Pictura.school

Его любимое время года – зима. И это заметно по картинам. Во-первых, очень много снежных пейзажей, а во-вторых, он даже изобрёл свою технику рисунка, чтобы передать все эмоции и чувства к зиме. Художника зовут Bai Haoran, он живёт в Китае и создаёт уникальные удивительные работы. Его техника сочетает несколько традиционных методов живописи. Эти этюды написаны «по-мокрому» с техникой отпечатывания, цветных оттисков и напоминают морозные узоры на окне, но если приглядеться, то можно увидеть и вполне реалистичные детали – домики, людей, лодки и другие предметы. Благодаря этой технике, ему удаётся добиться глубины картины, объёма и придать ей лёгкую недосказанность. Здесь 90% работы уже сделала сама акварель, а он только добавил акценты. Такой подход ещё называют «се-и» – передача идеи. То есть здесь нет тщательности, чёткости, акварели экспрессивные, с настроением и при этом изящные, лаконичные и продуманные. Полюбуйтесь! Работы Bai Haoran в очередной раз доказывают, что в акварели нет пр

Знакома ситуация? Находите красивый референс и, полные вдохновения и энтузиазма, решаете перенести эту красоту на бумагу. Рисуете 10 минут, полчаса, час – всё не то, не так 😝 Руки опускаются. Не похоже! Не получается! И рисунок или отправляется в стол или вовсе остаётся незаконченным. В душе – недовольство и разочарование. Ловушка захлопнулась! Красивый референс стал не помощником в раскрытии таланта, а строгим надзирателем, а вы – его заложником. Хочется повторить референс, уловить все цветовые решения, каждый блик поставить на своё место. И это стремление сделать похоже убивает самое главное в творчестве – радость, эксперимент и ваше личное видение как мастера. А язык акварели – это всё же лёгкость, звонкость, ощущения, какая-то недосказанность. Поэтому не стоит лишать себя свободы в погоне за идеальной копией найденной красоты. Используйте референс не как инструкцию, а как источник вдохновения. Смотрите на него и спрашивайте себя: — что я чувствую, глядя на картинку? — какое это м

Прямо как кашу маслом 😁 Но чтобы получилось вкусно, красиво и эффектно, нужно знать некоторые особенности, иначе можно переборщить или наоборот поскромничать и не получить нужного результата. А результат может быть волшебный! Соль в акварели — это ваш соавтор. Она не рисует за вас, но она создаёт среду, настроение, атмосферу. Она привносит в работу ту самую «случайную» красоту, которую не подделать кистью. Соль отлично подходит, когда нужно: ❄️сделать эффект инея на деревьях. Она вообще здорово передаёт «морозную» фактуру: сугробы, лёд, снежинки, узоры – со всем справится соль. Необходимо только определиться с размером крупинок и до нужной степени увлажнить лист; ❄️изобразить фактуру старых стен, ржавчины, камня, песчаника или земли. Крупная соль даёт сочные, активные разводы, которые имитируют неровности природных материалов; ❄️передать мерцание ночного неба. Рассыпая соль по влажной заливке тёмного цвета, вы получаете звёздчатые узоры с лучиками; ❄️добавить работе живости и динамик

Смотришь на эти работы – и на душе становится легко и светло. Зима на них такая, какой её помнишь из детства – снежная, солнечная, с витающей в воздухе атмосферой праздника. И не скажешь, что автор этих этюдов перенесла много горя и лишений. Обстоятельства не сломили её, она осталась добрым, искренним человеком. Речь о младшей сестре последнего российского императора Николая II – княгине Ольге Романовой. В царской семье все дети обучались рисованию, но талант раскрылся у Ольги. И именно живопись стала её утешением в самые тяжёлые моменты жизни, придавала сил и помогала кормить семью. А пережить ей пришлось многое: несчастливый брак, страшную смерть близких людей, изгнание. А во время Первой мировой войны Ольга добровольно уехала на фронт сестрой милосердия, чтобы помогать раненым и быть рядом со своим возлюбленным, роман с которым не одобряла ни мать, ни император, и не давал развод муж. На фронте между перевязками и артобстрелами княгиня продолжала рисовать: госпитальные сцены, портр

🎄Тогда скорее заглядывайте в эту подборку видео по ссылке. Здесь собраны бесплатные мастер-классы с атмосферными праздничными сюжетами. Нарисуйте их все! — Снегирёк на веточке с гирляндой — Сорока-почтальонша с поздравительной открыткой — Забавный воробей в шапочке Деда Мороза — Кролик и котёнок в нарядной кружке — Снеговичок с фонариком в зимнем лесу — Свиристель у скворечника с ягодками — Варежка с подарками — Имбирные прянички на верёвочке Мастер-классы подробные, понятные – справитесь, даже если давно не брали в руки кисть или только начинаете знакомиться с акварелью! Доступ к видео бессрочный и бесплатный. Рисуйте в удобное время, подключайте детей и внуков и подарите теплоту и уют праздника себе и близким 🤗 Листайте карусель с примерами работ, которые у вас обязательно получатся!

