Нержавейка

При наличии достаточного количества времени и усердия, любой человек может достичь определенного уровня музыкальных способностей. По отдельности, ни Пол Маккартни, ни Джон Леннон не осмелились бы утверждать, что они величайшие музыканты с технической точки зрения. Однако, собравшись вместе, Леннон и Маккартни превращались в некого "сверхмузыканта", выдающего хит за хитом. Их очень вдохновляли The Everly Brothers, которые научили их силе гармонии. Маккартни однажды сказал об этих музыкантах: «Самое большое влияние на нас с Джоном оказали The Everly Brothers. И по сей день я считаю их величайшими. И они были другими. Вы слышали парикмахерские квартеты, слышали Beverley Sisters - трех девушек - вы все это слышали. Но здесь просто два парня. Поэтому мы их боготворили. Мы хотели быть ими». По другую сторону Атлантического океана The Beach Boys также великолепно овладели искусством гармонии. Однако на родине ни одна группа не могла сравниться с The Beatles в этой области. Хотя «Битлз» преу

Оценивая наследие Led Zeppelin, легко сразу же представить себе мощную харизму вокалиста Роберта Планта или гитарную игру Джимми Пейджа, и не зря. Плант создал непревзойденный образец фронтмена, а уникальная смесь фолка, блюза и хард-рока, созданная Пейджем, проложила новые границы для рок-музыки 70-х. А еще, барабаны Джона Бонэма, колоссальная сила группы, чей начальный брейк в «When the Levee Breaks» подарил хип-хопу один из ключевых битов, который сэмплировали все - Beastie Boys, Dr Dre, Eminem и Ice-T. Но что бы стало с грувом Led Zeppelin, без басиста Джона Пола Джонса? Вот трек 1969 года «Dazed and Confused», например. Здесь Джонс во всей красе и можно ещё поспорить, с чего зародился хэви, с неё или с одноименной песни Black Sabbath. Джонс начал свою карьеру как серьезный сессионный музыкант и аранжировщик для многих записей, включая работы The Rolling Stones, The Walker Brothers, Tom Jones и Nico. Его же сольные проекты, после Zeppelin, демонстрируют эклектичный вкус и живой ин

Большинство людей, берущих в руки альбом AC/DC, знают, что они получат. Группа никогда не отходила далеко от своей типичной формулы, а учитывая то, что братья Янг могли сочинять столько запоминающихся риффов, им это не очень то было и нужно. Но это не значит, что у них нет определенного мнения о своем творчестве, и продюсеру Мэтту Ланге пришлось умолять их включить песню «Touch Too Much» в Highway to Hell. Прежде чем стать одним из крупнейших продюсеров в мире, Ланге пришлось пройти через многие испытания, работая с австралийскими рокерами. Он уже знал, как добиться любимого многими многослойного звучания после работы с Foreigner, но AC/DC - не такая группа. Этой группе нужны были мощные концерты и песни цепляющие с первых нот. AC/DC уже успели выпустить альбом Powerage, и их звучание окончательно превратилось в один из самых мощных рок-н-роллов, когда-либо созданных. Учитывая, сколько ярости в них было, «Touch Too Much» на самом деле получилась гораздо медленнее, чем можно было бы ож

Queen - один из самых самосознательных коллективов всех времен, квартет с самого начала и до конца своей звукозаписывающей карьеры точно знал, кто он и что из себя представляет. Как ни странно, этот уникальный характер позволил им получить больше свободы в исследовании и расширении своего творчества, чем если бы они были группой без такого восприятия. Будучи таким динамичным коллективом, Queen создали множество стилистически разнообразных композиций. Конечно, все они вписываются в рамки группы, но различия между оперным хитом 1975 года "Богемская рапсодия" и захватывающим синти-попом 1984 года "Radio Ga Ga" разительны. Тот факт, что Queen успешно внедрили такие изменения, отражает их эффективную приверженность прокладыванию курса, отличного от ожидаемого. Каждому участнику группы может быть сложно выбрать свою любимую песню, ведь их так много. Более того, эти внутренние споры приобретают еще более сложное и душераздирающее значение, если вспомнить, что острие копья группы и, возможно

В том что касается музыкального развития, Джимми Пейдж всегда был начеку. Однажды он неоднозначно отозвался о рэперах, сказав: "Они крадут твои риффы, а потом кричат на тебя", но в конце концов изменил свое мнение, вплоть до сотрудничества. Вполне уместно, что человек из Led Zeppelin должен открывать для себя новые грани в музыке, а значит и мимо новаторов, таких как Дэвид Боуи, пройти ему было бы сложно. История Дэвида Боуи непростая. На протяжении 1960-х годов он изо всех сил пытался добиться успеха, но путь был тернист. Однако, Боуи был трудолюбив и понимал, как важно использовать не только свои собственные талант и видение, но и чужие. К 1972 году он наконец добился желаемого прорыва. Он прославился как герой глэм-рока в группе Ziggy Stardust and The Spiders from Mars при поддержке Мика Ронсона, Тревора Болдера и Мика Вудманси. После этого переломного момента Боуи стал делать то, что редко случалось со времен The Beatles, причем в гораздо более яркой форме: он постоянно принимал

