Surround Sound AudioDisc

Очередную главу из джоноведения (прикладной науки о мультиканальных альбомах сэра) я хочу начать с личной истории. Да-да, таких дисков у Джона уже предостаточно, чтобы говорить о тематической дискографии. Ссылки внизу. В конце 1973 года в домашней фонотеке я обнаружил "Crocodile Rock" и совершенно не знал кто поёт эту задорную песенку и как она называется, потому что мои родители не увлекались рок-н-роллом, а катушка была просто сборником чего попало: от ВИА, до песен из советских кинофильмов. "Crocodile Rock" произвёл на меня сильное впечатление, потому что такой музыки я никогда раньше не слышал. Знаете, это одна из тех историй, которая есть у каждого из нас: безымянные песни сначала радуют нас, потом внезапно исчезают, оставляя нас в недоумении: что же это было? После чего мы всю оставшуюся жизнь пытаемся найти их, чтобы вспомнить и сохранить тёплую ностальгию по добрым временам. Elton John - Crocodile Rock Таким якорем в прошлое для меня был и «Крокодиловый рок». Лишь год назад мне

Наконец-то, после долгих лет ожидания, мы можем услышать в лучшей версии один из лучших альбомов соучредителя Pink Floyd, ныне покойного, клавишника и автора песен Ричарда Райта. Пребывая в своей лучшей форме, с поддержкой от команды лучших, первоклассных музыкантов, в сентябре 1978 года Рик Райт выпустил свой первый сольный альбом под названием "Wet Dream – Влажная мечта". Первый сольный альбом Рика Райта был написан и записан во время вынужденного отпуска, в который все флойдовцы отправились под руководством коллеги по группе, соучредителя, басиста и автора песен Роджера Уотерса. В группе назревал творческий кризис. Как известно, Рик Райт не отличался «горящими амбициями» и высокой творческой производительностью, однако, за годы, предшествующие этой записи, он смог-таки накопить достаточно музыкального материала для одной пластинки. И всё, что ему оставалось сделать, он сделал: собрал вокруг себя отличную команду из музыкантов, пропустившую через свои умения музыкальные и

"Won't Stand Down" (Bright-Side Mix), выпущенная в день цветочной Луны 1 мая 2026 года - первое из двух полнолуний в этом месяце - является пятой песней с грядущего альбома Питера Гэбриэла "o\i". "На самом деле эта песня призвана стимулировать активность", - говорит Габриэль. Подоплёка создания песни следующая: "Изначально я думал о том, чтобы попробовать создать музыку для Elders.org, которая представляет собой экстраординарную группу людей - старейшин. Их сила основана не на военной мощи, экономическом или политическом могуществе, а только на моральном авторитете, который они имеют, прожив экстраординарную, самоотверженную жизнь. Это то, о чем я хотел говорить, писать и поощрять, потому что во многих местах сейчас довольно темно, и я думаю, нам нужны люди, которые могут просто подтолкнуть и нас, и наших лидеров и сохранить некоторые базовые ценности справедливости, сострадания и демократии – надежду, которая может нам помочь представлять себе справедливый, умиротворенный и благоприс

Semper in motu — Всегда в движении Электронный опус Бориса Бланка, мастера «жирных» синтезаторов. Очевидно, что в нём есть что-то от Yello, но это определённо не альбом Yello. Возможно, это звучит немного преувеличенно, и я забегаю вперёд, но Борис Бланк очень решительно освобождает себя - и, как мне кажется, окончательно – от Yello со своим новым сольным диском "Резонанс". Выпуск компакт-дисков этим дуэтом в последнее время состоял почти только из вариаций старых известных моделей, клише и шаблонов. Я бы назвал это «мёртвой известностью», или тупиковой стагнацией. В то время как Yello, вероятно, выдохся, Борис Бланк заново изобретает себя, рискуя разочаровать ожидания некоторых поклонников Yello. Исполнитель: Boris Blank - Resonance (2024, progressive electronic) В "Resonance" Бланк представляет (для него) принципиально новую эстетику звучания: более просторное, эфирное, воздушное, открытое, менее ударное, а очень более тонкое, более плавное и мелодичное. Волшебное путешес

... Сродни винтажным Кросби, Стиллсу и Нэшу с современным уклоном, это трио не собиралось изобретать велосипед... песни, которые, вероятно, напомнят вашим родителям о музыке, которую они слушали и любили в школе... The Thorns - американская акустическая рок-группа, образованная в 2002 году как проект Мэттью Свита, Пита Дроужа и Шона Маллинза. Шон Маллинс (Shawn Mullins): вокал, акустические и электрические гитары, цимбалы, виуэла, клавишные, перкуссия. Родился 8 марта 1968 года в Атланте. Джорджия, США. В 1998 году Шон привлёк к себе всеобщее внимание благодаря своему крупному коммерческому прорыву с песней "Lullaby". Он не только вошёл в чарт Billboard Top 100, но и достиг топ-10 на рынках США и Великобритании. В 1989 году, во время службы в воздушно-десантных войсках США, он выпустил свой первый альбом на кассете. Одной из отличительных черт Шона было использование отрывков из устной речи в песнях (особенно на концертных дисках, "Jeff's Last Dance Vols. 1 + 2"). Поклонники сериала "