Моя любовь – со зверятами. Каждая открытка – отдельный сюжет, а детская фантазия могла разыграть по нему целый мультик у себя в воображении. Уверена, у вас тоже есть воспоминания, связанные с этими тёплыми и добрыми новогодними карточками 🥰 А нарисовали их чудесные художники – Владимир Зарубин, Владимир Четвериков и Алексей Исаков. 🖌️ Зарубин стал рисовать открытки не сразу. Он начинал с мультипликации и участвовал в создании легендарных мультфильмов «Ну, погоди!», «Вовка в Тридевятом царстве» и др. А открытки стали для него хобби, отдушиной. В них он ничем не был ограничен. Хоть советская власть и не совсем понимала смысл таких открыток. Слащавое мещанство! Но народ считал иначе. И «зарубинские» открытки на десятилетия стали символами нового года. 🖌️ Четвериков начал свою карьеру в почтовой миниатюре – нарисовал первые 5 открыток, которые мгновенно стали популярными. Картинки словно сошли со страниц детских книг: яркие, сочные, живые. Владимир страдал дальтонизмом и собирал палит

Зима хоть и не радует обилием ярких красок, с цветами не разгуляешься, но в ней есть своя прелесть. Особенно если подойти к рисованию с фантазией 😉 Тогда получится и потренироваться с акварельными переливами, и наполниться предпраздничным настроением, и красиво завершить год парой-тройкой новых атмосферных этюдов. Вот вам идеи для воплощения! «Свет в окошке» С наступлением ранних сумерек в окнах домов зажигаются огни. Значит, мы можем нарисовать серию фасадов, где главный герой не архитектура, а мягкий свет, льющийся из окон в синеве зимнего вечера. Этот контраст холодного и тёплого погружает в тот самый зимний уют. «Зимний натюрморт» Составляем композицию прямо на снегу: следы птичьих лапок, упавшая шишка, припорошенные снегом ягоды рябины, рукавичка – что придумается. Сфотографируйте и дома, в тепле, зарисуйте это зимнее настроение. И не забывайте, что снег у нас не белый, а с цветными рефлексами и тенями. «Портрет нового года» Но это будет не человек, а атмосфера. И у каждого она с

Его акварельные этюды – будто фотографии, сделанные на бегу. Спешишь на работу, а вокруг красота. Достаёшь телефон, чтобы хоть как-то запечатлеть момент. И на секунду суета останавливается, время замирает. Остаётся только растворённое в солнечных лучах счастье. Казуо Касаи живёт в Японии, преподаёт в небольшой художественной школе и учит ребят тому, что красота живёт везде и нужно замечать её, чтобы жизнь не пролетала мимо. Посмотрите на его лёгкие, живописные, звонкие работы 😍 Мне хочется оказаться внутри каждой из них, остановиться и снова пережить те тёплые осенние деньки. Только уже без спешки, а наслаждаться каждой секундой. Вдохновитесь этюдами мастера и принимайтесь сами творить акварельные чудеса! Акция на осенние мастер-классы действует ещё 2 дня.

Ван Гог как-то сказал: «Пока длится осень, у меня будет недостаточно рук, холстов и красок, чтобы нарисовать всю ту красоту, которую я вижу». Даже в сером ноябре можно найти что-то привлекательное, живописное, что захочется запечатлеть. Меня привлёк одинокий листик)) Такой хрупкий и вместе с тем сильный – держится на веточке и даже не думает улетать. Нарисуем его сразу акварелью, без карандаша. Не пожалеем цвета, света, чтобы добавить рисунку солнца ☀️ А может, у вас получится этюдик со своим настроением? Дерзайте! Будет у нас запоздалый листопад!🍁 Забегайте в группу – видео с мастер-классом уже ждёт вас!

«У вас стиль завораживающий…» «Ваш стиль узнаваем и без подписи: тонкий и нежный» «Кажется, там начинается ваш собственный стиль!» Такие сообщения получают участники клуба «Пиктура» в нашем чатике. И это греет душу! Ведь найти свой стиль – дорогого стоит. Каждый художник хочет чем-то отличаться от коллег, выделяться своими работами. Что для этого нужно сделать, если вы пока в поисках? Возьмите несколько последних работ. Чем больше – тем лучше. И ответьте на следующие вопросы: У кого-то весь скетчбук в птичках, кто-то не отрывается от цветочков, кто-то влюбился в архитектуру. Значит, это основная тема вашего творчества, отправная точка стиля. Изучите работы и увидите, что 3-4 цвета обязательно будут практически в каждой работе. Это ваша стартовая палитра. Например, у Пикассо преобладают холодные цвета, а работы Франсуа Буше можно узнать по жемчужным, нежно-розовым, голубым тонам. Может, это брызги, капли, определённые узоры, тонкие изящные линии, большие площади, залитые цветом, предме