Культурная История

На Ленинском проспекте, в уютном зале, где каждая деталь дышит любовью к кино и искусству, царила праздничная суета. Концертный зал «Эльдар», носящий имя гениального мастера улыбки и светлой грусти, стал эпицентром большого юбилея. Легендарный «Москонцерт» отпраздновал 95-летие, собрав под своей сенью тех, кто сегодня создает его историю, и тех, кто многие годы был его славой. Торжество началось с экскурсии по залу, полностью посвященному творчеству Эльдара Рязанова. Атмосфера располагала к воспоминаниям: ведь «Москонцерт» — это живая летопись советской и российской эстрады. Здесь, в системе «Москонцерта», выступали титаны: Иосиф Кобзон, Майя Кристалинская, Лев Лещенко, Клавдия Шульженко, Валентина Толкунова и ещё множество звёзд, чьи имена навсегда вписаны в золотой фонд страны. Но юбилей — это не только взгляд в прошлое, но и разговор о настоящем и будущем. На праздничной пресс-конференции слово взяло руководство организации, задающее сегодняшний курс. Генеральный директор Москонцерт

Представьте себе: пышные платья, расшитые золотом камзолы, интриги и… острая, живая комедия нравов. А теперь вообразите, что автор этой комедии — не кто иной, как сама Великая Императрица Екатерина II. Да-да, та самая, что прирастила мощь Российской империи, — держала в руке не только скипетр, но и перо драматурга! Её пьеса «Расстроенная семья острожками и подозрениями» обрела новое дыхание в стенах легендарного Малого театра, и спектакль «Расстроенная семья» — настоящий праздник света, ума и блистательного актёрского ансамбля. И это первая постановка этой пьесы в России. Всё началось три десятилетия назад с материнского совета. Режиссёр Андрей Максимов с теплотой вспоминает тот судьбоносный диалог: «Я подошёл к маме и сказал: «Я хочу поставить что-нибудь в Таллинском русском театре. Мама сказала: «Поставь пьесу Екатерины Второй». Этот материнский наказ спустя годы воплотился в изящной и остроумной постановке. С первых секунд зритель погружается в волшебный мир XVIII века. Благодаря та

Великому Вольфгангу Амадею Моцарту исполнилось бы 270 лет, и мир продолжает праздновать его бессмертие. Один из самых ярких подарков гению преподнесли в Москве, в рамках VII Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета. В легендарном Концертном зале имени П.И. Чайковского царила атмосфера торжества, где каждая нота сияла, как частица солнечной музыки, дарованной человечеству композитором. Вечер начался с мощного и элегантного аккорда: камерный ансамбль «Солисты Москвы» под безупречным управлением маэстро Юрия Башмета виртуозно исполнил увертюру к опере «Свадьба Фигаро». Этот блестящий старт задал тон всему концерту — динамичный, искрящийся и наполненный интеллектуальной радостью. Затем на сцене воцарилась изысканная глубина. «Концерт для кларнета с оркестром» зазвучал по-новому благодаря Фабрицио Мелони, первому кларнету легендарного театра «La Scala», чье мастерство оттачивалось более 40 лет. Его инструмент — уникальный, удлинённый кларнет — раскрыл всю палитру моцартовской

Представьте: из строгого офиса вы внезапно оказываетесь в чаще сказочного леса. Со сцены льётся древнее многоголосье, в воздухе порхают бабочки, а два Пушкина с улыбкой спорят друг с другом, ведя вас за собой в мир, где возможно всё. Это не сон — это спектакль театра «Русская песня» под волшебным названием «Ай да Пушкин! Ай да…!». Режиссёр Дмитрий Петрунь не просто поставил «Руслана и Людмилу» — он создал вселенную, где поэзия переплетается с древними обрядами и соседствует с эпической силой. Два Александра Сергеевича в исполнении Ивана Замотаева и Андрея Шачнева — не просто рассказчики. Они — душа представления, его игривый и мудрый нерв. Зрителя накрывает волной фантазии. Коварные русалки плетут сети из света и тени, а яркие бабочки превращают действие в магический карнавал. Но в самой основе — дыхание древней Руси, её обрядовые песни, которые в исполнении артистов «Русской песни» звучат как заклинание. Хоровые сцены, особенно заключительная песня первого действия и погребальная песн

Как отпраздновать день рождения, если твоя жизнь уже давно является произведением искусства? Юрий Башмет дал на этот вопрос свой, блестящий и безапелляционный, ответ: выйти на сцену главного концертного зала страны и, взмахнув дирижёрской палочкой, повести за собой целый мир — мир музыки, молодости и вечной красоты. Зал имени Чайковского в этот вечер лучился не только светом софитов, но и сиянием звёзд. Поздравить маэстро собрался весь цвет российской культуры, политики и бизнеса: Дмитрий Песков и Татьяна Навка, Константин Хабенский, Евгений Миронов, Дмитрий Киселёв, Михаил Куснирович и многие другие. Но главными гостями стали, конечно же, музыка и публика, затаившая дыхание в ожидании чуда. А чудо началось сразу. Ещё до первой ноты пространство над сценой ожило — там порхали светящиеся птицы, чья нежная цветовая палитра создавала иллюзию безграничного полёта, окрашивая и сцену, и зал в волшебные оттенки. И под этот неземной визуальный аккомпанемент зазвучало знаменитое «Болеро» Равеля

