КИНО TALK

Помните этот магический мир из детства? Вернее, из отрочества — но сейчас-то все это уже одно целое, одно теплое воспоминание. У меня был самый любимый фильм, который крутили по телевизору с завидной регулярностью — «Три плюс два». И знаете, я сейчас понимаю, что он сформировал мое представление о «красивой жизни» куда сильнее, чем многие признанные шедевры. Конечно, вкус у меня тогда был, прямо скажем, не самый изысканный. Но что могло быть лучше, чем смотреть на черно-белый экран, за которым разворачивалась настоящая взрослая сказка: море, солнце, палатка, молодые и невероятно красивые люди. Идеальный мир. Спустя много лет, наткнувшись на этот фильм в программе, я решила понять: чем же он меня так зацепил? Кроме очевидной картинки, конечно. И история оказалась куда интереснее. Все началось с пьесы. Сергей Михалков, да-да, тот самый автор гимна, написал легкую комедию «Дикари». Вещь удобная: всего пять актеров, любовные перипетии, минимум идеологии — чистый коммерческий проект для теа

Знаете это чувство, когда в беспокойных снах к вам возвращаются образы из самого сердца ваших страхов? Для многих из нас такими навязчивыми видениями стал туманный, монстрозаполненный городок Сайлент Хилл. Франшиза, без преувеличения, стала культовой. Пусть её продажи и не дотягивали до масштабов того же Resident Evil, но фанатская любовь к этому месту оказалась такой же прочной, как ржавая решётка на местной больнице. И одним из самых преданных поклонников всегда был режиссёр Кристоф Ган. Свою любовь он доказал делом — сняв первую экранизацию в 2006 году, которая до сих пор считается, пожалуй, лучшим переводом игры на язык кино. Поэтому неудивительно, что новость о его возвращении к режиссёрскому креслу для фильма «Возвращение в Сайлент Хилл» (основанного на второй части игры) вызвала тихую надежду. Мы ждали, что наконец-то увидят самую глубокую, экзистенциальную историю серии — драму о потере, вине и искуплении, которая даст фору многим «взрослым» фильмам. И вот, спустя почти 20 лет

Бывают фильмы, от которых веет знакомой, дурашливой энергией, что сразу будто возвращаешься на 20 лет назад. После просмотра новенького «Удачи, веселья, не сдохни» — именно такое чувство. Это как наткнуться на давно потерянного родственника тех безумных фантастических комедий вроде «Автостопом по Галактике», которые обожали всякие гики да любители подурить. И дело даже не только в том, что здесь снова играет Сэм Рокуэлл, хотя это, конечно, огромный плюс. Суть вот в чем. В одну лос-анджелесскую закусочную врывается мужик, похожий на бездомного шизофреника (это и есть Рокуэлл). И он заявляет посетителям, что, во-первых, он из будущего, а во-вторых, им всем срочно нужно спасать мир. Уговоры подкрепляются бомбой, привязанной к его телу, так что команда из случайных людей набирается быстро. И вот эта разношерстная компания пускается в недолгое, но невероятно опасное и абсурдное путешествие. Их цель — найти 9-летнего мальчишку, который вот-вот создаст ИИ, способный уничтожить человечество. П

Спецэффекты на высоте, а вот эмоции — где-то застряли по дороге. Разбираем, что не так с продолжением хита про апокалипсис. Кто после первой «Гренландии» с Джерардом Батлером в роли отчаянного отца не задумывался: «И что же дальше?». Кажется, создатели фильма услышали этот вопрос и решили: «А давайте покажем «дальше»! Только… больше, громче и предсказумее». Результат — «Гренландия 2: Миграция», сиквел, который выглядит как крепкий блокбастер, но ощущается как упущенная возможность. Давайте разберемся почему. Итак, прошло пять лет. Семья Гэррити (наш Джон, его жена Эллисон и подросший сын) обжилась в бункере. Но, как водится, "рай" в четырех стенах долго не длится: запасы на исходе, а земная кора решает, что с неё хватит. Приходится героям отправляться в опасный путь через мертвую Европу к мифическому «Кратеру» на юге Франции — якобы единственному безопасному месту. Вот тут-то и начинается главная проблема фильма. Создается ощущение, что сценаристы просто составили список катастроф из у

Разбираем римейк 2025 года, который больше про кризис среднего возраста, чем про ужасы в джунглях. Помните тот самый второсортный треш-ужастик «Анаконда» 1997 года с Дженифер Лопес, который мы в детстве смотрели на видеокассете? От него остались смутные воспоминания про гигантскую змею, экзотические джунгли и Дженифер Ло в тех самых шортах. И вот Голливуд, которому, кажется, уже совсем нечего снимать, выпускает новую «Анаконду». Только не пугайтесь — это не ужастик. Совсем. Это странная помесь комедии, приключений и грустной истории о несбывшихся мечтах. О чём фильм на самом деле? Представьте: несколько друзей детства, которым уже далеко за… ну, в общем, не мальчики. Они застряли в рутине — один снимает скучные свадьбы, другой проваливает голливудские кастинги. И вот их осеняет «гениальная» идея: а давайте-ка осуществим нашу юношескую мечту и снимем ремейк любимой «Анаконды»! Бюджет — копейки, энтузиазма — хоть отбавляй. Сами пишем сценарий, сами снимаем, сами же и играем. Звучит как

