The Symbol

Смоки-айс, стразы и безупречный макияж «без макияжа» Сегодня ночью отгремел очередной бал Института костюма Met Gala 2026, а это значит, пора подводить итоги и наконец назвать имена тех, чьи образы попали точно в цель. В этом году заявленный дресс-код звучал как «Мода — это искусство». Приглашенным знаменитостям предстояло не просто показать на себе известную картину (хотя многие сделали именно так), а переосмыслить свой образ и превратить его в настоящий арт-объект. К слову, с этой задачей справились многие. Ранее мы уже рассказывали о самых ярких нарядах, а теперь пришло время поговорить о бьюти-составляющей вечера. Здесь мы рассказали о самой популярной прическе вечера, а ниже собрали лучшие образы гостей, которые запомнились нам больше всего. Королевами вечера стали Рианна и Анок Яй. В их бьюти-образах главенствовали бронза и золото. Впрочем, не обошлось и без страз. Визажист Рианны украсил камнями яркие смоки-айс и добавил белый хайлайтер под бровями. Анок Яй сделала ставку на сия

Культурные планы на неделю Библейский цикл Иванова — загадочное и абсолютно новаторское явление, которому удалось визуально предвосхитить модерн, символизм, а местами — импрессионизм и экспрессионизм. То, что Врубель, Серов или Рерих будут делать лишь десятилетия спустя, Иванов начал уже в середине 1850-х. Его эскизы задумывались как наброски для росписей мистического «Храма человечества», в котором евангельские сцены окружались бы историческими и мифологическими параллелями. В момент их создания Иванов отошел от ортодоксальной религии и воспринимал Христа как историческую личность, а библейские чудеса — как мифологические сказания, требующие философского осмысления. В SISTEMA GALLERY открылся масштабный выставочный проект Северина Инфантэ, где квадратные метры, привычные для исчисления площадей архитектурных объектов, приобретают здесь совершенно иное содержание. В основу организации экспозиционного пространства положен метрический ряд как один из основополагающих композиционных прием

Натуральные ногти и сложные дизайны: какой маникюр выбирали звезды на Met Gala 2026 Каждый первый понедельник мая эксперты и поклонники индустрии внимательно изучают все выходы звезд, «препарируя» их до кончиков пальцев (буквально). В этом году нам точно есть что рассмотреть и что взять на заметку. Познакомиться с лучшими образами вечера вы можете здесь, а мы же обсудим главные бьюти-тренды вечера и начнем, конечно, с маникюра. Начнем с простого, но яркого тренда последних сезонов — нейтрального маникюра, который, как и тенденция на естественный макияж и прически, активно проникает на красные дорожки, в том числе и на Met Gala, и завоевывает всеобщую любовь. Сестры Кардашьян-Дженнер: Кайли, Кендалл и Ким, Хейли Бибер, Грейси Абрамс, Рози Хантингтон-Уйатли и другие звезды в этом году отдали предпочтение нюдовому покрытию без лишнего декора и дизайна. Другие же участницы бала, как, например, Энн Хэтэуэй и Одесса Азайон решили разнообразить маникюр аккуратным дизайном. Исполнительница гла

Вечеринка после «Оскара» мира моды Сегодня ночью Нью-Йорк стал эпицентром главного модного события — там прошел ежегодный бал Института костюма Met Gala, приуроченный к открытию новой выставки в музее Метрополитен. В 2026 году куратор Эндрю Болтон предложил гостям одну из самых сложных тем за последние несколько лет — «Искусство костюма». Экспозиция исследует феномен «одетого тела» на протяжении пяти тысяч лет и выстраивает диалог между эпохами: от античных скульптур до живописи старых мастеров. Дресс-код звучит еще более абстрактно: «Мода — это искусство». И именно эта формулировка стала главным испытанием для гостей. Кто-то выбрал буквальные интерпретации, превращая образы в почти музейные экспонаты. Кто-то, напротив, сосредоточился на идее формы, фактуры и силуэта как художественного высказывания. А некоторые решили проигнорировать тему бала. Более подробный отчет с ковровой дорожки ищите здесь. А сейчас самое интересное: как звезды переосмыслили тему уже за пределами официальной ча

