КУЛЬТУРА.РФ

В «Повестях покойного Ивана Петровича Белкина» Александр Пушкин одним из первых отказался от витиеватого языка, которым в XIX веке писали прозу. А еще он высмеял популярные тогда жанры и сделал главным героем «маленького человека» — персонажа без выдающихся талантов. Современники этот цикл не поняли, называли его «фарсами, затянутыми в корсет простоты без всякого милосердия», ругали за излишнюю простоту и чрезмерную иронию. Рассказываем, как популяризировали «Повести Белкина» Аполлон Григорьев, Николай Страхов и Федор Достоевский, почему Пушкин хотел опубликовать эту книгу анонимно и как «Барышня-крестьянка» повлияла на «Анну Каренину» Льва Толстого. Сюжет «Повестей Белкина» «Повести Белкина», первый выпуск 1831 года. Фотография: Igor Lijashkov / Фотобанк «Лори» Цикл Пушкина «Повести покойного Ивана Петровича Белкина» состоит из пяти отдельных историй: «Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня-крестьянка». У каждой части собственный сюжет. Первая пов

Изображение предоставлено организаторами До 29 марта в Доме И.С. Остроухова в Трубниках проходит выставка «Алиса, проснись!» Государственного литературного музея. Проект приурочен к 160-летию первого издания «Приключений Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла и рассказывает о судьбе легендарной сказки в России. Экспозиция знакомит посетителей с трудностями, с которыми сталкивались отечественные переводчики, и показывает, почему английский язык, по выражению поэта Уистена Одена, стал для этой книги «самым важным персонажем». Один из примеров лингвистических вызовов — имя персонажа Mock-Turtle. В русских переводах он Черепаха Квази, Чепупаха и даже Деликатес. Сам Кэрролл составил это имя по аналогии с названием «квази-черепаший суп» (mock-turtle soup) — имитацией супа «из зеленой морской черепахи», который на самом деле готовился из телятины. Поэтому на классических иллюстрациях Джона Тенниела герой изображен с телячьей головой, хвостом и копытами на задних конечностях. Отдельного вниман

Андрей Мыльников. На Сороти тишина. 1979. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова, Волгоград В музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Саврасов и тишина», приуроченная к 195-летию со дня рождения Алексея Саврасова — одного из основоположников лирического пейзажа. Проект посвящен многогранному творчеству художника и выстраивает параллели с произведениями других эпох. На выставке представлены 66 работ: картины Алексея Саврасова, полотна Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского, Аполлинария Васнецова, Георгия Нисского и других пейзажистов, а также произведения современных авторов — Николая Полисского, Леонида Тишкова, Александры Митлянской и группы «Синий суп», выполненные в формах инсталляции и видео-арта. В экспозицию вошли 35 работ Алексея Саврасова, охватывающих все периоды его художественного пути. Отличительной особенностью пейзажей художника является интерес к затаенной, скрытой в покое жизни природы, который в его работах нередко сочетается с м

Новый год, Москва Фотография: Николай Винокуров / фотобанк «Лори» Отвечает Мария Соловьева, кандидат филологических наук, автор портала «Культура.РФ» Старый Новый год пришел в нашу культуру вместе со старым стилем летоисчисления. В 1918 году большевистское правительство решило поменять календарь. Царская Россия жила по юлианскому календарю, а Европа — по григорианскому. Первый появился в Римской империи и основывался на древнеегипетской астрономии. Григорианский календарь же был более точным, его ввели в XVI веке, учитывая новейшие знания об устройстве Вселенной. Разница между двумя системами исчисления составляла 13 дней. Она создавала неудобства для ведения международных политических и экономических дел и приводила к забавным казусам в повседневной жизни. Например, по датам на почтовых штемпелях выходило, что телеграмму получили в Европе на несколько дней раньше, чем ее отправили из России. Переход на западноевропейский календарь произошел 14 февраля 1918 года. Согласно декрету, глав

БОРИС КУСТОДИЕВ. ЕЛОЧНЫЙ ТОРГ (ФРАГМЕНТ). 1918. КРАСНОДАРСКИЙ МУЗЕЙ ИМЕНИ Ф.А. КОВАЛЕНКО, КРАСНОДАР Портал «Культура.РФ» собрал для вас святочные рассказы русских классиков. Произведения о чудесах, надеждах и неожиданных преображениях выходили в газетах и журналах перед Новым годом и Рождеством. Среди них истории и о тех, кому праздник приносил ощущение ожидания, и о тех, для кого зимние дни оставались временем выживания, без перемен и волшебства. Читаем произведения Антона Чехова, Александра Куприна и Федора Достоевского. Александр Куприн. «Тапер» История о музыканте, который встречает праздники за фортепиано в чужом доме. Рассказ о тихом достоинстве, надежде и необычных рождественских поворотах судьбы. Антон Чехов. «Ванька» Письмо мальчика «на деревню дедушке» становится исповедью, в которой ребенок выражает надежду на возвращение домой. Это трогательный рассказ о детстве, которое мечтает быть услышанным. Александр Куприн. «Бедный принц» Рождественская история о юном герое, которы

