Музыкальная табакерка

С наступлением 1980-х что-то произошло в музыке. Классический рок чувствовал недомогание. А вот новая волна наконец-то "разошлась" ни на шутку. В конце 1970-х такие команды, как Talking Heads, еще искали свой стиль. Но смена эпох привела к появлению серьезных пластинок, песни на которых были заявлениями. С Once In a Lifetime Дэвид Бирн и его группа Talking Heads показали, что могут достигать новых горизонтов в музыке. В то время группу продюсировал Брайан Ино. Будучи человеком широкого кругозора, вдохновлявшимся всем, что ему попадает под руку, он предложил своим подопечным начать внедрять элементы этнической музыки. На альбоме Fear Of Music появились отзвуки африканского фольклора. Но теперь группа пошла дальше, ведь продюсер познакомил их с музыкой африканского артиста Фелы Кути. Кути - создатель афробита. Это смесь фанка, джаза, поп-музыки и африканских народных мотивов. Фела родом из Нигерии, в начале 1970-х он создал свой собственный коллектив Afrika 70. На сцене и в студии ег

Джорджа Мартина не зря называют "пятым битлом". Его навыки и умения, его знания в области звукозаписи и продюсирования очень помогали ливерпульскому квартету, и быть может, без его вовлечения, творчество The Beatles было бы гораздо скучнее. Может показаться, что почти все 1960-е Мартин только и делал, что работал со своими самыми известными подопечными. Но на деле оказывается, что под его руководством были записаны десятки и даже сотни разных артистов, а музыкальный диапазон впечатляет. Предлагаю в небольшой ретроспективе посмотреть, с кем работал Джордж Генри Мартин до, во время и после сотрудничества с The Beatles. Некоторые примеры вас могут сильно удивить. 1. Bernard Cribbins - Hole In The Ground (1962) Вообще, если вспомнить историю знакомства с The Beatles, то Мартин по-началу даже тушевался работать с гитарным коллективом. Дело в том, что долгое время продюсер записывал артистов так называемого жанра novelty. Это записи комедийных актеров, стендаперов, просто исполнителей до

В 1960-е множество старинных блюзовых песен обрело вторую жизнь. Особенно в этом преуспевали Cream, доставшие из закромов совершенно неожиданные стандарты, вдохнув в них новую энергию. Не прошли Эрик Клэптон, Джек Брюс и Джинджер Бейкер мимо дельта-блюза авторства Скипа Джеймса I`m So Glad. Несмотря на свое оптимистичное название "Я Так Рад", песня весьма "слезливая": герой поет о том, как он рад, что наконец-то прекратит реветь из-за женщины, ведь он так устал от неё. В этом заключалась юмористическая составляющая, ведь Скип Джеймс, автор песни, был еще тем весельчаком. В отличие от своих более именитых последователей, Скипу Джеймсу везло меньше: он начинал еще в 1920-е, его творчество отличалось необычными строями гитары, а манеры исполнения поражали тогдашних исследователей блюза. Песня I`m So Glad - полностью авторский материал, и для знатоков такой музыки по-своему удивительно, что Джеймс придумал песню самостоятельно, ни на кого не ориентируясь. У него на руках был потенциал

Многие музыканты хотят быть похожими на Пола МакКартни и подражать ему. А кому хотел подражать сам Пол-битл? В одном из своих видеоклипов он показал целую вымышленную группу, где в каждом из музыкантов были отсылки к известным личностям шоу-бизнеса. Песня Coming Up открывала неоднозначный сольный альбом McCartney II. Записан он был во время, когда WIngs формально прекратили свое существования, но Пол явно из музыки уходить не хотел. Омрачило эту часть его жизни и задержание в 1979-м году в Японии за провоз наркотических средств, а затем кратковременное пребывание в японской тюрьме. Поэтому, как только МакКартни вернулся на родину, он закрылся в студии и стал экспериментировать. Конец 1970-х - выход на авансцену синтезаторов. Некогда дорогостоящие приборы стали доступнее, а их дешевые модели вовсю использовали выходцы из панк-среды: Ultravox, Tubeway Army, Japan, OMD, Human League, Cabaret Voltaire. Под влиянием Kraftwerk и Джорджо Мородера синтезаторные тембры проникали в популярную

В честь Международного Женского Дня хочу вспомнить нескольких заметных рок-вокалисток, исполняющих музыку в не самом "женственном" жанре - прогрессивном роке. Чаще всего, когда вспоминаешь прог-рок, на ум приходят мужские коллективы, как Yes, Genesis, Jethro Tull и King Crimson. Но среди большого количества групп 1970-х найдутся несколько, где все внимание приковывали к себе девушки. О них и поговорим сейчас: 1.Curved Air - Соня Кристина К моменту, когда образовалась группа Curved Air в 1970-м, Соня Кристина уже имела богатый опыт выступления на сцене: была в составе группы Strawbs, попала в труппу мюзикла Hair, выступала на подмостках различных клубов. Даже будучи беременной, всё равно продолжала давать концерты. Поэтому, когда ей предложили место вокалистки, не упустила свой шанс. Curved Air играли смесь прогрессив рока, джаза, классики и других направлений. У группы было много особенностей: виртуозная скрипка Дарелла Уэя, блестящие клавишные Фрэнсиса Монкмана, но более всех впеч

