"ЭТО БЫЛО НЕДАВНО, ЭТО БЫЛО ДАВНО"

⭐⭐⭐⭐

Практически вся её кинокарьера была сосредоточена на стремлении к идеальному экранному образу. Для Любови Орловой внешний вид со временем стал настолько значимым, что превратился в навязчивую идею. Она была одной из первых советских актрис, решившихся на пластические операции, которые проводились за рубежом. Ходили слухи, что первую подобную процедуру оплатил Чарли Чаплин, поддерживавший дружеские отношения с Орловой и её мужем, режиссёром Григорием Александровым. Её юность, начавшаяся с работы певицей и танцовщицей в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также судьбоносная встреча с Александровым и внимание со стороны Сталина известны достаточно широко. Однако время, когда её слава начала угасать, обсуждается редко. Любовь Орлова приобрела культовый статус благодаря всего пяти фильмам. Её кинематографический дебют состоялся в 1934 году в ленте Александрова «Весёлые ребята», которая настолько понравилась Сталину, что он отметил: «Как будто побывал в отпуске...», фактически предопределив её будущее как главной звезды советского кино. За этим последовали фильмы «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь» и «Весна». Тем не менее после выхода картины «Весна» в 1947 году её успешная карьера в кино практически завершилась. Поздние работы не смогли повторить прежнего успеха. Орлова переключилась на театральную деятельность. За двадцать лет работы в Театре имени Моссовета она исполнила всего шесть ролей, включая Джесси в пьесе Константина Симонова «Русский вопрос» и Лидию в постановке «Сомов и другие» Максима Горького, где играла вместе с Валентиной Серовой. Одним из самых ярких её театральных достижений стала заглавная роль в пьесе Жан-Поля Сартра «Лиззи-Маккей». Летом 1962 года на 400-м представлении постановки сам Сартр отметил: «Игра Любови Орловой особенно впечатляет. Я сказал ей после спектакля, что поражён её талантливой интерпретацией роли, и это было не просто вежливое замечание — она действительно лучшее исполнение Лиззи Маккей из всех, что я видел». На короткое время она также выступала в пьесе Ибсена «Нора», но вскоре была заменена на молодую Ию Савину. На премьеру Орлова не явилась, отправив вместо себя огромный букет с запиской: «Hope от Норы». Фаина Раневская, много лет дружившая с Орловой, описывала её как исключительно доброго человека. Один показательный случай олицетворял это качество: домработница Орловой взяла без разрешения её дорогую шубу, чтобы пойти на свидание. Когда пропажа обнаружилась, актриса вместо скандала просто продолжила беседу с Раневской до возвращения домработницы. Позже Раневская заметила: «Говорить о доброте Орловой — это всё равно что сказать, что Лев Толстой был писателем с некоторыми способностями». Последней театральной работой Людмилы Орловой стала роль в пьесе "Странная миссис Сэвидж", где она заменила саму Фаину Раневскую. Даже перешагнув шестидесятилетний рубеж, актриса сохраняла не только элегантность и обаяние, но и статус блистательной звезды театральной сцены. Однажды произошла трогательная история, о которой рассказал писатель Дмитрий Щеглов в своей книге, посвященной Орловой. В одном провинциальном городке жила женщина, которая провожала на фронт мужа и двоих сыновей. Чтобы увековечить их память, она посадила тополя у своего дома — по одному дереву на каждого. Вскоре деревья принялись и начали расти, но её близкие так и не вернулись с войны: муж и оба сына погибли. Со временем деревья выросли до внушительных размеров, их густая листва защищала дом от дороги и пыли. Для женщины эти тополя стали символом живого воспоминания о погибших, и она даже дала им имена. В шуме ветра она слышала будто бы голоса родных. Спустя годы местные власти приняли решение о расширении дороги, что подразумевало вырубку деревьев. Женщина понимала, что потеря этих тополей станет для неё невыносимым ударом. Отчаявшись, она написала письмо Людмиле Орловой. Актриса откликнулась: посетив город с концертом, она лично обратилась к муниципальным руководителям, прочитав им это письмо. Благодаря её вмешательству деревья были спасены, и угрозу их уничтожения сняли окончательно. Орлова была широко известна благодаря своим ролям в фильмах, снятых её мужем. Однако в некоторых случаях она отклонялась от этого правила и работала с другими режиссёрами. Среди таких исключений работы с Григорием Рошалем ("Мусоргский", "Дело Артамоновых") и Александром Мачеретом ("Ошибка инженера Кочина"). Тем не менее времена менялись, и то, что ранее прощалось режиссёрам, приобретало всё более критический оттенок. Например, фильм Мачерета вызвал серьёзную публичную критику. В сатирическом