Pictura.school

Помните, в детстве мы смотрели на небо, на бегущие по нему кудрявые облака и угадывали в них знакомые очертания? Это облачко похоже на щенка, а это – на крокодила. Наш мозг так устроен – любой хаос и абстракцию стремится преобразовать во что-то понятное. И на курсе «Всё начинается с пятна» акварель, по сути, становится теми же облаками ☁️ Когда вы ставите на лист кляксу, рисуете пятно, то непроизвольно начинаете всматриваться в получившуюся фигуру, в силуэт. Выступающие части, изгибы, контуры — мозг тут же ищет, на что это похоже. И если слегка помочь ему, направить, то случится магия: пятно превратится в цветок. Тем более что мы оттенками изначально обозначаем, что это за цветок может быть. И мозг включает ассоциации и дорисовывает картину в голове – остаётся только перенести её на бумагу. Вместе с вами мы будем разглядывать пятно, думать, что напоминает его форма, где может быть бутон, а где – лепестки, где местечко под листья, а, может, тут затаилось сразу несколько цветков? Это оче

Многие спрашивают, как добавить к рисунку фон, чтобы он сочетался с цветами, а не было так, будто цветок вырезали откуда-то и наклеили как аппликацию. Да, признаться честно, мне тоже частенько хочется добавить фон. Потому что на референсе он или неинтересный, не особо красивый, или его вообще нет. А с фоном картина сразу играет новыми красками, становится более живой, затягивает в глубину. Берите на заметку мой лайфхак. Чтобы правильно подобрать фон, нужно отталкиваться от самого цветка. Как это? Берите оттенки из лепестков. Посмотрите на свой цветок. В его лепестках уже спрятаны все оттенки, которые могут уйти в фон. Берите их! Но не в чистом виде, а разбавляйте, смягчайте, смешивайте с нейтральными тонами. Фон должен быть как бы эхом цветка, а не его копией. Играйте на контрастах, но не теряйте связь. Можно сделать фон тёмным, а цветок оставить нежным и светлым. Это придаст этюду драматичности. Но даже в этой темноте должен присутствовать отголосок светлого цвета из лепестков. Тогда

🌺 Такие нежные, лёгкие, словно проступающие сквозь дымку. Нарисованные полунамёками, но от этого не менее реалистичные и живые – акварельные цветы французской художницы Жозетты Маррэль. Она мастерски использует текучесть и прозрачность акварели, создавая эффект хрупкости, недосказанности. Её картины – не сухие ботанические гербарии, а поэтические зарисовки, полные эмоций. Жозетта изучала живопись в институте изящных искусств в Гренболе и стажировалась у известных художников. Её работы выставлялись на многочисленных персональных и коллективных выставках не только во Франции, но и за границей: в Германии, Чехии, Италии, Бельгии. Сама художница призывает своих учеников в процессе работы больше чувствовать, чем думать и анализировать. Наблюдать за игрой света, улавливать суть предметов, а не просто копировать детали. 🎨 Для неё акварель – идеальный инструмент для передачи изменчивости и недолговечной красоты природы. Листайте карусель и посмотрите на эти волшебные цветы. Правда, вдохновля

В клубе "Пиктура" мы вовсю рисуем быстрые этюды сразу цветом – на бумаге рождаются аппетитные коктейли, которые так и хочется попробовать! И самый главный вопрос: как изобразить стеклянный бокал так, чтобы было видно, что это стекло? Его хрупкость, звонкость, прозрачность. Чтобы напиток в нём «играл» и переливался. ⭐Используем блики. И помним, что самый яркий блик в акварели – это чистая бумага. Поэтому мысленно намечаем их заранее, чтобы спланировать, где наносить краску. Если вдруг с бликами не получилось, то не беда. Белилами можно аккуратно это исправить. И необязательно прорисовывать все блики, стекло всё равно будет прекрасно считываться через толщину края и эффект наполненности ёмкости. ⭐Добавляем толщину. Оставьте по контуру бокала (особенно у горлышка, основания) тонкую, но достаточно чёткую полоску. Она может быть не белой или незакрашенной, а холодной серо-голубой – это и будет ощущение объема и толщины стекла. ⭐Не забываем про рефлексы. Стекло само по себе прозрачное, а наш