В 1960-е в рок-музыку проникла индийская музыка. Произошло это спонтанно, мы никогда не узнаем точно, кто был первым. Общепризнанным пионером слияния индийской музыки "рага" и рока считается гитарист The Beatles Джордж Харрисон, сначала вставивший инструмент ситар в песню Norwegian Wood, а затем сочинивший в индийском стиле номера Love You Too, Within You Without You и The Inner Light. Но уже до него восточные инструменты и мотивы в ткань своей музыки добавляли The Byrds, The Kinks и некоторые фолк-исполнители, как Берт Янш. Но закономерно, что в 1966-1968-м годах восток проник в рок настолько глубоко, что звук ситара стал одним из символов шестидесятых. Музыка, которая стала получаться у исполнителей, получила потом название "рага-рок". Помимо Харрисона, осваивать ситар стал Брайан Джонс из The Rolling Stones (песня Paint It, Black прекрасно это демонстрирует), Дэйв Мэйсон из группы Traffic (у него есть отличные Utterly Simple и Hole In My Shoe), а индийский мелос отчетливо стал сл

Дамы и Господа! На канале объявляю начало новой рубрики, посвященной музыкальным видеоклипам. Буду рассказывать про самые любимые и необычные клипы, снятые на музыку разных направлений и стилей. От самых заезженных роликов с MTV до совершенно забытых. Смотря этот клип, понимаешь, что он как никакой другой отражает состояние рок-музыки после бума брит-попа. Лохматый вокалист группы The Verve Ричард Эшкрофт идет по Хокстону, что в Южном Лондоне, агрессивно не замечая идущих навстречу прохожих. Рискнул бы кто-нибудь другой так разгуливать, не боясь, что прилетит "сдача"? Эшкрофту можно, ведь на фоне звучит одна из самых популярных песен вообще, и этот мотив струнных вы наверняка где-нибудь да слышали. Мало кто мог представить, что сочиняя песню Bitter Sweet Symphony, авторы накликают себе беду. Она действительно станет самой популярной у The Verve. Но последовавшие судебные разбирательства почти на двадцать лет лишили группу доходов, в то время как временами популярность песни росла.

В такой большой стране, как СССР, прогрессив-рок не был чем-то модным, но в 1970-е и в 1980-е часть коллективов либо его исполняла, либо стремилась добавлять его элементы в свою музыку. Причем, это были и вполне себе официозные Вокально-Инструментальные Ансамбли, и андеграундные коллективы. Об одном из таких сейчас и пойдет речь. Вряд ли удивит тот факт, что в Эстонии уже в середине 1970-х появились команды, исполняющие сложные и виртуозную музыку. Территориальная близость к Европе, доступность информации и некоторого рода "свобода" помогали местной сцене быстрее адаптировать новые течения. Поэтому в 1974-м году появился коллектив Mess. Формально он просуществовал три года, с 1974 по 1976. Но то, что он успел сделать за это время, может удивить даже прожженного скептика. Создал "Мессу" тогда еще 17-летний клавишник и композитор Свен Грюнберг. Творческими ориентирами для него тогда были прог-роковые команды из Англии. Хотя, если вслушаться в музыку Mess, то можно обнаружить и стилист

Говорят, диско "убило" рок-музыку. В середине 1970-х оно полностью перетянуло на себя внимание большей части аудитории. И классическим рокерам пришлось труднее: уже не удавалось постоянно генерировать интерес к себе, а творческие озарения случались всё реже. Бывшие прог-рокеры, софт-рокеры и даже хард-рокеры решили не испытывать судьбу, а попытаться встроиться в моду. Кого из некогда гигантов классик-рока можно уличить в флирте с диско? Кто из них решился сочинять песни в ритме 120 ударов в минуту, и что из этого получилось? 1. WIngs - Goodnight Tonight (1979) Думаю, начать можно с Пола МакКартни. Его не все считают рокером, но все же альбомы WIngs 1970-х - это отличный пример поп-рока. В диско Пол переходил аккуратно. Он не мог не заметить, что тенденции меняются. Современные ритмы ему не были чужды, и в уже с песни Silly Love Songs в продукции Wings стало чувствоваться что-то "дискотечное": упругий бас, фанковые ритмы, струнные а-ля "филадельфийский звук", перкуссия, прямая бочка.

Дэвид Гилмор не только на протяжении долгих лет нес знамя Pink Floyd, но и не брезговал работать с коллегами. В его послужном списке есть и продюсерские работы, и записи, в которых он отметился как приглашенный гитарист. И порой это очень знаменитые музыканты, с которыми Гилмор был на равных. Предлагаю в честь юбилея великого гитариста вспомнить некоторые из песен, в которых он участвовал, будучи сессионным музыкантом. 1. Roy Harper - The Game (1974) Вообще, обычно Роя Харпера мы вспоминаем в связи с его долгим сотрудничеством с Джимми Пейджем, и обычно лидер Led Zeppelin частенько бывал на записях этого певца. Но все же, любителям Pink Floyd голос Харпера знаком благодаря песне Have a Cigar. И не случайно, ведь "флойды" и Рой тоже были знакомы, издавались на одном лейбле - Harvest, а Дэвид Гилмор тоже часто будет заглядывать к Харперу в студию. В 1974-м год Рой выпускает альбом HQ. Сам он считает эту пластинку лучшей в своем творчестве. Временами мрачный, а временами очень светлый