В самом сердце Москвы, под сводами исторического Гостиного двора, развернулась не просто выставка, а масштабная живая карта России — VI Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия». Это грандиозное событие, где каждая экспозиция, каждый предмет, каждый звук — это история, рассказанная голосами сотен народов, проживающих на необъятных просторах страны. Как точно отметила на открытии директор департамента информации и печати МИД РФ Мария Захарова, 2026 год проходит под эгидой судьбоносной темы — народного единства. Но здесь, в залах «Уникальной России», это не абстрактная идея. Это то, что можно увидеть глазами, потрогать руками, услышать ушами. «Пройдитесь по залам, посмотрите. Вот оно, народное единство, когда люди, живущие в разных климатических зонах, в разные исторические эпохи, переживающие разные испытания, взлёты и падения, очень близко сочувствуют и переживают важнейшим жизненным явлениям… Они живут в стране, которую любят, которую берегут и которую защищают, не

Во Владикавказе есть место, где буквально оживает история русского театра. Это не парадный дворец, а скромный, но невероятно значимый особняк по адресу: улица Армянская, дом 2. Именно здесь, в этом доме, родился один из величайших реформаторов сцены — Евгений Багратионович Вахтангов. И сегодня он существует благодаря подвижничеству его духовных наследников. Во Владикавказе есть место, где буквально оживает история русского театра. Это не парадный дворец, а скромный, но невероятно значимый особняк по адресу: улица Армянская, дом 2. Именно здесь, в этом доме, родился один из величайших реформаторов сцены — Евгений Багратионович Вахтангов. И сегодня он существует благодаря подвижничеству его духовных наследников. Важнейший и героический факт современной истории дома заключается в том, что он был полностью восстановлен из руин. К к 20-м годам XXI века здание, являющееся объектом культурного наследия, находилось в аварийном состоянии. Его спасение стало делом чести для тех, кто хранит насл

В Малом театре открылась режиссерская лаборатория «Россия. Время героев. От XX к XXI веку». Этот проект призван выявить новые имена в режиссуре и драматургии, сфокусировавшись на теме судьбы героя в произведениях малоизвестных широкой публике авторов двух столетий. Заявки на участие в третьей режиссерской лаборатории принимались со всей страны с 1 сентября по 31 октября 2025 года. Участникам предложили обратить свое внимание на авторов XX и XXI веков, чье творчество до сегодняшнего дня оставалось неизвестно широкой публике. Заявленная тема произведений – герой и его судьба. В первый день работы лаборатории руководство театра представило трех финалистов, которых определил экспертный совет из 100 заявок. Затем Андрей Корионов, главный режиссер "Театра Защитника Отечества" в Краснодаре, провёл читку с артистами Малого театра. Его эскиз «Дайте мне право не быть забытым» будет создан по пьесе А. Бикетова, а также стихотворениям и песням, написанным участниками специальной военной операции.

На VII Зимнем международном фестивале искусств Юрия Башмета в Москве случилось чудо. Не просто премьера, а настоящее воскресение из зимней спячки — в сердце столицы, на сцене Концертного зала имени Чайковского, зацвел розовый сад. И в его сердцевине, подобно драгоценной жемчужине, была представлена авторская версия последней оперы Петра Ильича Чайковского, «Иоланта», рожденная под волшебством маэстро Башмета. Эта опера — светлый финал, лебединая песня гения, полная не раскаяния, а радостных надежд и всепобеждающей, лучезарной любви. Но в этот вегер в действие вступил и сам Композитор. Режиссер Павел Сафонов, воплотивший его на сцене, через дневниковые строки Чайковского стал проводником в творческую лабораторию, в сокровенный мир чувств и переживаний, царивших при рождении этой музыки. Пространство зала преобразилось до неузнаваемости. Оркестр, Государственный симфонический «Новая Россия» под блистательным управлением Башмета, расположился в партере, а сцена стала… садом. Садом живых р

На сцене — корабль. Не просто декорация, а целый мир, дрейфующий в темноте зала, остов средневековой ладьи, на котором разыгрывается самая известная в мире драма. Но этот корабль плывет не по морю, а по волнам памяти. Вода, что плещут гробовщики, — это Лета, река забвения, через которую театр «Эрмитаж» под парусами шекспировского текста везет нас в путешествие длиною в жизнь. Спектакль Михаила Левитина «Гамлет. Путь к отцу» в театре "Эрмитаж" — это не просто постановка. Это навигационная карта, где личные координаты горя и любви наложены на вечные координаты бытия. С чего начинается этот путь? Не с королевского замка в Эльсиноре, а с вопроса, который задает ребенок. Маленький Гамлет (Алексей Сошин), стоя на палубе-сцене, произносит: «Быть или не быть?». И в этом — первый, оглушительный по силе, режиссерский жест. Левитин ставит спектакль к 80-летию, посвящая отцу, и начинает с мальчика — сына. Он вплетает в ткань «Гамлета» тень Хамнета, рано умершего сына самого Шекспира. Так круг зам