Записки Аранжировщика

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов 1) Сонграйтинг 2) Аранжировка 3) Запись 4) Эдитинг Вроде бы самый простой этап, но требующий от тебя чувство вкуса, хорошее оборудование и достаточно хорошее знание своих приборов/плагинов/жанра. Зачем был нужен мастеринг раньше (на самом деле во многом и теперь)? Подгонка под формат: винил, кассета, диск. Для чего он нужен сейчас? Иногда — для того же (плюс стриминг, да). Но во многом мастерингом мы полируем трек, чтобы придать ему лоска. Делаем громче, плотнее, шире, ярче и ваще. Мы, как потомственные нищеброды, будем пользоваться плагинами. Но честно говоря для аналоговой/цифровой техники принцип достаточно похож. Да и цепь будет та же. 🔴 Начинаем с параллельного компрессора Абсолютно ничто не мешает сделать компрессор таким же, как на этапе микса (в смысле поставить его между двумя эквалайзерами), но я все чаще использую именно разрыв "По-нью-йоркски",

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов Часть 1. Доисторическая музыка Часть 2. Греция и древний Рим Часть 3. Европейское Средневековье Часть 4. Эпоха Возрождения Часть 5. Классицизм Часть 6. Блюз и Джаз Часть 7. 1950-е Часть 8. 1960-е Часть 9. 1970-е. Part A Часть 10. 1970-е. Part B Часть 11. 1980-е Часть 12. 1990-е Часть 13. 2000-е Пум-пум, приближаемся к нашему времени стремительно. И поскольку половина десятилетия прошла, про него мне тоже будет, что рассказать. Ну а пока "Back to 10s". Это было время, когда лично я впервые полюбил поп-музыку, потому что она дала рока. Отчасти спасибо Максу Мартину "and Co" за это (Все еще рекаю книгу "Машина Песен. Внутри Фабрики Хитов"), но не только. 🟢 Это время Хип-Хопа Слушатель буквально оказался в ловушке, ведь Trap (да-да, вот такими были писательские клише) доминировал. Не тотально, но характерный бас и быстрые партии хай-хета точно сидят у вас в го

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования Что-то много всего в этот раз совпало. И мой уже, страшно подумать, восьмой год в другой стране (не по дате отъезда, а просто по ощущениям). Интервью Незлобина Дудю. Переезд в новую квартиру (который ещё не закончен кстати). Ну и в целом какая-то идущая жизнь. И вот я подумал, что хоть у меня есть отдельный канал про свое личное, но главный-то канал тут. Значит иногда можно и здесь такого писануть. Так что немножко расскажу о том, как я уезжал, через что прошел, к чему пришел и главное - куда дальше. 2018 год - это не только год рождения канала "Записки Аранжировщика", но и в целом какой-то мой первый осмысленный шаг попробовать пожить где-то ещё. И уезжать было очень больно. Там была своя квартира, полностью оборудованная студия в ней, понятные план на жизнь, ментальность, язык. А в Израиле не было ничего, кроме десятка уже уехавших знакомых. Ну и да, поскольку тот сезон 1

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов Если ты никогда не говорил/а про трек: "Я уже где-то это слышал. Это сто процентов плагиат", то поздравляю — ты плюшка-врушка🐶 Но в современной музыке и правда трудно определить, что является стилем, что оммажем, а что — плагиатом. Так что сегодня поговорим о клише, о том, как их определить, как использовать и что с этой информацией делать 🟡 Аккорды Ну здесь все просто — ты открываешь мою статью про аккордовые прогрессии. И получаешь готовый набор клише. И еще больше можно найти в моем гайде по сонграйтингу. Но давай я тебе сразу выплесну в лицо пару самых знаковых клише: I–V–vi–IV — от Beatles до Эда Ширана, ну просто классика поп-музыки. I-IV-I-IV-V-I — Блюз, рок-н-ролл, рокабилли и вообще очень характерный ход, который тоже юзается до сих пор в любом стиле музыки. vi–IV–I–V — еще один поп-прием. Не сильно ошибусь, если скажу, что песни на "Евровидении