Изображение предоставлено пресс-службой Музея архитектуры им. А.В. Щусева В Музее архитектуры им. А.В. Щусева открылась выставка «Конструктивизм. Траектория метода. К 100-летию ОСА», которая будет работать до 29 марта 2026 года. Экспозиция посвящена содружеству конструктивистов из Объединения современных архитекторов и показывает конструктивизм как систему творческого мышления. Три этажа флигеля «Руина» разделены на семь разделов и последовательно раскрывают представления о конструктивизме как о методе, связанном с переосмыслением процессов, социальных связей и практик, сложившихся в советском обществе в 1920–1930-е годы. Архитекторы Михаил Барщ, Андрей Буров, братья Веснины, Вячеслав Владимиров, Моисей Гинзбург, Яков Корнфельд, Иван Леонидов, Игнатий Милинис, Александр Никольский и Георгий Орлов не рассматривали конструктивизм как художественный стиль. Понятие «метод» для них было не только технологией проектирования, но и способом понимания новой реальности. Изображение предоставле

До 8 февраля 2026 года в Центре Михаила Шемякина в Санкт-Петербурге проходят две новые выставки, представляющие разные, но взаимосвязанные грани творчества художника. Экспозиции демонстрируют направления его творчества и раскрывают связь театральных и исследовательских проектов. В экспозиции «Михаил Шемякин. Художник и театр» — эскизы, костюмы, архивные материалы и скульптурные объекты, созданные для постановок «Щелкунчик», «Волшебный орех» и малоизвестной версии балета «Коппелия», поставленной в 2010 году в Литовском национальном театре оперы и балета. Пространство погружает зрителя в творческое закулисье автора, где ключевые темы его искусства — карнавальность и двоемирие — получают сцепление с театральной сценографией. Вторая выставка представляет проект «Воображаемый музей Михаила Шемякина», над которым художник работает более 60 лет. Это постоянно формирующийся архив визуальных образов и культурных архетипов, исследуемых через сравнительный анализ. Сегодня коллекция насчитывает

Художественный фильм«Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975) Специально к зимним каникулам портал «Культура.РФ» составил подборку традиционных новогодних картин, которые на протяжении десятилетий остаются частью праздничных телеэфиров. «Карнавальная ночь» Музыкальная комедия, с которой началась известность Людмилы Гурченко: артистку пригласили в картину после случайной встречи на «Мосфильме» с директором киностудии Иваном Пырьевым. Создатели фильма объединили в нем яркие концертные номера и увлекательную праздничную историю. «Ирония судьбы, или С легким паром!» Фильм Эльдара Рязанова, ставший символом зимних праздников. В нем рассказывается о случайной встрече и выборе, который приходится делать героям. Картина соединяет романтическую линию и комедийные ситуации. «Джентльмены удачи» Комедия о совпадениях и обстоятельствах, которые меняют привычный уклад жизни. Фильм запоминается уровнем актерской игры, забавными эпизодами и репликами, давно разобранными на цитаты. «Обыкновенное чуд

В Москве открылась выставка саратовских символистов «Волга. Москва. Нева» В Музее Москвы открылась выставка «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х». Она организована совместно с Музеем Москвы и ВДНХ при поддержке Департамента культуры города Москвы и работает до 17 мая 2026 года в павильоне «Рабочий и колхозница». Экспозиция подготовлена кураторским тандемом историков советского искусства — старшим научным сотрудником Музея Москвы Ксенией Гусевой и кандидатом искусствоведения Надеждой Плунгян, независимым исследователем. Выставка посвящена творчеству волжских художников первой половины XX века — выходцев из Саратова, которые сыграли заметную роль в развитии искусства Москвы и Ленинграда. Экспозиция выстроена хронологически: посетители смогут проследить путь саратовских мастеров от объединений «Голубая роза» и «Алая роза» к авангардным экспериментам, проектам советской фрески и поискам новой художественной формы в 1930–1950-е годы. Такой подход по