Искусство и художники Западного Урала

Наконец настал момент для этой статьи: Пермская художественная галерея готовится принять посетителей в новом здании, которое начали строить еще (или всего-лишь?) в 2021 году. Учитывая массу неблагоприятных событий, произошедших в стране и мире за этот период, можно сказать, что это успех для властей и строителей и удача для сотрудников и посетителей. Мы дожили и даже не очень состарились, и вот до открытия остались считанные дни. Пора рассказать о проекте нового здания, вокруг которого было немало споров, слухов, хейта, и вообще пермяки относились к этой затее с недоверием - полувековая история несостоявшихся переездов научила. Хорошо помню реакцию посетителей на макет нового здания, выставленный еще в здании Кафедрального собора. Сарай, ангар, теплица - примерно так реагировали люди на внешний вид бывшего "храма искусства". Макет нового здания Пермской художественной галереи (https://www.business-class.su/uploads/material/a5/88/05/a588052f13368f0f13e330534f3b219d.jpg) Ситуацию усугуби

Намедни открыли выставку пермской художницы Ольги Молчановой-Пермяковой в офисе одной инвестиционной компании, при непосредственном моем участии — я предложил несколько проектов пермских авторов, выбрали Ольгин под названием «Сгладить углы». Почему я об этом пишу? Потому что в отборе принимали участие несколько человек с разными вкусами, решавшие разные задачи, но пришедшие примерно к одним и тем же выводам: это красиво и похоже на облака. Эта связка «красивое-облака» вдохновила написать этот пост, поскольку в ней вскрываются ряд эстетических архетипов и клише, влияющих на восприятие облаков как таковых и произведений искусства, так или иначе их изображающих. Небольшое документальное отступление. Сама художница, Ольга Молчанова-Пермякова связывает свой проект не с облаками, а с работами другой художницы-керамистки — Ольги Ладкиной, ушедшей из жизни в июне этого года. Отправной точкой для создания этой серии были мои впечатления от работ художника-керамиста из Березников Ольги Ладкиной.

Продолжаю обзор выставки "Пермь как Пермь", прошедшей в Пермской художественной галерее в 2018 году (первая часть обзора здесь). Второй значимый для меня, как для куратора, блок - "пустая Пермь". Количество фотографий с безлюдными видами центральных улиц участники проекта прислали не меньше сотни. У этого странного факта могло быть три причины: первая - пермские фотографы не любят снимать людей; вторая - люди на улицах Перми избегают фотографироваться; третья - в Перми на улицах реально мало людей. Первые две гипотезы вряд ли можно рассматривать всерьез. Насколько я знаю пермских фотографов, людей они снимать любят и не боятся это делать. Насчет стеснительности пермяков тоже сильно сомневаюсь, учитывая, что в центре камеры на каждом столбе, на которые уже давно никто внимания не обращает. Третья гипотеза, при всей абсурдности, выглядит правдоподобнее двух других. Если достаточно долго гулять по Перми – пусть даже и по самому центру – в самый обычный день (в смысле, не в праздник и не

Я не люблю картинок, они убивают воображение, доводят скуку до сентиментального самопотакания... Так образом будет правомерным вполне сказать, что Петербург давно стал собранием открыток. А.Т.Драгомощенко «Петербург на полях» Возвращаюсь на канал после почти годового перерыва. Работы меньше не стало, времени больше тоже не стало, но жаль бросать начатое. Тем более, что текстов за полгода накопились тома, вдобавок к тем томам, которые не были опубликованы. Сегодняшняя статья про фотографию. Точнее, это будет серия статей по мотивам моих кураторских текстов для выставки "Пермь как Пермь", которая была показана в Пермской художественной галерее в 2018 году. Идея и название выставки частично заимствованы из книги пермского ученого-литературоведа, доктора филологических наук Владимира Васильевича Абашева «Пермь как текст», где речь идет о поиске «пермской идеи» в литературных текстах. Только на выставке для исследования пермской идентичности использовалась не литература, а фотография. Ф

Коллекция деревянной скульптуры, хранящаяся в Пермской художественной галерее, известна далеко за пределами Перми как "Пермские боги". Это выражение настолько органично вошло в искусствоведческий и туристический дискурс, что мало кого удивляет его парадоксальность. Во-первых, образы, представленные в деревянной скульптуре - исключительно христианские, а в христианстве, как известно, Бог один. Во-вторых, у христианского Бога нет ни национальности, ни какой-либо иной географической локализации. Он не может быть ни пермским, ни московским, ни киевским, ни парижским. Но самое интересное в этой истории то, что выражение "пермские боги" появилось не в древности, а в советское время (точнее в 1928 году), и появилось оно не случайно, а в результате "научной мифологизации" истории пермской деревянной скульптуры, произведенной первым директором галереи Николаем Серебрянниковым и Анатолием Луначарским, занимавшим в тот период пост Наркомпроса СССР. До 1928 года никто пермскую деревянную скульптур