Оглядываясь назад, можно сказать, что этот альбом следует воспринимать как OST – оригинальный саундтрек к литературному произведению, повести Пола Галлико "The Snow Goose – Снежная гусыня". В 1975 году сразу после успеха "Mirage", который продержался в рейтинге Billboard Top 200 целых 13 недель и достиг 149-го места, у группы возникла идея создания концептуального альбома, посвящённого известному литературному произведению. Группа Camel на тот момент: Барденс, Латимер, Фергюсон и Уорд: По этой причине каждый участник Camel предложил книгу, на основе которой можно было бы создать полноценную партитуру. Пит Барденс предложил сначала "Siddartha", затем "Steppenwolf", оба произведения Германа Гессе. Бас-гитарист Дуг Фергюсон черпал вдохновение в повести Пола Галлико (Paul Gallico) "Снежная гусыня". После мозгового штурма, для концептуального альбома (и ещё какого!) наши герои выбрали мотивы "Гусыни". Книга рассказывает о человеке по имени Филип Райадер, который живет отшельником на болоте

Нет ничего сложнее, как представлять и продвигать уникальное звучание в стиле нео-прог. Благодаря ему, такого рода группы выходят за рамки многих жанров и на сегодняшний день являются одними из самых глубоких и талантливых на современной прог-сцене. Я рекомендую одну из них всем, кто ищет возрождения в великой прогрессивной музыке. Лет 15 назад Dredg для меня был в новинку. Я впервые услышал некоторые части из этого альбома в связи с необходимостью сделать выбор: купить SACD "El Cielo" (ведь он в 5.1!) или нет. Оказалось, что это весьма эклектичная и авантюрная музыка. Формат альбома - саундскейпы, за которыми следуют более традиционные песни, хорошо работает, придавая альбому таинственную ауру. А само название "El Cielo" можно перевести как "небо" или "рай" в переводе с испанского. Образована в 1993 году в Лос-Гатосе, (соседнем с Сан-Хосе), Калифорния, США - Приостановила деятельность в 2014 году. Dredg (официально пишется "дредг" со строчной буквы "д") - прогрессивная ал

Всё, начиная с полиграфии, сделанной аэрографом, указывает на то, что этот альбом во всех возможных отношениях отражает переезд Рода Стюарта из Англии в США, а на обложке изображён метафорический шаг через Атлантический океан. Эта история частенько происходила с артистами, решившихся на болезненный, но необходимый переезд для того, чтобы избежать преследования британской налоговой службы. Теперь в Калифорнии у него новый лейбл в лице Warner Brothers, новый продюсер в лице легендарного Тома Дауда и, по большому счёту, совершенно новое звучание. На той части суши, от которой отталкивается его левая нога, мы имели дело с певцом, который стремился найти душу в своём гибриде фолка, рока и кантри, тогда как правой ногой он ступил на территорию, где хотел сделать полноценный альбом в стиле рок-н-соул, в котором R & B-элемент занимает очень важное место. "Atlantic Crossing – Пересекая Атлантику" — 6-ой сольный студийный альбом Рода Стюарта, записанный в пяти американских студиях в п

20 лет назад Джейми Каллум был современным нам молодым человеком, похожим на молодого Синатру. Не уверен, что любителям Синатры и вокального поп-джаза понравится моя оценка данного альбома. Меж тем, что-то же я должен сказать про то, что я получаю от его музыки кроме объёмного пятиканального микса. Поэтому пропускайте мимо ушей мои негативные пассажи о стиле, который далёк от моих вкусов. С другой стороны, зная об этом, вдруг, вас осенит: надо прибрать сей диск с глотком джазового воздуха к рукам! А то, мало ли, чтобы почувствовать себя хорошо, всё, что вам нужно, это взять и послушать "Джейми Каллума" раз в день, а не всю ту негативную рэп-хрень, которая в начале 21 века упорно заталкивалась нам в глотку, куда бы мы ни пошли. Итак, "Twentysomething" или "Двадцать с лишним" намекает нам о молодости исполнителя, которому на тот момент исполнилось (если не ошибаюсь) 24 года. И вот, представьте, что ему хватило наглости записывать джазовую нетленку так, как он хочет,