мои дороги

Частенько бывает, что успешная яркая женщина в реальности оказывается несчастной и одинокой, которая за блеском и шармом стремится спрятать свои горести. Но не спешите жалеть такую даму, ибо неизвестно, что за скелеты прячутся в шкафу ее роскошной квартиры. А квартира и, правда, прекрасна со всеми ее небольшими, но столь значащими деталями, как фотографии, статуэтки и кофейные чашечки. И тем сильнее был мой ужас от изнанки жизни прекрасной Эвы, что сама она очень-очень мила. По сути этот спектакль театра Школа драматического искусства – бенефис чудесной Ольги Малининой, еще и учитывая ее наряды и танцы) Наряды, кстати, у всех хороши. Браво Татьяне Миронюк в роли художника-постановщика! Остальные актеры тоже прекрасны. Анна Пик, у которой замечательно получаются и любительницы цветов, и строгие полицейские. Анастасия Привалова – подруга, всегда стремящаяся поддержать и утешить Эву. И Анна Кутняк в небольшой роли, но с музыкальным номером. И, конечно, замечателен Кирилл Тепляков: и в

Почему именно в Тутаеве? Об этом немного позже. А пока о колоколах. Немного теории и истории. Устройство колокола напоминает анатомию человека: язык, губа, уши, шея, плечо, тулово, ну и плюс «одежда» - корона (на голове) и юбка с самой толстой частью, куда ударяет язык. Причем язык не ударяет в самую нижнюю часть колокола, она тоньше, и запросто может треснуть. Кстати, язык должен составлять 1/25 ч. колокола по весу, а не исходя из желания: чем тяжелее, тем громче. Громче вообще не надо, не так красиво будет. Кстати, в музее языков нет, ударяют по колоколам деревянным молотком, все-таки надо учитывать, что мы находимся в помещении, а не на открытом воздухе. И теперь про сам звук. Колокол к нам пришел из Европы. А там его сначала делали не из бронзы, а клепали из листового железа. Может, знаете колокольчики для коров – ботало, вот они издают примерно такой же, не слишком мелодичный звук. Потом начали лить колокола из бронзы. Но у европейских колоколов все равно звук не такой, как у на

Хотите побывать в театре, посмеяться и одновременно вкусно поесть и выпить? И такие чудеса вполне осуществимы) С недавних пор в самом центре Москвы в пабе Abbey Players появилась такая возможность. И мы решили попробовать и сходили на спектакль Столичные истории. И очень мило сидеть за барной стойкой, попивать пивко или кто что любит в пабе и слушать истории, которые рассказывают официанты. А они ведь очень много видят и еще больше замечают. Пожалуй, эти люди получше психологов разбираются в человеческих пороках, желаниях и поступках. Ведь в баре бывают совершенно разные люди: ловеласы, ищущие женщин, строгие начальники со своими любовницами-секретаршами и, о ужас, нагрянувшими женами, «интеллигенты в очках», все согласующие со своими мамочками, «тарелочницы» - охотницы поживиться за чужой счет и тихие не слишком привлекательные девушки, которые скрывают …. Впрочем, большинство героев что-то скрывает под своей незаметной или наоборот слишком кричащей внешностью. И это довольно не

Тутаев. Название, в общем, вполне нормальное, если не считать, что оно дано в честь революционера. Для меня эта история примерно как с Загорском, который с Загорским я никогда не ассоциировала, а просто мне казалось, что это где-то «за горами») Ну, а Тутаев - это здесь, «тута») С названием ладно, разобрались. А вот, оказалось, - это оказалось для меня, поскольку про Тутаев я не знала ничего, да и, думаю, часть моих читателей тоже не знает. Так вот оказалось, что города по сути два – на разных берегах Волги. И города старинные, еще в 13 веке возникшие: Романов (на левом берегу) и Борисоглебск (на правом). Объединили их еще в 19 в. – типа, так дешевле управлять одним городом, а не двумя, сразу в 2 раза уменьшается количество чиновников и всяческих служб. Объединить, объединили, но только на словах и на бумаге, а на деле остались два города, разделенные рекой, а моста нет, и так до сих пор. Летом на пароме, зимой по льду, а в пока лед не встал или в ледоход 70 км через Ярославль( Вот та

