Юлия Кантонистова. Школа вокала. London, Москва

Юлия Кантонистова - вокалистка, музыкант, педагог, автор обучающих курсов вокала, MMus Что такое бэлтинг. Кратко Бэлтинг — это высокие ноты в вокале на толстом смыкании (речевом, грудном голосе), спетые полным звуком без перехода на фальцет. Они мощные и насыщенные. Часто их сложно петь, удерживать и даже доставать. Но этому можно научиться, если выстроить нужные опорные элементы. Есть три ключевых этапа, с которыми связан бэлтинг 1️⃣ Начало — речевой регистр и давление Чтобы получить стабильное плотное звучание, нужно сначала почувствовать, как работает давление воздуха, смыкание и опора. На этом этапе формируется ощущение речевого звука, убираются зажимы, появляется понимание, как звучит голос на средних, низких и средне-высоких нотах. Особенно нужно начать понимать и чувствовать сколько необходимо давления для устойчивого звука, чтобы не отпускать его и при этом не передавливать. 📌 Этот этап важен, если: – у вас слабый голос, – он дрожит, – в звуке лишний воздух, – появляется зажим

Юлия Кантонистова - вокалистка, музыкант, педагог, автор обучающих курсов вокала, MMus ❓ Вопрос Отвечаю ваши самые интересные вокальные вопросы, друзья. Постараемся кратко и по существу. "На сколько ли, по Вашему мнению, критично исполняя кавер самостоятельно менять ноты. Тот случай, когда в оригинале надо уходить вниз, но ты хочешь иначе и позволяешь себе пару правок". ✅ Ответ Очень хороший вопрос. Вот какие есть основные моменты, на которые можно обратить внимание: 1. Есть ли строгие внешние рамки. Должны ли вы кому-то сохранить исходную мелодию? Например она повлияет на другого вокалиста, бэквокал не сойдется или в целом надо спеть один в один. Если вы автор и сами решаете и ничего не мешает, то почему бы и нет. 2. Сходится ли по гармонии. Если мелодия сочетается с аккордами, не вызывает ненужного диссонанса или изменения гармонии «не в ту степь» — почему бы и нет. Если это красиво. 3. Не уведет ли изменение далеко от исходника. Если это вариация и небольшое украшение, то конечно мо

Подсвязочное давление и дыхание в вокале Загадочный термин Про подсвязочное давление часто говорят как будто это какая-то магическая величина. Что-то, что нужно уметь "создавать", "удерживать", "прокачивать". Но если смотреть по сути — это просто разница давления между лёгкими и голосовыми связками. Не мифическая сила, а вполне реальное физическое явление. дыхание → связки ← резонаторы Эта разница давления — то, что заставляет связки вибрировать, чтобы появился звук. Она зависит от того, сколько воздуха вы идёт снизу, и как именно срабатывает дыхательная опора. И от того насколько открыты резонаторы (то есть полости), какую форму мы придаем резонаторам, есть ли препятствия, зажимы. Элементарно, закрыли рот - создали препятствие - поменяли уравнение. 💨 Поэтому все эти разговоры о подсвязочном давлении — это на самом деле разговоры о дыхании, управлении потоком и ощущении усилия + резонация. Все тот же старый рецепт, ничего не изменилось. У него не бывает универсальной нормы. Сколь

Диафрагмальное дыхание и поддержка голоса Смотрите, какая интересная штука происходит вокруг дыхания в вокале. Фразы, которые мы слышим годами, вдруг объявляют мифами, и начинается шатание: раньше учили неправильно, теперь мы всё отменяем. Например: «Пой из диафрагмы» Или противоположность: «Диафрагмального дыхания не существует» Видите, да — противоречие, крайности. Диафрагма — действительно не кнопка, и мы не можем «петь только из неё». И голос не складывается из одного только диафрагмального дыхания. В пении участвуют столько разных элементов, что мы не можем сказать что «надо надавить на диафрагму и получится красивое пение». Нет. Но она всегда участвует в дыхании и без нее не будет потока воздуха снизу. И без координации диафрагмы и других элементов дыхания, мы не сможем запускать управляемый поток, контролировать давление и давать энергию и устойчивость голосу. Почему же все так запутанно? Человеческий фактор всему виной. Когда преподаватель говорит какую либо из этих фраз, он ча