Когда ты живешь в Перми и к тебе приезжают гости, куда ты их обязательно поведешь? Само собой, на Каму. Кама – крупнейшая река Пермского края, протекающая через город с Севера на Юг. Некоторые считают Каму самой большой рекой в России, а Волгу - ее притоком (типа русло Камы ниже, стало быть Волга впадает в Каму, а не наоборот). Но это вообще не важно, потому, что Кама сама по себе весьма хороша. Мы вот завидуем Екатеринбургу, что у них денег больше, что дома у них выше, но такую реку, как Кама ни за какие деньги не купишь. Как ни крути, город строится к реке, а не река течет к уже построенному городу. По сути, Пермь - это Кама, обрамленная не самым известным и привлекательным городом. Но, разъединяя Пермь, Кама одновременно собирает ее в живописное целое. Коль скоро Кама - "наше все", это не могло не отразиться в местном искусстве. Посвященных ей стихов - не счесть, но, поскольку моя тема - визуальное искусство, этот текст в первую очередь про пермских живописцев, графиков, скульпторо

Что общего у Западной Африки и Западного Урала? Как минимум - одна выставка, которую я курировал в Пермской художественной галерее в 2015 году, которая потом была отправлена на гастроли по маршруту Пермь (ПГХГ) - Екатеринбург (ГЦСИ) - Нижний Новгород (Арсенал)- Санкт-Петербург (Эрарта) - Мюнхен (Пинакотека). Называлась она в разных музеях по-разному: "GOLLYWOOD", "Я ненавижу свою деревню", "Вот такое кино!", но экспонаты были одни и те же - рукописные африканские киноплакаты из коллекции Вольфганга Штеблера. Это была первая, и, вероятно, пока единственная подобная выставка в нашей стране. Живописный кинопостер - чисто ганийский феномен, не встречающийся больше ни в одной африканской стране. Их производили относительно недолго, с начала 90-х и примерно по 2010 год. В Интернете их изображения - не редкость, но русскоязычную аналитику на эту тему найти почти невозможно. Поэтому надеюсь, что мои переводы публикаций Вольфганга Штеблера будут интересны, а кому-то и полезны. Живопись в Западн

Арт-объект «Власть» харьковского художника Николая Ридного, на первый взгляд, выглядит как элемент благоустройства площади перед зданием законодательного собрания Пермского края. Технически — это лавочки. Но не каждый проходящий мимо, и даже не каждый садящийся на одну из букв, отдает себе отчет в том, что присел на «Власть». Арт-объект был создан в 2010, во время фестиваля «Живая Пермь» «Власть» - это скульптурная композиция, состоящая из семи бетонных блоков - «букв», покрытых сверху деревянными досками, благодаря чему «буквы» могут использоваться как скамейки. Идея, по словам Николая Ридного, родилась из желания сблизить народ и власть. Власть должна быть удобной для народа: миссии депутата как «слуги народа», провозглашенной Иосифом Сталиным в 1937 году, вроде как никто не отменял. Быть опорой друг другу — что может быть более естественным во взаимоотношениях народа и власти? Отдельного внимания заслуживает акт "сидения". Глагол «сидеть» в русской культуре имеет множество бытовых,

Искусство карикатуры - не просто смешные картинки. Знаменитый датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп писал о карикатуре, что это графическое высказывание критического характера, намеренно искажающее изображаемый предмет, чтобы отразить его суть точнее фотографии. Не думаю, что все легко согласятся с заявлением Херлуфа, учитывая "низкий" статус карикатуры как направления в искусстве. Многие предпочтут смех слезам, но мало кто поставит карикатуру выше живописи или архитектуры, типа "это не вечно", "не серьезно". Поэтому художнику-карикатуристу относительно несложно завоевать расположение зрителя, но достаточно сложно получить признание арт-критиков и коллекционеров. Художника, с которым я хочу вас сегодня познакомить, я бы карикатуристом не назвал. По крайней мере, это не главное в его творчестве. И все же Леонида Лемехова узнают прежде всего по работам, классифицированным как карикатуры. По крайней мере так они атрибутированы в коллекции Пермской художественной галереи, да и в ч