Записки Аранжировщика

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов Как я уже говорил неоднократно — в интересное время мы живем. С одной стороны у нас есть технологии, которые позволяют делать музыку буквально каждому человеку, с образованием, одаренностью или без них совершенно. А с другой — у нас есть запрос на уход от "Дженеричности" в сторону усложнения и новых форм, которых невозможно добиться прессетами и нейросетями. 🟣 Усложнение формы Как было раньше? Куплет-припев-соло-припев. В нулевых-десятых форма еще немного усложнилась, добавив бриджи и прекорусы как обязательную часть песни. Что имеем сейчас? Полную эклектику, где ты уже не можешь выделить четкую структуру (как четко выразились мои ученики: "Музыка для СДВГ'шников"). Либо музыка, максимально упрощенная по форме, что тоже работает как новаторство Ну и да, уже никого не удивить гроулом, джазовой гармонией и поп-припевом под синты в одной песне, которая длится

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов Если ты до сих пор думаешь, что сатурация — это легкий дисторшн, то... Ну ты, в общем-то, прав. Давай лапу, спасибо тебе, удачи, всего доброго и подписывайся на стримы грибников. И тем не менее пользоваться сатураторами нужно правильно и аккуратно, не превращая звук в альбомы группы "Burzum". 🔵 Улови разницу между четными и нечетными гармониками. Сатуратор добавляет к твоей фундаментальной частоте дополнительных частот. И гармоники, кратные твоей основной в 2-4-8 раз будут четными. А 3-5-7 — нечетными. Все просто. Так вот ламповые усилки/винтажные консоли и их четные гармоники добавляют музыкальности. Звук становится плотнее, глубже и "круглее", не меняясь радикально. Что очень круто для вокала и чуть менее круто для баса, акустики и пэдов. А транзистор, лента и клиппинг добавляют нечетных, злых гармоник. Четкость, агрессия и "зерно" (курлы) — это наши сп

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов Часть 1. Доисторическая музыка Часть 2. Греция и древний Рим Часть 3. Европейское Средневековье Часть 4. Эпоха Возрождения Часть 5. Классицизм Часть 6. Блюз и Джаз Часть 7. 1950-е Часть 8. 1960-е Часть 9. 1970-е. Part A Часть 10. 1970-е. Part B Часть 11. 1980-е Часть 12. 1990-е Часть 13. 2000-е Часть 14. 2010-е Ну что ж, вот и последний из этого цикла выпуск (который не говорит о том, что я не буду копать в историю дальше, ведь мы копнули только по самой-самой поверхности). И выпуск, касающийся непосредственно нас с вами. ⚪️ Кстати помните, с чего все началось? С пандемии😷 Именно закрытие всех по домам дало окончательную подпитку для "Bedroom Pop". Большая часть новых артистов появилась без лейблов — только на музыке, созданной дома "уже-не-на-коленке" и ставшей вирусной благодаря соц.сетям. Музыка в целом стала интимнее, человечнее, ближе. И да — лоуфай э

Кликбейт пошел в ход, а это значит, что у нас новая рубрика. Будем разбирать базовые ошибки, стараясь их избегать в своей работе. И первым на очереди будет сатуратор. Купились🥸 Итак компрессор и что с ним не так. Вроде бы мы знаем, что делать — звук становится плотнее, сатурированнее, а пики (точеные, как же иначе) прибираются поближе к стульям. Но между контролем динамики и убийством дыхания трека есть тонкая грань. 🔴 Игнор "Атаки". Частая история — ты ставишь быструю атаку на все подряд и компрессор срабатывает мгновенно. Как результат — транзиенты сожраны. А это и атака барабанов, и щелчок медиатора и много что еще. Что имеем? Атака барабанов уходит, а вокал становится "ватным", как твой дед. Как правильно? Смотри на длительности нот и пауз. Если темб быстрый и ноты частые, то атака не должна быть длинной, иначе компрессор не сработает до начала следующей ноты. Медленный темп и длинные ноты? Больше пространства — ставь атаку подлиннее. 🟣 Настройка Release под темп. Капец важная

