Записки Аранжировщика

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов Часть 1. Доисторическая музыка Часть 2. Греция и древний Рим Часть 3. Европейское Средневековье Часть 4. Эпоха Возрождения Часть 5. Классицизм Часть 6. Блюз и Джаз Часть 7. 1950-е Часть 8. 1960-е Часть 9. 1970-е. Part A Часть 10. 1970-е. Part B Часть 11. 1980-е Часть 12. 1990-е Если попытаться описать двухтысячные одним словом, то это будет переход. Не жанр, не стиль, не эстетика — а именно состояние. Музыка в 2000-х окончательно перестала быть чем-то стабильным. Она больше не жила в альбомах, не принадлежала магазинам, не подчинялась лейблам так жестко, как раньше. Мир стал цифровым — и музыка стала цифровой вместе с ним. Интернет всё сломал (и всё построил заново) Двухтысячные — это эпоха, когда музыка ушла в сеть. Napster, eMule, торренты, iTunes — не важно, как именно. Важно, что доступ стал мгновенным. Альбом больше не был обязательной формой. Сингл,

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов 🎯 Введение: почему нужна стратегия прямо сейчас 2026 год будет не «ещё одним годом», а временем углублённой трансформации музыкального бизнеса. Технологии, платформы и аудитория меняют правила игры быстрее, чем когда-либо ранее — и для того, чтобы не потеряться, артистам нужна чёткая рабочая стратегия. Ну что ж, погнали✌️ 🚀 1. Финальный продукт — это не только трек ✔️ Думай в формате экосистемы: Твой трек — это ядро, вокруг которого должно быть сразу 5–8 видов контента: короткие клипы для Reels/TikTok/Shorts, лирик-видео, визуальные ролики AI / motion-loop для социальных сетей, live-исполнение или stripped-версия, behind-the-scenes и stories. Это уже не «опционально» — это стандарт маркетинга в 2026. Epidemic Sound 👉 Что сделать: Запланируй контент-сет для каждого релиза: как минимум 8–12 видео (15–30 сек.) + 1 профессиональное лирик-видео + 1 live-вид

Поддержи канал донатами — это поможет делать статьи и подкасты лучше и чаще, плюс пойдет на покупку оборудования и оплату сервисов Я не эксперт, не супер-артист, не тренд-мейкер. И это важный дисклеймер. Но я умею пользоваться интернетом, стараюсь быть в курсе того, что происходит и в принципе держу нос по ветру технологий (потому что люблю свое дело). С этим разобрались, так что погнали✌️ 1. Экономика: рост есть, но без эйфории Стриминг уверенно держит на себе больше двух третей всех денег индустрии. Но темпы роста замедляются: золотая лихорадка эпохи пост-ковида закончилась. Но это не крах, а стабильная зрелая экономика: подрастает винил (nostalgia sells), выручка от публичного исполнения и синхронизаций тоже двигается вверх, диверсификация доходов наконец-то стала нормой, а не красивым словом в презентациях. Мой вывод: В 2026-м рынок, с большой вероятностью, продолжит расти, но скорее на 3–6% в год, а не по 10–15%. Для артистов это означает: денег в системе становится больше, но ко

1) Wobble bass 2) Autotune 3) Roland TR-808 4) Slap Bass 5) Вокодер 6) Секвенсор 7) Хорус Флэнжер — один из тех эффектов, которые невозможно спутать ни с чем. Он не добавляет «красоты» в привычном смысле. Он двигает звук, ломает его стабильность и создаёт ощущение, будто аудио само по себе находится в движении. Откуда он вообще взялся? Флэнжер появился не как заранее спроектированный музыкальный приём, а как побочный эффект неидеальности систем записи звука. В эпоху магнитной ленты звук был физическим процессом. Лента имела массу, инерцию, натяжение, микроскопические колебания скорости. Когда инженеры работали с двумя одинаковыми записями, воспроизводимыми одновременно, любая минимальная разница во времени приводила к фазовым сдвигам. Если одну из лент слегка замедляли — намеренно или случайно — возникал эффект интерференции: частоты начинали то усиливаться, то взаимно вычитаться. Звук приобретал характерное «реактивное» движение. Позже это явление получило название flanging — от fla

Часть 1. Доисторическая музыка Часть 2. Греция и древний Рим Часть 3. Европейское Средневековье Часть 4. Эпоха Возрождения Часть 5. Классицизм Часть 6. Блюз и Джаз Часть 7. 1950-е Часть 8. 1960-е Часть 9. 1970-е. Part A Часть 10. 1970-е. Part B Часть 11. 1980-е Девяностые пахнут совсем иначе. Не лаком и блестками — а чем-то резким, сырым, правдивым. Как будто после карнавальной ночи 80-х ты вышел на улицу, а там серый рассвет, бетон и ощущение, что теперь никто больше не будет притворяться. Мир распахнул глаза — и увидел себя без грима. Добро пожаловать в эпоху, где глянец треснул, а честность стала новой роскошью✌️ Музыка перестала быть праздником — она стала разговором. Пластиковое сияние прошлого десятилетия испарилось, а на смену пришли гранж, альтернативный рок, рэп, рейв, бритпоп — как будто музыка решила собрать весь хаос мира, перемешать в блендере и выплеснуть нам прямо в лицо. MTV еще держит позицию, но клипы больше не про блестки — теперь они про грязные кеды, плохие стриж