Спектакль по роману Набокова «Камера обскура». Для меня неожиданностью было, что «Смех в темноте» - это собственный перевод Набокова на английский язык. И тогда же он поменял имена главных персонажей. Так вот спектакль театра Циники - это и не спектакль совсем. Фактически это «фильма» черно-белая и немая. Вернее, черно-красно-белая, где цветами выражаются разные эмоции. Цвет и свет в спектакле - однозначно одно из главных действующих лиц. Сюда же можно отнести и фонарики, которыми высвечивают лица героев в главные моменты. Конечно, спектакль не немой, но слова, на мой взгляд, менее важны, чем эмоции, выражаемые актерами. И тут главное: актеров всего трое, и каждый из них – это находка. Великолепен Константин Мерзликин (Альберт Альбинус или Бруно Кречмар – так мне привычнее). Превратиться в одно мгновение из уверенного в себе человека в совершенно потерянного, уничтоженного, сломленного - это класс. Дарья Юдичева (Марго или Магда) - особенно потрясающа в сценах с ослепшим уже Альбертом

- Какое светлое чувство! - говорю я, после того, как мы вышли со спектакля «Белые ночи» театра Школа драматического искусства. - Нет, что ты, все очень печально! - отвечает мне подруга. - Ну да, светлая грусть, - говорю я. - Нет-нет, все слишком печально, - и в глазах её блестят слёзы. Как прекрасна классика, в которой нет чёрного и белого, после прочтения которой возникают абсолютно разные чувства у разных людей. И по-моему спектакль «Белые ночи» как раз в этом ключе. Это одна из самых светлых лирических повестей Достоевского, и мне кажется, режиссёру Наталье Николаевой удалось передать все чувства, связанные с любовью: это и радость, и горькое разочарование, и слёзы, и восторг - всё было в этом спектакле! И согласитесь, конечно, очень жалко Мечтателя, встретившего свою любовь, которая его, прямо скажем, обманула. Но с другой стороны, девочки, вспомните: неужели у вас никогда не было такого, что вы страстно любили одного человека, он не отвечал на ваши чувства, и у вас был некий «зап

Москву завалило снегом, на улице мороз и ветер. Самое время, чтобы посидеть в красивом зале и послушать дивную музыку. И как раз проект «Классика в старинных стенах» проводит концерт в Англиканском соборе св.Андрея. Как не пойти? Здесь единство обстановки, атмосферы места: высокие стены, готические окна, свечи и прекрасная музыка. Голос в этом случае я тоже причисляю к музыкальным инструментам, а как же иначе. А уж когда звучат одновременно и скрипка, и голос, и орган – это вообще что-то невероятное. Дмитрий Максименко (органист Англиканской церкви), Анастасия Негрони-Зайцева (сопрано), Марина Кузьминых (меццо-сопрано) и Полина Фирстова (скрипка) сотворили для нас нечто необыкновенное. Звучали легенды, предания и молитвы Генделя, Массне, Перголези, Бизе, Моцарта. И, конечно, в январском концерте немыслимо обойтись без Январей Чайковского и Вивальди. И музыка грела исполнителей, иначе как бы в прохладном зале они могли выступать в концертных платьях? И, похоже, она согрела и нас – в

В Ярославле мы были лет 25 назад. В лютый мороз ходили по городу и ездили в Толгский монастырь, причем приехали на поезде без всякой брони гостиниц, и напросились в первую попавшуюся. А это был «Медвежий угол», приятный отель в центре города. Повезло. Ну, а сейчас мы ехали уже подготовленные, с точками интереса на карте, с бронью квартир – в них нам комфортнее, чем в отелях. И Ярославль показался нам чуть ухоженней, красивее и праздничнее, чем в прошлый раз. Про проблему с парковками я уже писала, так что теперь будем только о хорошем. Сначала отправились в Спасо-Преображенский собор, который частенько называют Кремлем – как же так, нет Кремля в Ярославле) Думали, просто пройтись-поглядеть, и застряли там на полдня, побывав во всех музеях, включая историю Ярославля (а как же без нее), природу области (мышки, птички и т.д.), сокровища Ярославля (всяческие золоченые оклады икон, церковная утварь с драгоценными камнями и т.д. и т.п.), Трапеза по-ярославски – там шла экскурсия, и было оч

Ярославская земля богата лесами, церквями, а самое, главное – людьми. Мы видели в нашей поездке огромное количество достопримечательностей и музеев, но большинства из них просто не было бы, если бы не их создатели. И сегодня я расскажу о месте, куда не так часто приезжают туристы, хотя находится оно практически на традиционном для Золотого кольца участке от Переславля до Ростова. Всего каких-то 10 км от трассы, и ты попадаешь в тишину и покой еловых лесов и уютных деревень. Читала в отзывах про плохую дорогу, но сейчас она вроде приличная, или нам так повезло, и все неровности просто замело снегом?) Итак, музей-дача Константина Коровина, первого русского импрессиониста, художника и писателя, главного декоратора московских театров. Казалось бы, заслуг множество, а вот память о Коровине сохраняется не слишком хорошо. После революции художник уехал в Европу, и хоть картины его можно увидеть и в Русском музее, и в Третьяковке, музеев самого художника в СССР не было. И сейчас их только 2: в