Правила жизни

Мы любим делиться своими бьюти-находками и каждый раз выбираем то, что действительно работает. В этот раз добавили не только всесезонные мастхэвы, но и продукты, позволяющие переживать морозы прямо сейчас. Возможно, здесь вы найдете то, что защитит волосы и кожу от двузначных минусов за окном. Все мы заложники недосыпа, стресса, дедлайнов и прочих негативных факторов. Если часов сна сегодня было мало, а задач и встреч, напротив, непозволительно много, на помощь придут патчи с охлаждающим эффектом. За 15 минут они напитают кожу под глазами, вернут ей сияние и комфорт, а взамен заберут ненавистные отеки и синяки. Гидрогелевая основа, из которой выполнены патчи, позволяет им плотно прилегать, а нам — ускоренно собираться без страха потерять что-то по пути. Для многих ценителей качественного ухода за волосами этот продукт — буквально многолетний мастхэв. Ему прощают сравнительно быстрый расход, рост цены и не всегда удобную банку, и это действительно оправданно. Молочко за считаные минуты

За свою почти 40-летнюю кинокарьеру, начавшуюся в возрасте 13 лет, Кристиан Бэйл добился признания как в успешном коммерческом кино, так и в авторских проектах. Он известен преданностью своим персонажам и радикальными физическими трансформациями, а его фильмография настолько обширна и многогранна, что выбор нескольких ключевых работ кажется занятием заведомо условным. Но мы все же попытались собрать любимые редакцией фильмы с участием Бэйла, выстроив их в хронологическом порядке. Режиссер: Стивен Спилберг В ролях: Кристиан Бэйл, Джон Малкович, Миранда Ричардсон, Найджел Хэверс, Джо Пантольяно Надо сказать, что у Стивена Спилберга есть чутье на актерский талант. На роль юного англичанина, попавшего в плен к японцам во время Второй мировой войны, пробовались около 4 тыс. (!) детей. Но режиссер выбрал именно Кристиана Бэйла — на тот момент еще никому не известного подростка, который, впрочем, отлично справился с задачей и даже снискал признание критиков. При этом на экране 13-летний Бэйл

30 января исполняется 103 года со дня рождения Леонида Гайдая, которого не стало осенью 1993 года. За прошедшие десятилетия никто из кинематографистов так и не сумел приблизиться к величию мастера советской комедии. Сам же он считал, что «юмор — дело серьезное», но никогда не превращал съемочный процесс в каторгу. Кинокритик Елена Зархина рассказывает про творческий путь, уникальность и наследие Леонида Гайдая. Путь в кино Леонид Гайдай, сын ссыльного каторжника с Полтавщины, начал отнюдь не с юмора. Родившись в городе с красивым названием Свободный (Амурская область), будущий кинематографист сперва прошел ужасы Второй мировой, на которой отслужил в разведке и стрелковой дивизии и получил травму (подорвался на мине), обернувшейся инвалидностью второй группы. Но тяжелый опыт и ранение не лишили Гайдая силы духа, а потому в послевоенной жизни Леонид посвятил себя кино, в которое пришел после театрального училища. Полнометражным дебютом молодого режиссера стала не комедия, а драма «Долгий

На дворе 1976 год. США. В Беверли‑Хиллз умирает великий режиссер Фриц Ланг, а в 1600 милях северо-восточне, в Сент-Луисе, рождается Джек Дорси, создатель Twitter. Сразу вскроем карты: оба сделали карьеру на мрачных сторонах человека. Это нескончаемая сага «Семидесятые: живые и мертвые» — совместный проект «Правил жизни» и издания «Кенотаф», в котором Сергей Простаков и Егор Сенников исследуют десятилетие, лежащее на полпути между «ревущими» 1920-ми и «темными» 2020-ми. Вина, паранойя и суд толпы — три кита, на которых стоит кинематограф Фрица Ланга. Обычный человек превращается в чудовище — вот излюбленный мотив Ланга. К этим «средним» обывателям он относится с ужасом, себя из их числа, очевидно, не исключая. Молодая жена осматривает комнаты в доме мужа и узнает, что каждая из них представляет копию тех комнат, где умерли его предыдущие жены; последняя комната — ее собственная воссозданная спальня. Человека ложно обвиняют в похищении ребенка, а следом по городу ползут слухи и пересуды.

Современная зимняя одежда умеет одновременно защищать от мороза и работать как полноценный элемент стиля. Мы сделали мужскую подборку, в которой есть и технологичные пуховики, и акцентные шарфы, и комфортные флисовые вещи — все, чтобы пережить холодный сезон красиво, практично и без компромиссов. Куртка, Drole De Monsieur Открывает нашу подборку куртка от французского бренда Drole De Monsieur. Она привлекла наше внимание цветом, который сразу же напомнил о сливочном масле. Может, и не очень практично, но зато очень красиво. Пуховик, KidSuper Бренд KidSuper всегда славился тем, что умеет создавать яркие акцентные вещи. Именно такой пуховик украшает эту подборку. В основе дизайна — уникальный арт, созданный специально в творческой студии бренда. Это уже не просто куртка, а настоящий арт. Пуховик, C.P.Company Хотите, чтобы люди сразу же находили вас на улице и иногда восторгались ярким цветом вашей верхней одежды? Это ваш вариант. Итальянский бренд C.P.Company в этом сезоне сделал свою