Пол Маккартни, несомненно, приложил руку к множеству жанров. Некоторые из диких экспериментов, которые он проводил с The Beatles и без них, сегодня сами по себе являются своего рода учебниками. Хотя Маккартни никогда не ставил себе в заслугу все свои инновации, он признал, что, возможно, имеет отношение к инди-року, благодаря своему первому альбому. Сольный дебют Маккартни действительно должен был стать чем-то особенным. По сравнению с другими "битлами", которые сразу же создали потрясающий сольный материал, поклонники, вероятно, были озадачены тем, что парень, который так стремился к совершенству, создал альбом, который половину своего времени ощущается как демо-запись. Многие поклонники задавались вопросом, чем занимался Маккартни, когда писал половину этих вещей, а сам он позже заявил, что движение инди-рока, вероятно, началось с этого альбома: "В нем есть что-то вроде инди, то, что сейчас бы назвали инди. Я просто экспериментировал с некоторыми звуками и не беспокоился о том, что

Казалось бы, где Backstreet Boys и где Metallica . Одна группа стала пионером раннего трэш-метала 1980-х, а другая осуществила революцию в подростковой поп-музыке конца 1990-х и начала 2000-х. Вроде ставить их вместе абсурдно, но при более глубоком погружении, кое что общее таки найдется. Во время пика славы Backstreet Boys, после выхода их дебютного альбома в 1996 году, Metallica была увлечена бурным годом, наполненным такими событиями, как выступление на Lollapalooza и выпуск их шестого студийного альбома Load. В последующие годы Metallica продолжила укреплять свое наследие, в то время как Backstreet Boys зажигали под такие хиты, как "Everybody (Backstreet's Back)" и "I Want It That Way". Последняя, стала привлекательной благодаря сочетанию запоминающихся мелодий, поп- и R&B-влияний и причудливых текстов. Когда шведские авторы песен Андреас Карлссон и Макс Мартин впервые написали этот трек, они прекрасно понимали, что в нем нет особого смысла. Как объяснил Карлссон изданию Rolling

Давайте представим себе, да в общем-то, любого музыканта, которому Джордж Харрисон принес песню, с просьбой ее исполнить. . Кажется невероятным, что кто-то упустит возможность записать одну из композиций Харрисона, однако его близкий друг Эрик Клэптон решил отказаться от трека "Cheer Down". Они были друзьями с 1960-х годов, и Харрисон даже приглашал Клэптона на сессии записи с The Beatles. Клэптон сыграл вместе с "битлами" в песне "When My Guitar Gently Sleeps", и его музыкальное сотрудничество с Харрисоном расцвело, как только The Beatles разошлись в разные стороны. Харрисон и Клэптон периодически сотрудничали, а хит The Beatles "Here Comes The Sun" родился на одной из их сессий. Более того, во время последнего турне Харрисона в 1991 году, он проехал через всю Японию и дал серию совместных концертов с Клэптоном. Их дружба даже пережила свадьбу бывшей жены Харрисона, Пэтти Бойд, с Клэптоном. Возможно, именно из-за крепкой дружбы, Клэптон без колебаний отверг песню "Cheer Down", несмо

1960-е годы ознаменовались бурным развитием рок-музыки, особенно в Великобритании, где такие группы, как The Yardbirds, объединяли ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Распад The Yardbirds, в состав которой входил Джимми Пейдж, привел к созданию Led Zeppelin. К нему присоединились Роберт Плант, Джон Пол Джонс и Джон Бонэм, создав группу, которая стала одной из самых успешных в истории музыки. Бонэма, который начал играть на барабанах еще в детстве, хвалили за его невероятное мастерство, наполнявшее каждую композицию. Барабанщик умел играть в разных стилях, и, по словам Дэйва Грола, "он действительно знал, как поставить грув". Грол продолжил: "Я понял, что держать грув круче, чем играть сотню сбивок каждые 4 такта". Джон Бонэм играл на барабанах жестко, но держал грув". Бонэм участвовал в записи каждого альбома Led Zeppelin, и некоторые из них считаются основополагающими в истории хард-рока. Группа также оказала влияние на гитарную музыку, и хотя они не любили, когда их причисляли к хэви-мет