Волосы до пояса вернулись Минувшей ночью в Метрополитен-музее в Нью-Йорке прошло одно из главных событий в индустрии моды — Met Gala 2026. По традиции каждый первый понедельник мая селебрити выходят на красную дорожку бала Института костюма и соревнуются в эффектности образов, а мы внимательно рассматриваем каждую деталь. В ночь с 4 на 5 мая бал превратился в настоящую галерею искусств — и не случайно: главной темой стало «Искусство костюма», а официальный дресс-код звучал как «Мода — это искусство». Образы селебрити напоминали настоящие арт-объекты (подробнее каждый из них мы разбирали здесь). При этом одним из главных лейтмотивов, которые прослеживались в выходах звезд на протяжении всего вечера, стала античность: легкие драпировки, воздушные ткани и едва заметный макияж. Однако наше внимание привлекли роскошные укладки с длинными развевающимися волосами, отсылающие к картине Сандро Боттичелли «Рождение Венеры». Одними из первых экстрадлинные локоны продемонстрировали Николь Кидман и

Рассматриваем образы афтепати Met Gala, которые традиционно отличаются меньшей театральностью. Кендалл Дженнер сохранила связь с темой и осталась верна GapStudio by Zac Posen, Хейли Бибер появилась в Dilara Findikoglu, Зои Кравиц — в Saint Laurent, Марго Робби — в Chanel, Оливия Родриго — в винтажном Vivienne Westwood 1994 года, Тесса Томпсон и Мод Апатоу — в Valentino, Тейт Макрей — в Ludovic de Saint Sernin.

Лучшие тренды с главной модной ночи года Пока мы спали, в музее Metropolitan прошел ежегодный бал Met Gala-2026 в честь выставки, которая откроется в Нью-Йорке уже завтра. В этом году она посвящена теме “Искусство костюма” — экcпозиция включает в себя предметы одежды, обувь и аксессуары, которые затрагивают около 5000 лет, на протяжении которых создавалась неразрывная связь между человеческим телом и одеждой. Дресс-код бала — “Мода как искусство”, был определен куратором музея Metropolitan Эндрю Болтоном как тема менее очевидная, чем кажется на первый взгляд. Он заявил о том, что не стоит трактовать ее буквально, переодеваясь в известные полотна. Однако это не остановило гостей от того, чтобы буквально перевоплощаться в картины: так, например, Рейчел Зеглер решила переодеться в героиню художника Поля Делароша “Казнь леди Грей”, а Грейси Абрамс выбрала портрет Адели Блох-Бауэр I авторства Густава Климта. Среди других популярных тем, замеченных на красной (а в нашем случае, на белой) до

5 проверенных решений Мы проводим большую часть времени, выявляя и анализируя модные тренды — одни из них мимолетны, другие — нишевые и эклектичные, а некоторые — восхитительно ностальгические, но при этом совершенно предсказуемые. Но время от времени мы натыкаемся на что-то, что не только вневременное и идет всем, но переосмыслено невероятно красиво и свежо. Сейчас это юбка-карандаш. Впервые ставшая популярной в 50-х и 60-х годах, эта классика офисного гардероба переживает настоящий ренессанс, доказывая, что элегантный силуэт может прекрасно смотреться не только на рабочем месте. Как ее стилизовать? Начнем с обуви. И самое удачное решение — с каблуками. Один из самых понятных и универсальных вариантов. Кендалл Дженнер показывает, как это работает в реальной жизни: белая миди-юбка, футболка шоколадного оттенка и тонкий черный джемпер создают мягкую многослойность. Вместительная сумка и солнцезащитные очки добавляют практичности, а остроносые лодочки на невысоком каблуке завершают образ

Собрали небольшой топ гостей, лучше всего справившихся с темой «одетого тела» в контексте дресс-кода «Мода — это искусство» и идей кураторов выставки Метрополитен-музея: 🔶 Хейли Бибер в архивном Saint Laurent 1969 года, идеально отражающем идею «классического тела» с помощью золотых деталей и драпировок; 🔶 Cardi B в Marc Jacobs, отсылающем к формам сюрреалистических кукол Ханса Бельмера; 🔶 Doja Cat в платье Saint Laurent, стирающем грань между драпировкой и «кожей» (классическим и анатомическим телом); 🔶 Наоми Осака в платье-экорше Robert Wun; 🔶 Лора Харриер в «мокром» платье земной анти-богини Di Petsa, переворачивающем суть классического тела в характерной для этого бренда манере; 🔶 Жанель Монэ в наряде «киборга» Christian Siriano, развивающем тему «неправильного» тела в духе знаменитого «Манифеста киборгов» Донны Харауэй. А полный фотоотчет с Met Gala 2026 ищите по ссылке.

Дизайн пространства и ковровой дорожки Met Gala разрабатывала команда под руководством Рауля Авилы, который отвечает за оформление бала с 2007 года, при участии режиссера База Лурманна и сценографа Дерека Маклейна. В качестве главной концепции они выбрали сады Северной Италии эпохи Возрождения — ковровая дорожка лишилась традиционного красного цвета и была расписана вручную под старинную каменную садовую тропу.