Surround Sound AudioDisc

Если ли вы в конце 20 века фанатели от истории взросления по кинофильмам из серии «Американский пирог», то вам, вероятно, близка музыкальная эстетика таких групп, как Blink-182, The Offspring, Sum 41 и «Сектор газа». Если это так и я угадал, то вы попали по адресу: Bowling For Soup (BFS) не самая известная группа в мире, но заслуживает вашего внимания и большей известности у фанатов «Пирога». Кредо этой группы из Техаса – замечательно-весёлый, раздолбайский панк-рок с речёвками о жизни, любви и всякой ерунде, которую вы испытали (с точки зрения группы). "Похмелье, которого ты не заслуживаешь" прямое продолжение предыдущего альбома и отличный пример того, как идеально сочетать американский юмор и разбитную музыку. Исполнитель: Bowling For Soup - A Hangover You Don't Deserve (2004, поп-панк) Как пишут историки, это уже 7 альбом группы и третий, выпущенный на Jive Records (14 сентября 2004 года). Стиль: американский молодецкий (школьный такой) пост-панк, поп-панк. Гитарный чёс, риффы, то

Immersion Box Set Небольшой момент счастья в этом жестоком мире История одного лунатика "There's no dark side in the Moon, really.... as a matter of fact - it's all dark..." © 1973 Если вы открыли эту страницу – это говорит о многих вещах. Во-первых, о том, что у вас хороший музыкальный вкус. Во-вторых, о том, что с существом по имени PF = ПФ = «Пинк Флойд» у вас сложилась какая-то ментальная связь. В-третьих, наверняка, «Тёмная сторона Луны» является одним из любимых альбомов, со своей «тёмной», и сугубо личной историей. В-четвёртых, о том, что «Луна» ещё что-то значит для вас, и она всё ещё интересна вам, хотя в её истории не осталось ни одной тёмной стороны, ни одной скрытой ноты. Ведь вы зашли, не за тем, чтобы в 100500 раз прочитать хрестоматийные факты? – И правильно, их здесь не будет! Ладно, каюсь, будет самую чуточку… Как я уже многократно говорил на своём канале, его героями являются не музыканты, но звукорежиссёры многоканального микширования, дарующие нам объёмную музыку.

Иоанн 11:43: "Сказав это, он каждый раз кричал: "Лазарь, выйди вон!"" Один из верных признаков того, что вы становитесь старикашкой-чудаком, меломаном-маньяком, — это когда вы поражены, взвинчены и взволнованы новой группой. Особенно той, которая существует уже более двух десятков лет. При этом, даже ваше молодое и не очень дружеское окружение считает, что «в этих ребятах что-то есть». Каталог такой группы растягивается на долгие годы, незаметно пополняясь новыми пластинками. Они попадают в ваше поле зрения настолько нерегулярно, что в пору бы вообще забыть об их существовании. Но с каждой оказией вы с маниакальным рвением пускаетесь в процесс покупки, тем более что она (почти всегда) искушает новым мультиканальным миксом. Эта плюшка бодрит всегда, ибо пекарем, её испёкшим, является сам Стивен Уилсон! Так что, увидев, что диск объявился на веб-сайте, и купил его по наитию. Я всегда буду доверять своим прихотям. Такие выходки уже давно вошли в часть моих ритуалов – «любимых ошибо

Camel ("Верблюд") - довольно противоречивая группа. Кажется, никто не оспаривает, что на протяжении всей их карьеры их считали своего рода второсортной прог-группой второго эшелона, но половина проггеров считает, что их преступно недооценивали, в то время как другая половина считает, что Camel заслуживали пренебрежительного отношения. Я нахожусь в первом лагере. А вы? Свои доводы раскрою в рецензии на их одноимённый дебют, через полвека, изданный с мультиканальным звуком в 2023 году. Карьера Camel началась в 1971 году как трио басиста, гитариста и барабанщика под названием The Brew, но с появлением Питера Барденса за клавишными они были переименованы в Camel. Их первый концерт состоялся в лондонском техническом колледже Waltham Forest в качестве поддерживающей группы для выступления Wishbone Ash. Кто знает ранних Wishbone Ash, тот поймёт, почему. В августе 1972 года они подписали контракт с лейблом MCA, а в начале 73-го был опубликован их дебютный альбом "Camel". Этот альбом пока

В "Кроваво-червивую луну" 3 марта 2026 года вышел "What Lies Ahead", третий трек с грядущего альбома Питера Гэбриэла "o\i – выход/вход". "What Lies Ahead" написан и спродюсирован Питером Гэбриэлом, и первая версия, которую мы услышали, — это микс "Bright-Side" Марка "Спайка" Стента. (легко найдёте на известной сетевой платформе) Во время тура "Back to Front", наряду с "Playing for Time", это была одна из песен, которые исполнялись без слов, т.к. они были в процессе доработки. Песня начинается с мелодии, которую наигрывал сын Гэбриэла Айзек, и отец подумал: "О, это действительно здорово - я мог бы превратить это во что-нибудь". В том туре была замечательная скандинавская команда в составе Дженни Абрахамсон и Линнеи Олссон, которая также играла на виолончели. Этот инструмент и попал на последнюю версию, а Джон Меткалф добавил некоторые другие элементы для оркестровых сессий в 2022 году. Здесь также присутствует великолепный хор Orphei Drängar, еще один скандинавский элемент, который такж

