ЭХ, ПРОКАЧУ!

Вчера мы беседовали о том, что советских киногероев часто изображали читающими, начитанными или хотя бы стремящимися к знаниям. Однако разговор не получился – люди зачем-то сообщали, что у нас теперь есть электронные ридеры. То бишь я о персонажах, а мне в ответ – о себе и своих мобильниках, куда можно скачать тысячи книг. Я о том, что современные герои не читают и не имеют дома книг, а мне снова о ридерах, кстати упомянутых мной в финальном абзаце. Однако некоторые гости всё же говорили именно о кино, и я полагаю, что комментарии весьма примечательны и отражают нынешние тенденции. Речь шла о девушках из мелодрамы «Весна на Заречной улице» (1957) – о Татьяне и Зиночке. Я написала о том, что Сашка Савченко выбрал учительницу, главным образом, потому что она – образованная и стоит несколько выше, чем его бывшая невеста и она сам. Мне оппонировали. Дескать, у Зиночки всегда будет вкусный обед, идеальные комнаты (не заваленные книгами) и прочий комфорт, а вот с Танюшей – не факт, да и вооб

В своё время я слушала радиопередачу (кажется, на Маяке), где приглашённый киновед отметил немаловажную, хотя, и ускользающую от внимания деталь – у современных персонажей в их квартирах и домах начисто отсутствуют книги. Он это заметил, а я скажу больше – сие маркер общества. Нынешнему герою не нужна культура, как таковая. Особенно бумажные пылесборники. Мешают би-и-и-изнесу. Мне тут же вспомнились наши советские образцы – там герои либо начитанные, либо к тому стремящиеся. Или хотя бы имитирующие! Когда нам являют квартиру Людмилы Калугиной, мы тут же видим книжные ряды, причём не в одном кадре. Более того, мне кажется, что некая искра у неё и Новосельцева вспыхнула уже в момент, когда начальница узнала стихи Бориса Пастернака. Это – знак «своих», к которым следует приглядеться. Мы не видим халабуду Анатолия Ефремовича, но на сто процентов уверены, что там очень много томов и томиков. А другая Людмила, героиня мелодрамы о Москве и слезах? Она ловила женихов на «Три товарища» Эриха Ма

В перестроечной драме Петра Тодоровского «Интердевочка» (1989) много интересных граней, которые, к слову, не раскрываются в повести Владимира Кунина. Тексты у него средненькие, тогда как Тодоровский – отличный мастер …и злой гений. Он вдыхает жизнь в сценарии – вопрос, какую жизнь? Так вот сегодня хочется поговорить о бытности его героинь. По идее автор должен явить неприглядность общей картины – страдания и унижение девиц. И – предупреждение: юные девы, ни за что на свете, не ходите к «Интуристу» в мини-юбке. Будет плохо, пусто и жестоко. Однако же Кунин-Тодоровский показали не совсем это. Вернее, совсем не это. Помню, меня в юности поразил момент, когда Сима с Кисулей возвращаются после тенниса – красивые, свежие, энергичные. Маячок – эта «профессия» даёт возможность быть на высоте, в том числе, и в области физического здоровья. Кроме того, Тодоровский убрал из киноверсии, что Наташка-школьница всё-таки подхватила СПИД. Зачем он это сделал? Вопрос на грани конспирологии. Дескать, зач

Некоторое время назад мы беседовали о самых ужасных мамочках нашего родного синематографа – там была и маман Рудольфа Рачкова, и Харита Игнатьевна Огудалова, и героини сказок. Вообще, жутких кино-мамаш гораздо больше, чем плохих отцов. Я имею в виду не Голливуд – я о советских образцах. Почему-то дамы, растящие сыночка-пирожочка или, напротив, полностью равнодушные тётки на экране более часты, нежели так-себе-папочки. Какая-нибудь феминистка тут заподозрила бы мизогинию, но мы будем просто констатировать. Сегодня речь об отвратительных отцах! 1. Итак, первый, кто сразу же вспомнился – это Михаил Иосифович Соломатин из комедии «Карнавал» (1981). Врун и предатель. Он постоянно лавирует, обманывая всех и – предавая. Когда-то он бросил когда-то жену с ребёнком… Собрал манатки и - в Москву-в Москву! Он же творческий гений. Завёл новую семью. Сманил дочку Нину в Москву, сделал вид, что помогает и снова слинял. Понимаю, что взрослая дочь обязана сама всего добиваться. Так зачем обещал златые

Бывает так, что советский фильм крутят по всем каналам, а затем обсуждают в блогах, да и песни из него – популярны. Тому примеры – «Гардемарины, вперёд!», «Д`Артаньян и три мушкетёра», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Ирония судьбы», «Вам и не снилось» - тут песня одна, зато какая. Берёт за душу и будит воспоминания. Есть фильмы, которые не нравятся, но саундтрек оттуда – великолепен. В этой связи тут же вспомнилось «Большое космическое путешествие», где ребяткам показали эффектный кукиш, зато всем понравилась и – нравится по сию пору блистательная музыка Алексея Рыбникова. А случается и так, что песня начинает «жить» вообще (!) отдельно от неудачной кинокартины. Итак… 1. Многие ли вспомнят унылую кинокомедию Георгия Юнгвальда-Хилькевича «Куда он денется!» (1981) о некоем самодеятельном коллективе из украинского села? Там ещё шла борьба за экспериментальный образец трактора с ВДНХ. Заполошная суета вместо динамики. Скука и натужность. Зато в той нудятине участвовал Михаил Боярский, наход