Привет, друзья! Сходил на нового «Левшу» — того самого, с Юрием Колокольниковым в главной роли. Честно говоря, шёл без особых ожиданий, но вышел с улыбкой. Если ждали точной экранизации Лескова — это не она. Совсем. От классического рассказа здесь только образ гениального тульского мастера и механическая блоха. Всё остальное — большая и дерзкая фантазия. О чём фильм? Представьте себе: Петербург конца XIX века, но какой-то альтернативный, стимпанковый. Российская империя на грани войны с Британией, и англичане гадят не по-детски — всякими хитрыми шпионскими гаджетами. Весь город буквально наводнён их агентами. Молодому полицейскому Фёдору Федотову поручают найти того, кто может разобраться с этой высокотехнологичной диверсией. И он выходит на нашего героя — спившегося, затравленного, но невероятно талантливого изобретателя-самоучку Левшу (Юрий Колокольников). Вдвоём им предстоит стать странной, но эффективной парой, чтобы вычислить главного шпиона и спасти положение. Почему фильм заце

Канадское кино всегда славилось своей особой, немного сумасшедшей харизмой. И новый сериал «Художник: портрет убийства» (2025) — не исключение. С одной стороны, именно такая непредсказуемость и затягивает: никогда не знаешь, куда занесет сюжет. С другой — порой ловишь себя на мысли: «А что, собственно, происходит? И что авторы хотели сказать?». Если ждёте классический детектив в духе Агаты Кристи — можете смело проходить мимо. Да, здесь есть убийство эксцентричного барона Нормана Генри (Мэнди Пэтинкин). Вот только случится оно... ближе к концу сезона! Вместо погони за преступником создатели устроили нам роскошную сатиру на нравы начала XX века, собрав в одном особняке самых колоритных персонажей. Представьте: здесь и Томас Эдисон (Хэнк Азария), который когда-то обманул хозяйку дома, присвоив её изобретение. И первая супермодель Америки Эвелин Несбит (Эвер Андерсон), красивая, но недалёкая. И циничный художник Эдгар Дега (Дэнни Хьюстон), думающий только о гонораре за портрет пуделей. А

Знакомьтесь, Коля. Не главный герой, но персонаж, которого в исполнении гениального Евгения Леонова забыть невозможно. Простой штукатур, вечно ноющий, с вечно отсутствующей женой Клавдией. Помните? То она у него в Сочи галстуки привозит, то парики из Венгрии. Живёт, что называется, на широкую ногу. И вот тут у зрителя, особенно у современного, должен возникнуть логичный вопрос. Погодите, а откуда деньги-то? Давайте начистоту: официальная зарплата штукатура в 1975 году, даже хорошего, — это в районе 100-150 рублей. У Коли, напомним, двое детей. На такие деньги не то что в Венгрию — в соседний город на экскурсию семье не съездить. А тут жена вовсю курортничает и везёт предметы роскоши. Парики тогда были диковинкой и стоили дорого. В фильме нам не говорят, кем работает сама Клавдия. Но по намёкам (вспомним историю с мотылём в унитазе) — характер у неё ещё тот. Женщина властная, которая явно носит штаны в семье. Вряд ли она была большим начальником — тогда зачем ей этот «недотепистый» Кол

Знакомое чувство, когда видишь в анонсе дуэт любимых актеров и уже заранее радуешься? Вот и я так же. Увидел, что Мэтт Дэймон и Бен Аффлек снова вместе в криминальном триллере «Лакомый кусок» — ну, красота же! Ну знаете, «Умница Уилл Хантинг», «Догма» — химия дуэта всегда работала на ура. Увы, в этот раз магия не сработала. Получился такой себе «кризис среднего возраста» на экране, да еще и в скучной упаковке. О чем фильм, если в двух словах? Группа полицейских Майами во главе с Дэни Думарсом (его играет Дэймон) находит в захолустном домике не просто наличные, а целое состояние — 20 миллионов долларов. Пока они в шоке пересчитывают пачки, выясняется, что на деньги претендуют и другие ребята, не особо законопослушные. Возникает простая идея: чтобы вычислить, нет ли среди своих «крысы», каждому сообщают разную сумму. Вроде бы интрига есть, да? Ан нет. Почему не зашло: разбираем по косточкам Давайте честно: идея-то неплохая! Классическая схема «кому можно доверять, когда на кону миллионы

Знакомо чувство, когда начинаешь новый сериал в надежде на крутое погружение в другую эпоху? Обещали нам шпионский триллер в СССР 1970-х — дух времени, напряжение, ноу-хау ЦРУ. Ну что ж, одна из главных премьер 2026 года, сериал «Пони», эту попытку предприняла. И получилось… очень по-американски. То есть, со всеми вытекающими: клюквой, стереотипами и той самой «атмосферой», которую то хвалят, то ругают в отзывах. Давайте по порядку. Сюжет закручен вокруг двух женщин — Беа (Эмилия Кларк) и Твайлы (Хейли Лу Ричардсон). Их мужья, агенты ЦРУ под прикрытием дипломатов, таинственно погибают в СССР. Чтобы найти правду, вдовы сами становятся «пони» — так в шпионском сленге называют неприметных курьеров, которых, казалось бы, никто не заподозрит. Две американки в серой Москве 1977-го — звучит как интригующая завязка. И она действительно может зацепить: хочется разгадать тайну вместе с героинями. Что получилось: атмосфера «на грани» Создатели, и правда, постарались над антуражем. Машины — те са