1) Сонграйтинг 2) Аранжировка 3) Запись Про эдитинг (он же редактура) обычно вспоминают, когда уже поздно. А ведь это именно та стадия, где запись превращается в «о, боже, это звучит круто», а не просто «ну вроде бы по нотам попал». Но давай без лишнего пафоса. 🟤 Эдитинг — это не про спасение плохой записи (хотя иногда и это тоже), а про подчёркивание лучшего в том, что ты уже записал. 🔶 Что включает эдитинг? Если коротко — всё, что происходит после записи и до сведения. Обычно: 1) Чистка дорожек: убираем шумы, щелчки, неудачные вдохи, "плевки" и внезапные чихи. 2) Выравнивание по ритму: тайминг по сетке квантайзом или вручную. 3) Тюнинг (вокали. не только): автотюн, мелодайн, ReaTune, Flex Pitch, VariAudio — у кого что. 4) Компайл (сборка) дублей: выбор лучших фраз, нот, партий. 5) Редактирование MIDI: velocity, длительности, humanize. 6) Фейды, кроссфейды, сайленсы (пустоты и тишина): это скучно, но это важно. Удаление “пустоты” особенно важно в вокале — тишина между фразами долж

1) Wobble bass 2) Autotune 3) Roland TR-808 4) Slap Bass 5) Вокодер 6) Секвенсор Что такое "}{орус"? Если говорить совсем просто — это эффект, который копирует твой сигнал, слегка расстраивает его и чуть-чуть дергает по времени. В итоге у тебя получается иллюзия нескольких голосов, которые плавают, дышат и двигаются. Типа как если бы ты попросил трёх гитаристов сыграть одну и ту же партию. Один чуть промахнётся по высоте, второй — по таймингу, третий — по жизни. Получится хорус. А теперь — к истории, потому что тут всё намного интереснее, чем кажется: 🔴 Кто придумал «аналоговый хорус»? Задолго до педалей гитаристы и инженеры делали хорус вручную — используя два магнитофона, которые запускали запись с микроскопической задержкой. По сути, это была аналоговая магия с лентой и терпением. Но перелом был впереди. 🔵 1975 год — отец хоруса выходит на сцену Появляется Roland JC-120 Jazz Chorus. Если ты когда-нибудь видел музыканта, который подключается к этому усилку, знай — там внутри жи

And last, but not the least☝️ Мастеринг — владыка умов, ушей и карманов. Я люблю его делать сам, потому что: А) Я жадный еврей и хрен вам, а не мои деньги😝 Б) Я еврей умный и пытливый, который любит до всего доходить своими руками и головой. Да и интересно же, блин. Г) Я делаю мастеринг своему продакшну, а значит — я знаю все подводные камни того, что я насводил и напродюссировал. Закидайте меня котятами, но лично мне так удобно и привычно работать, когда звук контролируется от и до. Тем более, что теперь это не какой-то космический навык. Что до плагинов — они, само собой, постоянно меняются (Вот из недавнего хочу попробовать Pro-Q4 с его All Pass filter для устранения возникающих фазовых проблем), но на данный момент моя цепть такова: Отдельный FX канал с компрессором, чтобы компрессия была "нью-йоркской". Там и поджать можно посильнее, и результат панчевей. Очень люблю UAD Fairchild 670, Shadow Hills Mastering comp, Pulsar MU (который теперь Pulsar VM-comp). И они все разные и для

Часть 1. Доисторическая музыка Часть 2. Греция и древний Рим Часть 3. Европейское Средневековье Часть 4. Эпоха Возрождения Часть 5. Классицизм Часть 6. Блюз и Джаз Часть 7. 1950-е Часть 8. 1960-е Часть 9. 1970-е. Part A Часть 10. 1970-е. Part B Люблю запах восьмидесятых по утрам. Запах лака для волос, дешевого алкоголя и блесток. Рейгономика работала на полную, а мы получили самый светлый, карнавальный и теперь уже ностальгический период жизни. И совершенно не важна страна и язык, на котором вы говорите — каждый нейрон вашего мозга заговорил на языке восьмидесятых сразу, как только вы увидели обложку😎 Технология потребления культуры АКА музыки в 80-х вышла на промышленные рельсы. Потому что это эпоха канала MTV (который был создан в 1981 году). С появлением "ЭмТиВи" музыка обрела визуальное измерение: исполнители превратились в иконы. Продакшн становится сложнее, студии — технологичнее, а звучание — вылизанным, как глянец журнала. Да, это время синтезаторов. Даже Queen, которые всегда