Когда хорошему человеку плохо У Якко М. Якшика был судьбоносный момент, когда 15 июля 1971 года он увидел, как King Crimson играют в Watford Town Hall. Выступление группы в тот вечер вселило в 13-летнего Якко решимость стать профессиональным музыкантом, отправив его на путь, который по любому определению можно назвать выдающейся карьерой. Спойлер: Однажды их, Якко и Роберта Фриппа, жизненные пути-таки пересеклись. Но это уже другая история. Жизнь часто разворачивается неожиданным образом. Для некоторых, таких как мистер Якшик, в ней случаются поистине удивительные повороты. Тот факт, что опытный мультиинструменталист, вокалист и автор песен за последние 15 лет приобрел значительно большую известность, чем за предыдущие 35, мягко говоря, исправил существенную ошибку. В его истории есть главы, о которых и мы – меломаны-мультиканальщики, можем поговорить. Здесь написана одна из них – сольный альбом музыканта. В 2020 году выходит сольный альбом Якко Якшика "Secrets & Lies" с учас

Давайте умр*м молодыми или будем жить вечно. У нас нет власти, но мы никогда не говорим "никогда", Сидя в песочнице, ведь жизнь — это короткое путешествие. Эта музыка для грустных людей. © 1984, "Forever Young" Любителю музыки 80-х трудно себе представить лучшего подарка, чем этот – переиздание иконы 80-х на синем диске в иммерсивном формате Dolby Atmos. До сих пор альбом остаётся мегапопулярным во всём мире (многочисленные каверы подтверждают это), а для жанра культовым — это синти-поп в его самом лучшем проявлении. Этому, конечно, помогли самые известные хиты группы – заглавная песня о «вечной молодости» с философским вопросом «Ты действительно хочешь жить вечно?», "Sounds Like A Melody", "The Jet Set", "A Victory of Love", и разумеется, магический "Big In Japan". Остальная часть альбома также превосходна, особенно "Fallen Angel" и "Summer In Berlin". Несомненно, успеху способствовало многое: таланты, правильные время и место. Ещё с середины 70-х Германия просл

Начнём с самого начала. Говорят, что для получения университетского диплома есть менее важные предметы, чем Led Zeppelin – и это правда: сдать ТОЭ я кое-как сумел, а вот постичь всю многогранность Зепов, так и не смог, и моя музыкальная коллекция тому подтверждение. Миллионы слов были написаны об их бесспорном величии, поклонницах, позёрстве, колдовстве и символах – даже музыка, по мнению некоторых, достойна комментариев. И что за музыка! В рамках канала нет места, чтобы обсуждать всё это, ибо наша цель, всё-таки, окружающее звучание. Однако вступление сделать надо. Давайте сначала поговорим о записи и концепции, а не о выпуске BD–Audio с пятиканальным миксом: будет правильно если я сначала разберу концертную запись как таковую. Но, без сомнения, какими бы мощными и вдохновляющими ни были записи Zeppelin, именно выступления на сцене превратили их в неприкасаемых небожителей. В девяти студийных альбомах и (справедливо) сильно критикуемом концертном сете "Song Remains the Same" Led Z

Майк Олдфилд - не просто обычный музыкант, он, прежде всего, настоящий исполнитель музыки, одарённый артист. Родившись в 1953 году в Рединге, Великобритания, он научился играть на акустической гитаре и в 1967 году вместе со своей сестрой Энджи (Angie) создал фолк-дуэт "Sallyangie". Со временем Майк превратился в композитора-мультиинструменталиста и, таким образом, в начале 70-х сочинил демоверсию "Tubular Bells". Наконец, этот альбом вышел в 1973 году на лейбле Ричарда Брэнсона Virgin Records. Исполнитель: Mike Oldfield - Tubular Bells (1973, арт-рок) Начало истории: Ричард и Майк бьют по золотым колоколам Вот именно с этой самой катушки, которую перфекционист Олдфилд перезаписывал сотни раз, всё и началось, как, собственно, для него, так и для Ричарда Брэнсона с его молодой компанией Virgin Records. Если бы не этот альбом, вся история того, что сейчас называется империей Virgin, была бы радикально иной. Короче говоря, Олдфилд записал этот альбом полностью в одиночку, без контракт

Выдавая по две пластинки для своих первых трёх релизов, Chicago действительно превзошли все ожидания в отношении альбома, получившего название "Chicago IV" - сета из 4-х пластинок "Chicago at Carnegie Hall". Будучи концертным альбомом, он нарушил нумерацию студийных альбомов, и данный их четвёртый студийный релиз получил название "Chicago V". Оглядываясь назад на "Chicago III", было очевидно, что бэнд взвалил на себя тяжёлую ношу. Гонка, в которой требовалось создавать музыкальный материал достаточного качества для двойных альбомов несколько раз подряд, брала своё. Дальнейший намёк на то, что вдохновение иссякло, мы обнаруживаем в том, что Роберт Ламм написал почти все треки, хотя состав бэнда остался неизменным. И "Chicago V" вышел на одной пластинке, впервые за короткую историю группы на тот момент. Альбом был записан в конце 1971 года, примерно в то же время, когда был выпущен концертный сет. Из-за этого "Чикаго V" появился на прилавках магазинов только в