Знаете, какое главное качество кинофильма «Жестокий романс» (1984) – и оно же фундаментальное отличие рязановской интерпретации от первоисточника Александра Островского? В пьесе чётко показано, что Лариса – положительный персонаж, несмотря на свою «эфирность» и сопутствующую ей …не то, чтобы глупость, а наивность высшей пробы. Остальные герои – отрицательные, и это даже не обсуждалось. У Эльдара Александровича всё иначе. Вроде бы текст всё тот же, но акценты вообще другие. Здесь и Лариса получилась спорной, и её окружение – вовсе не такие уж гадюки. Это было достигнуто ловким подбором актёров. Допустим, Харита Игнатьевна по пьесе – типовая бандерша, торгующая миловидными дочками, как живым товаром. Она груба и хитра одновременно. А в исполнении Алисы Фрейндлих? Тут и сомнение в глазах, и печаль, и понимание сути вещей. Тут важно не «что», а «как». Интеллигентная Фрейндлих раскрывает образ с иных позиций – Огудалова смотрится не хабалистой (а в пьесе она именно такова), но предельно н

Я видела много западных фильмов на тему концлагерей и все они (за исключением польских, вроде «Лица ангела» (1970)) вообще не производили на меня впечатления. Знаменитый «Список Шиндлера» (1994) лично для меня – а я не настаиваю на своём мнении! – коммерческий проект известнейшего режиссёра. Смотрю на экран и – нет кома в горле. Потом Спилберг сотворил «Спасти рядового Райана» (1998) – тоже о войне и те же эмоции, то есть нуль оных. Наверное, я черства? А, может, не я? Трагедия «Помни имя своё» (1974) с Людмилой Касаткиной в главной роли – это до сих пор слёзы. Сколько смотрю – столько плачу, причём с годами стало больше эпизодов, где подкатывает страдание и – со_страдание. В детстве я реагировала только на отъём детей у обезумевших узниц, а теперь трогает и встреча Гены со своей мамой. Вот он приходит к ней, красивый и модный, выращенный в Польше и пытается вспоминать то, что услужливая психика закрыла плотным куполом. Травмирующие воспоминания остаются в подсознании, а не лежат на по

Нынешние тексты о советском кино и – советских артистах читать, как правило, скучно, ибо статьи перенасыщены пустыми и унылыми штампами. Они применяемы к любой киноработе – от тех комедий, что беспрерывно крутятся в новогодние праздники до никому не ведомых творений. Я не говорю о Дзен-кинопубликациях – я о тех шедеврах пера, что выдают типа-профессиональные журналисты на сайтах СМИ, допустим. Более того, эти штампы множатся – возникают всё новые «открытия», основанные на неких интервью, причём без ссылок на те интервью… Итак…! 1. У него (у неё) было не советское лицо! И потому – слабая заинтересованность режиссёров в таком актёре. Например, такое пишут об Олеге Видове. Меня всегда интересовал вопрос: а что такое советское лицо?! Мне как-то указали на Петра Вельяминова. О, да, особенно, если учесть, что Вельяминов – не просто дворянин, он – аристократ с такой пышной родословной, что большинство монархов стыдливо и нервно курят в уголке. Советское/не советское лицо – таких понятий вообщ

Шедевр Андрея Тарковского «Зеркало» (1974) я увидела в детстве – меня вообще «таскали» на взрослые спектакли, на концерты классики и вот на такие фильмы. Нет, мы не интеллигенция и тем паче не интель-элитка – обычные советские граждане без заскоков, а маман вообще - чиновница. Да, «Зеркало» показывали в другом районе, и мы ехали через всю Москву. Крутили его по окраинам – «вторым экраном». Испытала я настолько противоречивые чувства, что это не получится картинно описать – мне было скучно, и при этом, я не могла оторваться от действа. Это - магия. С годами скука ушла, а вот погружение осталось. Меня вообще Тарковский «затягивает» - сюжет вообще неважен. Тут главное – странное, растянутое во времени впечатление. Итак, зеркало бытия – умирающий поэт вспоминает детство и отрочество… Но не целостно, а некими осколками. То есть перед нами – осколки разбитого зеркала. Поэт, которого мы не видим и которого озвучивает Иннокентий Смоктуновский, сосредоточен на образе матери – Маргарита Терехова

Не так давно я писала о том, что попыталась смотреть современно-российское кино, впрочем, без особого успеха – выдерживала по двадцать минут, потом становилось так скучно, как не бывало со мной нигде и никогда. Зато появилось много мыслей о …советских фильмах, которые на фоне всех этих криминально-любовных и якобы-военных историй выглядят, как бриллианты рядом с …нет, не со стёклышками – те бывают красивы, а с чем-то иным. Уточнять не буду. И вот, какой очередной вывод я сделала – в наших, то есть советских фильмах все герои – от профессоров до жуликов, от заводских передовиков – до фифочек – поголовно наполнены энергией. Она буквально передаётся зрителю – это касается не только персонажей, но и самих актёров. Точнее, прежде всего, актёров. Даже, если им было неинтересно играть в той или иной киноработе, они всё равно – бодрые и свежие (хотя, некоторые и умудрялись сниматься в пьяном виде, как те же Мушкетёры). Я тут прочитала, что Александр Абдулов часто играл в своём любимом состояни