1) Wobble bass 2) Autotune 3) Roland TR-808 4) Slap Bass 5) Вокодер 6) Секвенсор 7) Хорус 8) Флэнжер Для начала разберемся, а что такое глитчи вообще? Это всего-то цифровые и аналоговые артефакты. Да-да, даже твой любимый скрип лоуфайной пластиночки — это просто глитч эффект, который психо-акустически добавляет тречку "теплоты". Но конечно глитч, как и любой эффект, родившийся из ошибки, куда глубже. Ну это свойственно искусству в целом пожалуй. 🟢 А теперь, внезапно, футуризм. А конкретнее Луиджи Руссоло с его манифестом 1913-го "Искусство Шумов". Там он говорит о настоящем и будущем музыки, в которую должно быть вплетено больше механических звуков. Буквально: "то, что раньше в музыке казалось неприемлемым, теперь звучит нормально и даже скучновато. Потому что чистый звук уже не вызывает никаких чувств. А значит, чтобы продраться через наполненную шумом современную жизнь, музыке требуется еще большее разнообразие акустических возбуждений". 🟠 Но первые задокументированные эксперимент

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов 1) Сонграйтинг 2) Аранжировка 3) Запись 4) Эдитинг Вроде бы самый простой этап, но требующий от тебя чувство вкуса, хорошее оборудование и достаточно хорошее знание своих приборов/плагинов/жанра. Зачем был нужен мастеринг раньше (на самом деле во многом и теперь)? Подгонка под формат: винил, кассета, диск. Для чего он нужен сейчас? Иногда — для того же (плюс стриминг, да). Но во многом мастерингом мы полируем трек, чтобы придать ему лоска. Делаем громче, плотнее, шире, ярче и ваще. Мы, как потомственные нищеброды, будем пользоваться плагинами. Но честно говоря для аналоговой/цифровой техники принцип достаточно похож. Да и цепь будет та же. 🔴 Начинаем с параллельного компрессора Абсолютно ничто не мешает сделать компрессор таким же, как на этапе микса (в смысле поставить его между двумя эквалайзерами), но я все чаще использую именно разрыв "По-нью-йоркски",

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов Часть 1. Доисторическая музыка Часть 2. Греция и древний Рим Часть 3. Европейское Средневековье Часть 4. Эпоха Возрождения Часть 5. Классицизм Часть 6. Блюз и Джаз Часть 7. 1950-е Часть 8. 1960-е Часть 9. 1970-е. Part A Часть 10. 1970-е. Part B Часть 11. 1980-е Часть 12. 1990-е Часть 13. 2000-е Пум-пум, приближаемся к нашему времени стремительно. И поскольку половина десятилетия прошла, про него мне тоже будет, что рассказать. Ну а пока "Back to 10s". Это было время, когда лично я впервые полюбил поп-музыку, потому что она дала рока. Отчасти спасибо Максу Мартину "and Co" за это (Все еще рекаю книгу "Машина Песен. Внутри Фабрики Хитов"), но не только. 🟢 Это время Хип-Хопа Слушатель буквально оказался в ловушке, ведь Trap (да-да, вот такими были писательские клише) доминировал. Не тотально, но характерный бас и быстрые партии хай-хета точно сидят у вас в го

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования Что-то много всего в этот раз совпало. И мой уже, страшно подумать, восьмой год в другой стране (не по дате отъезда, а просто по ощущениям). Интервью Незлобина Дудю. Переезд в новую квартиру (который ещё не закончен кстати). Ну и в целом какая-то идущая жизнь. И вот я подумал, что хоть у меня есть отдельный канал про свое личное, но главный-то канал тут. Значит иногда можно и здесь такого писануть. Так что немножко расскажу о том, как я уезжал, через что прошел, к чему пришел и главное - куда дальше. 2018 год - это не только год рождения канала "Записки Аранжировщика", но и в целом какой-то мой первый осмысленный шаг попробовать пожить где-то ещё. И уезжать было очень больно. Там была своя квартира, полностью оборудованная студия в ней, понятные план на жизнь, ментальность, язык. А в Израиле не было ничего, кроме десятка уже уехавших знакомых. Ну и да, поскольку тот сезон 1

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов Если ты никогда не говорил/а про трек: "Я уже где-то это слышал. Это сто процентов плагиат", то поздравляю — ты плюшка-врушка🐶 Но в современной музыке и правда трудно определить, что является стилем, что оммажем, а что — плагиатом. Так что сегодня поговорим о клише, о том, как их определить, как использовать и что с этой информацией делать 🟡 Аккорды Ну здесь все просто — ты открываешь мою статью про аккордовые прогрессии. И получаешь готовый набор клише. И еще больше можно найти в моем гайде по сонграйтингу. Но давай я тебе сразу выплесну в лицо пару самых знаковых клише: I–V–vi–IV — от Beatles до Эда Ширана, ну просто классика поп-музыки. I-IV-I-IV-V-I — Блюз, рок-н-ролл, рокабилли и вообще очень характерный ход, который тоже юзается до сих пор в любом стиле музыки. vi–IV–I–V — еще один поп-прием. Не сильно ошибусь, если скажу, что песни на "Евровидении