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов 1) Сонграйтинг 2) Аранжировка 3) Запись 4) Эдитинг Сведение — это “упаковка” всех звуков так, чтобы они не дрались, а работали на одну идею. И да, даже если ты слушаешь в наушниках — звук всё равно живёт в 3D: Если коротко: микс — это дизайн пространства, а не “накинул компрессор и стало жирно”. Я люблю начинать с выстраивания громкости ритм секции. Барабаны под -3 по VU метру, а вместе с басом чтобы все звучало в 0 (если что я использую метр от Waves). Естественно и у барабанов, и у баса должен быть "околофинальный" звук. Потому что с этого фундамента и начинается выстраивание цельной звуковой картины. А раньше я упорно не понимал, почему нет места вокалу. А вот именно поэтому. Эквалайзер — это не “сделать красиво”, а “освободить место”. Главная логика: И да: часто работает цепочка EQ → Comp → EQ → Saturation Смысл двух EQ ровно такой: первым подчищаешь, к

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов Часть 1. Доисторическая музыка Часть 2. Греция и древний Рим Часть 3. Европейское Средневековье Часть 4. Эпоха Возрождения Часть 5. Классицизм Часть 6. Блюз и Джаз Часть 7. 1950-е Часть 8. 1960-е Часть 9. 1970-е. Part A Часть 10. 1970-е. Part B Часть 11. 1980-е Часть 12. 1990-е Если попытаться описать двухтысячные одним словом, то это будет переход. Не жанр, не стиль, не эстетика — а именно состояние. Музыка в 2000-х окончательно перестала быть чем-то стабильным. Она больше не жила в альбомах, не принадлежала магазинам, не подчинялась лейблам так жестко, как раньше. Мир стал цифровым — и музыка стала цифровой вместе с ним. Двухтысячные — это эпоха, когда музыка ушла в сеть. Napster, eMule, торренты, iTunes — не важно, как именно. Важно, что доступ стал мгновенным. Альбом больше не был обязательной формой. Сингл, трек, файл — вот новая единица измерения. Мы

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов 2026 год будет не «ещё одним годом», а временем углублённой трансформации музыкального бизнеса. Технологии, платформы и аудитория меняют правила игры быстрее, чем когда-либо ранее — и для того, чтобы не потеряться, артистам нужна чёткая рабочая стратегия. Ну что ж, погнали✌️ ✔️ Думай в формате экосистемы: Твой трек — это ядро, вокруг которого должно быть сразу 5–8 видов контента: 👉 Что сделать: Запланируй контент-сет для каждого релиза: как минимум 8–12 видео (15–30 сек.) + 1 профессиональное лирик-видео + 1 live-видео. Видео продолжают перераспределять музыкальные открытия — до 75% новых открытий музыки происходит именно через короткие форматы. Instagram 🎯 Советы по практике: 👉 Делай пять публикаций на платформу в неделю минимум. ИИ уже не «игрушка»: он используется для генерации музыкальных идей, аранжировок, даже визуальных элементов. Epidemic Sound

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов Я не эксперт, не супер-артист, не тренд-мейкер. И это важный дисклеймер. Но я умею пользоваться интернетом, стараюсь быть в курсе того, что происходит и в принципе держу нос по ветру технологий (потому что люблю свое дело). С этим разобрались, так что погнали✌️ Стриминг уверенно держит на себе больше двух третей всех денег индустрии. Но темпы роста замедляются: золотая лихорадка эпохи пост-ковида закончилась. Но это не крах, а стабильная зрелая экономика: Мой вывод: В 2026-м рынок, с большой вероятностью, продолжит расти, но скорее на 3–6% в год, а не по 10–15%. Для артистов это означает: денег в системе становится больше, но конкуренция тоже — просто «залить трек на Spotify» уже давно не стратегия. Радио плачет в углу, плейлисты больше не цари. Открытие музыки теперь живёт там, где большой палец скроллит экран. TikTok / Reels / Shorts — это не «дополнение

1) Wobble bass 2) Autotune 3) Roland TR-808 4) Slap Bass 5) Вокодер 6) Секвенсор 7) Хорус Флэнжер — один из тех эффектов, которые невозможно спутать ни с чем. Он не добавляет «красоты» в привычном смысле. Он двигает звук, ломает его стабильность и создаёт ощущение, будто аудио само по себе находится в движении. Флэнжер появился не как заранее спроектированный музыкальный приём, а как побочный эффект неидеальности систем записи звука. В эпоху магнитной ленты звук был физическим процессом. Лента имела массу, инерцию, натяжение, микроскопические колебания скорости. Когда инженеры работали с двумя одинаковыми записями, воспроизводимыми одновременно, любая минимальная разница во времени приводила к фазовым сдвигам. Если одну из лент слегка замедляли — намеренно или случайно — возникал эффект интерференции: частоты начинали то усиливаться, то взаимно вычитаться. Звук приобретал характерное «реактивное» движение. Позже это явление получило название flanging — от flange, края катушки, к котор