Юлия Кантонистова. Школа вокала. London, Москва

Давайте возьмем джаз и импровизацию. Импровизация очень удобно ложится в структуру септаккордов. Септаккорды как скелет помогают нарастить мелодию а себя и вокруг себя. Они словно показывают нам ходы. ➡️ Смотрите, вот например берется септаккорд. Это 4 ноты: 1️⃣ 3️⃣ 5️⃣ 7️⃣ ступени 🔴 Самый первый шаг — это опевание арпеджированием, то есть опевание самого аккорда. Мы поем все четыре ноты из аккорда вверх и вниз, например. Или в других последовательностях. ❓ Что это дает? Это позволяет нам присоединиться к сетке гармонии, стать частью музыкального строя. Это помогает строить лучше ноты, быть в мелодии, не мазать мимо и не теряться. Это помогает понять и почувствовать куда можно идти по мелодии. 🔴 Второй шаг — хроматическое опевание. Это когда мы пропеваем по полутонам все подряд но держим в уме опорные 4 ноты аккорда. ❓ Что это дает? Это помогает скользить по нотам и соединять интересно и гармонично фрагменты мелодии. А также чувствовать строй лучше. 🔴 Третий шаг — опевание через раз

🎙️ Смотрите, друзья, какая фундаментальная ошибка в понятии «музыкальный слух». Путаются просто обычное понятие — воспринимать, то есть слышать. Это и есть «слух». И «музыкальный» — это декодирование. 🧩 Способность подстраиваться под музыкальные правила — это способность распознавать паттерны. Вот это распознавание паттернов вашим мозгом и есть тот самый музыкальный слух. Потому что вы можете слышать абсолютно всё — и интервалы все, и терции, и миноры, мажоры, и септ- и нонаккорды — всё. Но не распознавать и не понимать. 🗣️ Как если вы слышите незнакомый вам язык. С вашим слухом всё в порядке — вы слышите все звуки, которые человек производит. Они все до вас доходят. Звуки, созданные при помощи дыхания, колебания связок, резонации и артикуляции другим человеком — по воздуху в виде изменения давления волнами поступают к вам в ухо, где все волны снова преобразуются для вас в звуки. И вы их все прекрасно слышите. 😔 Но вы не можете эти звуки распознать по началу. Вы не знаете код. Язык

Не так давно написание музыки и выражение своих идей через сочинение казалось чем-то далеким и невыполнимым. Что это должны делать какие-то «композиторы», «продюсеры», но только не я. "Куда мне до них". Однако. Сейчас не нужно иметь дорогую студию, чтобы писать музыку, экспериментировать со своими идеями, записывать голос, выпускать свое творчество. ✔️ Смотрите, вот этого достаточно для полноценной студии для ежедневной удобной «домашней» работы. 1️⃣ Компьютер 🖥 Не сильно устаревший, чтобы на нем мог запускаться секвенсор. 2️⃣ Секвенсор 📊 Это слово из моих времен. Сейчас их называют DAW - по сути это цифровые секвенсоры. Это программа, которая позволяет вам записывать, обрабатывать звук, настраивать, двигать элементы и прочее. Например Logic Pro, Ableton Live, FL Studio и другие. Мы устанавливаем его на компьютер и все работает. Там и ваш записанный голос, и инструменты, и звуки, и обработки, и все операции по изменению звука, громкости, реверберация и тд. 3️⃣ Миди-клавиатура 🎹 Это

Длинные ноты петь сложно, особенно если в них нет вибрато. Такое упражнение помогает развить контроль, устойчивость давления и работу резонаторов. Попробуйте начать с длинной ноты на толстом смыкании в самом низком диапазоне. Тяните одну-единственную ноту на одном звуке и следите, чтобы она не менялась на протяжении всего звучания. Начинайте спокойно и устойчиво, продолжайте без завышения и занижения высоты. И осознанно точно заканчивайте. Попробуйте выполнять это упражнение на тонком смыкании и + на разных гласных: а, э, о, у, и. Теперь попробуйте наоборот: пропевать короткую ноту так, чтобы она каждый раз оставалась абсолютно одинаковой, не отклонялась ни вверх, ни вниз. Представьте, что вы в студии и должны десять раз повторить один и тот же звук — с одинаковой точностью. Попробуйте это на разных высотах и на разных гласных звуках. Пение в неудобном положении может помочь вам собраться, и в обычном положении вы начинаете петь стабильнее. Попробуйте наклониться вниз, приблизив голову