Его любимое время года – зима. И это заметно по картинам. Во-первых, очень много снежных пейзажей, а во-вторых, он даже изобрёл свою технику рисунка, чтобы передать все эмоции и чувства к зиме. Художника зовут Bai Haoran, он живёт в Китае и создаёт уникальные удивительные работы. Его техника сочетает несколько традиционных методов живописи. Эти этюды написаны «по-мокрому» с техникой отпечатывания, цветных оттисков и напоминают морозные узоры на окне, но если приглядеться, то можно увидеть и вполне реалистичные детали – домики, людей, лодки и другие предметы. Благодаря этой технике, ему удаётся добиться глубины картины, объёма и придать ей лёгкую недосказанность. Здесь 90% работы уже сделала сама акварель, а он только добавил акценты. Такой подход ещё называют «се-и» – передача идеи. То есть здесь нет тщательности, чёткости, акварели экспрессивные, с настроением и при этом изящные, лаконичные и продуманные. Полюбуйтесь! Работы Bai Haoran в очередной раз доказывают, что в акварели нет пр

Знакома ситуация? Находите красивый референс и, полные вдохновения и энтузиазма, решаете перенести эту красоту на бумагу. Рисуете 10 минут, полчаса, час – всё не то, не так 😝 Руки опускаются. Не похоже! Не получается! И рисунок или отправляется в стол или вовсе остаётся незаконченным. В душе – недовольство и разочарование. Ловушка захлопнулась! Красивый референс стал не помощником в раскрытии таланта, а строгим надзирателем, а вы – его заложником. Хочется повторить референс, уловить все цветовые решения, каждый блик поставить на своё место. И это стремление сделать похоже убивает самое главное в творчестве – радость, эксперимент и ваше личное видение как мастера. А язык акварели – это всё же лёгкость, звонкость, ощущения, какая-то недосказанность. Поэтому не стоит лишать себя свободы в погоне за идеальной копией найденной красоты. Используйте референс не как инструкцию, а как источник вдохновения. Смотрите на него и спрашивайте себя: — что я чувствую, глядя на картинку? — какое это м

Прямо как кашу маслом 😁 Но чтобы получилось вкусно, красиво и эффектно, нужно знать некоторые особенности, иначе можно переборщить или наоборот поскромничать и не получить нужного результата. А результат может быть волшебный! Соль в акварели — это ваш соавтор. Она не рисует за вас, но она создаёт среду, настроение, атмосферу. Она привносит в работу ту самую «случайную» красоту, которую не подделать кистью. Соль отлично подходит, когда нужно: ❄️сделать эффект инея на деревьях. Она вообще здорово передаёт «морозную» фактуру: сугробы, лёд, снежинки, узоры – со всем справится соль. Необходимо только определиться с размером крупинок и до нужной степени увлажнить лист; ❄️изобразить фактуру старых стен, ржавчины, камня, песчаника или земли. Крупная соль даёт сочные, активные разводы, которые имитируют неровности природных материалов; ❄️передать мерцание ночного неба. Рассыпая соль по влажной заливке тёмного цвета, вы получаете звёздчатые узоры с лучиками; ❄️добавить работе живости и динамик

Смотришь на эти работы – и на душе становится легко и светло. Зима на них такая, какой её помнишь из детства – снежная, солнечная, с витающей в воздухе атмосферой праздника. И не скажешь, что автор этих этюдов перенесла много горя и лишений. Обстоятельства не сломили её, она осталась добрым, искренним человеком. Речь о младшей сестре последнего российского императора Николая II – княгине Ольге Романовой. В царской семье все дети обучались рисованию, но талант раскрылся у Ольги. И именно живопись стала её утешением в самые тяжёлые моменты жизни, придавала сил и помогала кормить семью. А пережить ей пришлось многое: несчастливый брак, страшную смерть близких людей, изгнание. А во время Первой мировой войны Ольга добровольно уехала на фронт сестрой милосердия, чтобы помогать раненым и быть рядом со своим возлюбленным, роман с которым не одобряла ни мать, ни император, и не давал развод муж. На фронте между перевязками и артобстрелами княгиня продолжала рисовать: госпитальные сцены, портр

🎄Тогда скорее заглядывайте в эту подборку видео по ссылке. Здесь собраны бесплатные мастер-классы с атмосферными праздничными сюжетами. Нарисуйте их все! — Снегирёк на веточке с гирляндой — Сорока-почтальонша с поздравительной открыткой — Забавный воробей в шапочке Деда Мороза — Кролик и котёнок в нарядной кружке — Снеговичок с фонариком в зимнем лесу — Свиристель у скворечника с ягодками — Варежка с подарками — Имбирные прянички на верёвочке Мастер-классы подробные, понятные – справитесь, даже если давно не брали в руки кисть или только начинаете знакомиться с акварелью! Доступ к видео бессрочный и бесплатный. Рисуйте в удобное время, подключайте детей и внуков и подарите теплоту и уют праздника себе и близким 🤗 Листайте карусель с примерами работ, которые у вас обязательно получатся!