Юлия Кантонистова - вокалистка, музыкант, педагог, автор обучающих курсов вокала, MMus Как перестать «сверлить в одну дырку», чтобы начать реально развиваться В обучении вокалу почти все понимают одну простую вещь: чтобы научиться петь, нужно делать повторы. Нужно повторять, возвращаться, снова и снова делать упражнения. И это правда. Но очень часто — и я слышу это постоянно от тех кто занимается вокалом — что у них возникает ощущение застревания. Когда вы делаете что-то одно, делаете это регулярно, честно, стараетесь, но ощущение такое, будто вы стоите на месте. Это похоже на ситуацию, когда вы сверлите в одну дырку. Вы сверлите, сверлите, прикладываете усилия — но дом при этом не строится. Вокал — это структура, а не один навык Вокал по своей сути очень похож на строительство дома. У дома есть фундамент, есть стены, есть крыша. Где-то нужно забить гвоздь, где-то просверлить отверстие, где-то покрасить. Это не одно действие, а целая система взаимосвязанных элементов. И когда мы зацикл

Элла Фитцджеральд - джазовая вокалистка, композитор, импровизатор Скэт – это пропевание музыки без слов, на слогах, когда голос перестаёт быть носителем текста и начинает работать как инструмент. Этот приём появился в джазе в начале XX века, в среде музыкантов, где вокалисты подхватывали инструментальные партии и начинали петь так, как играют трубы, саксофоны и кларнеты. Одним из них был трубач Луи Армстронг. Скэт – не набор случайных звуков, а музыкальное мышление в чистом виде. 🎙️ Именно Элла Фицджеральд сделала скэт по-настоящему знаменитым и показала его высочайший уровень. В её исполнении голос не «украшает» музыку, а ведёт полноценную инструментальную линию. Элла свободно импровизировала, проходила по аккордам, строила длинные логичные фразы и звучала как музыкант внутри ансамбля, а не как вокалист «поверх» музыки. 🪐 Смотрите, скэт раскрывает сразу три ключевых слоя вокального мышления. 1️⃣ Инструментальность вокала Голос перестаёт говорить и начинает играть. Он копирует партии

Юлия Кантонистова - музыкант, вокалистка, продюсер, педагог по вокалу, MMus (London) Есть редкие моменты, когда музыка раскрывается иначе — не как фиксированная мелодия, не как придуманные кем-то аккорды, а как огромный, живой слой звука. В нём слышны вибрации, обертоны, дыхание нот. И это не фантазии, а очень точное физическое ощущение. Именно его мы редко замечаем, потому что привыкли слушать музыку как фон, а не как структуру. В видео к этой статье я показываю один из таких моментов: я держу педаль на пианино, и вы слышите все ноты одновременно, без пауз, без отдельных атак, как единый звуковой слой, почти как дыхание инструмента. Это и есть текстура звука — то, что делает музыку объёмной. Что происходит, когда мы слышим все звуки сразу Когда педаль остаётся нажатой и каждая нота продолжается сверх своей обычной длины, рождается звуковая «слоистость». Затухает одно — появляется другое. Ноты накладываются друг на друга, вибрации переплетаются, и возникает объём, который невозможно

Юлия Кантонистова - вокалистка, музыкант, педагог, автор обучающих курсов вокала, MMus Мы редко задумываемся о том, что голос — это не только связки и дыхание. Во многом это — осанка, мышцы, шея, привычки тела, которые мы даже не замечаем. Именно они определяют, звучит ли ваш голос свободно, мощно, легко — или наоборот, глухо, сдавленно и быстро устаёт. И проблема почти всегда начинается в теле. ⭐ Ваши плечи и спина «говорят» за вас Посмотрите на себя сейчас. Плечи подняты, округлены или сжаты? Грудная клетка провалена? Бёдра выдвинуты вперёд? Или наоборот — чрезмерный прогиб в спине и поднятая грудь? Все эти автоматические позы — не нейтральные. Они: – ограничивают движение дыхания, – создают нагрузку на шею и горло, – сжимают пространство, через которое проходит звук, – ухудшают резонанс и заставляют вас «продавливать» голос. И самое неприятное: мы не замечаем, что делаем это постоянно. ⭐ Голос не любит напряжение Напряжённые плечи, зажатая челюсть, маленькие микросокращения вокру