Отвечаю на ваш вопрос по вокальной гармонии: "Бывает ли такая вокальная гармония, под которую невозможно подобрать интервал? Есть часть припева в репертуаре группы, где он никак не звучит, не получается подобрать бэк-вокал. Может быть, мне не хватает системности в этом вопросе, что ни пробовал — ничего не звучит. Возможно, не во всяком припеве или куплете уместен интервал?" Вот такой вопрос от подписчика, и сейчас я вам, друзья, поясню. Вообще, технически всегда можно построить интервал и не один, потому что вокруг есть пространство. Это математика и это физика — пространство вариантов. В гармонической сетке всегда есть место для других интервалов. ➗ Это как в математике: всегда, например, можно умножить на 2 или разделить на 2. ✖️ Единственное — если сама нота вокалиста там не строит. Например, он её просто проговаривает, не тянет на определённой высоте, либо она не строит, потому что сам вокалист там не строит. Может быть, это не нужно, а может быть, он просто не очень ровно спел. То

Юлия Кантонистова - вокалистка, музыкант, педагог, автор обучающих курсов вокала, MMus Что такое бэлтинг. Кратко Бэлтинг — это высокие ноты в вокале на толстом смыкании (речевом, грудном голосе), спетые полным звуком без перехода на фальцет. Они мощные и насыщенные. Часто их сложно петь, удерживать и даже доставать. Но этому можно научиться, если выстроить нужные опорные элементы. Есть три ключевых этапа, с которыми связан бэлтинг 1️⃣ Начало — речевой регистр и давление Чтобы получить стабильное плотное звучание, нужно сначала почувствовать, как работает давление воздуха, смыкание и опора. На этом этапе формируется ощущение речевого звука, убираются зажимы, появляется понимание, как звучит голос на средних, низких и средне-высоких нотах. Особенно нужно начать понимать и чувствовать сколько необходимо давления для устойчивого звука, чтобы не отпускать его и при этом не передавливать. 📌 Этот этап важен, если: – у вас слабый голос, – он дрожит, – в звуке лишний воздух, – появляется зажим

Юлия Кантонистова - вокалистка, музыкант, педагог, автор обучающих курсов вокала, MMus ❓ Вопрос Отвечаю ваши самые интересные вокальные вопросы, друзья. Постараемся кратко и по существу. "На сколько ли, по Вашему мнению, критично исполняя кавер самостоятельно менять ноты. Тот случай, когда в оригинале надо уходить вниз, но ты хочешь иначе и позволяешь себе пару правок". ✅ Ответ Очень хороший вопрос. Вот какие есть основные моменты, на которые можно обратить внимание: 1. Есть ли строгие внешние рамки. Должны ли вы кому-то сохранить исходную мелодию? Например она повлияет на другого вокалиста, бэквокал не сойдется или в целом надо спеть один в один. Если вы автор и сами решаете и ничего не мешает, то почему бы и нет. 2. Сходится ли по гармонии. Если мелодия сочетается с аккордами, не вызывает ненужного диссонанса или изменения гармонии «не в ту степь» — почему бы и нет. Если это красиво. 3. Не уведет ли изменение далеко от исходника. Если это вариация и небольшое украшение, то конечно мо

Подсвязочное давление и дыхание в вокале Загадочный термин Про подсвязочное давление часто говорят как будто это какая-то магическая величина. Что-то, что нужно уметь "создавать", "удерживать", "прокачивать". Но если смотреть по сути — это просто разница давления между лёгкими и голосовыми связками. Не мифическая сила, а вполне реальное физическое явление. дыхание → связки ← резонаторы Эта разница давления — то, что заставляет связки вибрировать, чтобы появился звук. Она зависит от того, сколько воздуха вы идёт снизу, и как именно срабатывает дыхательная опора. И от того насколько открыты резонаторы (то есть полости), какую форму мы придаем резонаторам, есть ли препятствия, зажимы. Элементарно, закрыли рот - создали препятствие - поменяли уравнение. 💨 Поэтому все эти разговоры о подсвязочном давлении — это на самом деле разговоры о дыхании, управлении потоком и ощущении усилия + резонация. Все тот же старый рецепт, ничего не изменилось. У него не бывает универсальной нормы. Сколь

Диафрагмальное дыхание и поддержка голоса Смотрите, какая интересная штука происходит вокруг дыхания в вокале. Фразы, которые мы слышим годами, вдруг объявляют мифами, и начинается шатание: раньше учили неправильно, теперь мы всё отменяем. Например: «Пой из диафрагмы» Или противоположность: «Диафрагмального дыхания не существует» Видите, да — противоречие, крайности. Диафрагма — действительно не кнопка, и мы не можем «петь только из неё». И голос не складывается из одного только диафрагмального дыхания. В пении участвуют столько разных элементов, что мы не можем сказать что «надо надавить на диафрагму и получится красивое пение». Нет. Но она всегда участвует в дыхании и без нее не будет потока воздуха снизу. И без координации диафрагмы и других элементов дыхания, мы не сможем запускать управляемый поток, контролировать давление и давать энергию и устойчивость голосу. Почему же все так запутанно? Человеческий фактор всему виной. Когда преподаватель говорит какую либо из этих фраз, он ча