Давай возьмём этого гитариста… О чёрт, он играет на басу! Вот это да, он нам нужен!" Басовое соло, дубль первый! Вау-вау! Развевающиеся волосы, этот худой парень в широких брюках-клёш, играющий соло с примочкой вау-вау. Мы тогда думали: "Чёрт возьми! Это что-то уникальное. Он не может быть в Trauma, он должен быть с нами!"» К концу 1982 года Бертон стал новым басистом Metallica. В состав группы тогда входили Ульрих на барабанах, Хетфилд на ритм-гитаре и вокале и Дэйв Мастейн на соло-гитаре. Группа была настолько впечатлена Бёртоном, что по его просьбе переехала из Лос-Анджелес
Джеймс Хетфилд о Клиффе Бёртоне: «Он был довольно сильной личностью»
Показать еще
  • Класс
Показать ещё