Последние январские выходные — хороший повод выбраться в город без спешки. В программе — редкая живопись Рабиндраната Тагора в ГЭС-2, фильмы Дэвида Линча на большом экране, выставка про индийскую игру «Лила» и мультимедийная музыка с роботами. Собрали главные культурные маршруты. Когда: зима-весна 2026 (точная дата будет объявлена позже). Где: Дом культуры «ГЭС-2» В «ГЭС-2» идет редкий по масштабу проект о Рабиндранате Тагоре — поэте, философе и художнике, который начал рисовать в 67 лет и за короткое время создал около 2500 работ. В его живописи индийская традиция встречается с европейским модернизмом. На выставке его работы соседствуют с произведениями современных художников из разных стран. Когда: до 15 февраля Где: МАММ До конца зимы остался месяц, поэтому самое время вспомнить про один из главных праздников и посетить выставку, основа которой — новогодние фотографии. Украшение елок, семейные хлопоты, катки, санки и тихие домашние сцены проходят через объективы Евгения Халдея, Дмит

Юлия Сенина — куратор музея ОБЭРИУ и одна из ключевых фигур в работе с мемориальными пространствами в Петербурге. Пять лет она проработала в музее «Полторы комнаты» Иосифа Бродского, а с января 2026 года больше не связана с этой институцией и сосредоточена на развитии музея ОБЭРИУ в квартире Александра Введенского. В день 30-летия со дня смерти Иосифа Бродского мы публикуем интервью с Юлией о музее как месте производства памяти, авангарде в формате инсталляции, о следах прошлого, об этике музеефикации и о том, почему пространство важно оставлять незавершенным. Вы часто работаете с мемориальными пространствами. Для вас музей — это скорее место хранения памяти или место ее производства? Музей ОБЭРИУ — это второй мемориальный музей, в котором мне посчастливилось работать. Пять лет я проработала в музее «Полторы комнаты» Иосифа Бродского, который в 2020 году стал первым частным мемориальным музеем в России, посвященным герою такой широкой известности. Уже там мы предложили нестандартный пу

28 января 1912 года родился Джексон Поллок — один из главных американских художников, ставший еще при жизни иконой и символом искусства США. В 2007 году его работа № 5 была продана на аукционе Sotheby’s за рекордные $140 млн, став на тот момент самой дорогой картиной в мире. Рассказываем о его любви к джазу и идеям Карла Юнга, об увлечении искусством коренных народов Америки и мексиканцев, а также о знаменитой технике дриппинга. «Ковбой», «дикарь», выходец со Среднего Запада — еще при жизни у Поллока сформировался образ «чисто американского художника». Этого требовала сама художественная среда США после Второй мировой войны, сильно ударившей по Европе, что позволило Соединенным Штатам соперничать за звание культурного центра. При этом сам Поллок не был фанатом идеи «изолированной» от европейского влияния американской живописи: «Это кажется таким же абсурдным для меня, как и создание чисто американской математики или физики». «Основные проблемы современной живописи не зависят от какой б

Александра Винер — дизайнер и художница, работающая с пространством как с живой системой: через материал, ощущения и сценарии повседневной жизни. В ее проектах дизайн перестает быть оформлением и становится средой, которая формирует опыт, поведение и чувство времени. Сегодня Винер возглавляет Viner Design Group и Sasha Viner Workshop, параллельно развивая художественную практику, посвященную внутренним трансформациям человека. В 2024 году в MSK Eastside Gallery прошла ее персональная выставка «Конвергенция». Мы поговорили с ней о смене роли, зачем жилым проектам комьюнити и почему по-настоящему устойчивые пространства работают на длинной дистанции. Исторически дизайнер и архитектор отвечали, в первую очередь, за пространство. За визуал, за формы, за объемы, за функциональность. По большому счету задача всегда была создать эстетически цельный и удобный интерьер. Сегодня в девелопменте эта роль сильно изменилась. Дизайнер все больше работает не с оформлением, а с образом жизни, который ч

Популяризатор науки и российский журналист Андрей Коняев также известен как большой поклонник тяжелой и даже экстремальной музыки. Для музыкального номера «Правила жизни» попросили его рассказать о таком важном явлении, как блэк-метал, но неожиданно для себя оказались на лекции о Теории большого взрыва. Я люблю тяжелую музыку. Хотя кто-то считает, что эта музыка агрессивна, а кто-то — что это вообще не музыка. Согласен, гроул — это довольно экстремальная форма вокала сродни горловому пению и приятна она далеко не всем. Впрочем, некоторые люди считают любовь к тяжелой музыке признаком высокого интеллекта. Я слушал много разного и в конечном итоге оказался постоянным слушателем блэка. Или блэк-метала, если называть этот жанр по имени и отчеству. Так вот. Слово «блэк» по-английски означает «черный». А черного цвета, как известно, не существует. Тут надо сделать важное отступление. В квантовой физике к полям прилагаются частицы. Эти частицы — переносчики взаимодействия. Давайте представим