журнале "Крокодил" появился фельетон под названием "Это и есть специфика?", а следом — другие негативные публикации в прессе. Обстановка настолько накалилась, что коллеги мужа Орловой, Александрова, вынуждены были высказаться в его защиту. В газете "Известия" появилось письмо от известных деятелей культуры — среди подписавшихся были Пётр Капица, Дмитрий Шостакович, Сергей Образцов, Юрий Завадский и Сергей Юткевич. Несмотря на это публичное заступничество, моменты напряжённости повлияли на Александрова — он постепенно отошёл от съёмок. После участия в фильме "Русский сувенир" Орлова появилась в ещё одной картине своего мужа — ленте "Скворец и лира". Этот двухсерийный проект о советских разведчиках был создан в сотрудничестве с кинематографистами Чехословакии и ГДР. К тому времени Орловой и Александрову исполнилось по семьдесят лет — они отмечали свой общий юбилей. Однако фильм так и не вышел на экраны, несмотря на масштабные инвестиции. Причины его "полочного" статуса до сих пор обсуждаются. По одной из версий, картина утратила актуальность на фоне изменившихся международных отношений СССР с ФРГ и США. Другие источники считают проект художественно провальным. Третья гипотеза предполагает вмешательство КГБ: существует мнение, что в фильме появилась информация, случайно раскрывающая секреты разведки. Четвёртая версия связана с самой Орловой: говорят, что после просмотра финального материала она осталась недовольна своей ролью, из-за чего фильм был фактически закрыт. На съемках сделали всё возможное, чтобы скрыть возраст Любови Орловой. Осветители тщательно подбирали свет, гримеры старались скрыть морщины, а в некоторых сценах руки актрисы заменяли кадрами с дублершей. Говорят, что во время Гражданской войны Орлова повредила суставы, поднимая тяжелые бидоны с молоком в холодное время года, и эти последствия остались с ней на всю жизнь. Однако даже идеальное техническое исполнение не спасло фильм от более глубоких недостатков. По воспоминаниям современников, актриса плакала на просмотре готовой картины. Проект так и не вышел в свет, а чтобы сгладить эту неудачу, кинематографисты отметили юбилей культового фильма "Веселые ребята". Александр Александров получил за свои заслуги звание Героя социалистического труда, но избежать горечи разочарования всё же не удалось. В последние годы своей жизни Орлова и Александров, некогда блиставшие на небосклоне отечественного кинематографа, отошли от суеты большого мира и наслаждались спокойным уединением. Их дни шли размеренно, с редкими выездами за границу. Даже в преклонном возрасте Орлова продолжала следить за собой, ежедневно занимаясь у балетного станка. Основное время супруги проводили в своём загородном доме во Внуково — на тот момент одном из самых престижных районов Подмосковья. Дача стала тихим семейным пристанищем, но её строительство не обошлось без сложностей. В 1938 году супруги решили возвести двухэтажный дом, но проект оказался финансово весьма затратным, и Орловой пришлось искать дополнительные средства. Чтобы справиться с этой задачей, Орлова значительно увеличила свой гонорар за выступления. Например, в апреле она отправилась на гастроли в Киев и установила рекордную для тех времён сумму в 3300 рублей за вечер. Организаторы согласились на её условие. Следом были запланированы концерты в Одессе с гонораром в 3000 рублей за выступление, но местная филармония отказалась: таких денег у неё просто не было. В итоге Орлова напрямую договорилась с председателем организационного комитета о серии концертов. За восемь вечеров она получила 24 тысячи рублей. Однако эта история вызвала резонанс. Уже в июне газета "Советское искусство" выпустила статью с критикой под заголовком "Недостойное поведение". Скандал ударил по репутации актрисы, и Александрову пришлось немало потрудиться, чтобы оградить её от дальнейших нападок. Несмотря на это, строительство дачи завершилось, а через год Орлова вернулась к съёмкам. После смерти Александрова многие детали этой истории так и остались неизвестными: все личные архивы Орловой были уничтожены его второй женой, которая питала неприязнь к актрисе. Бесследно исчезли рукописи, переписка и даже фотографии. Позже внук Александрова продал их дачу и переехал жить в Париж. Несмотря на давние дружеские отношения с мировыми знаменитостями, такими как Марлен Дитрих, Чарли Чаплин и Пабло Пикассо, Орлова и Александров в родной стране редко находили действительно близких друзей. Одной из немногих таких людей для Орловой стала Фаина Раневская, с которой связь укрепилась лишь в последние годы жизни актрисы. В быту Орлова отличалась сдержанностью: она предпочитала избегать больших собраний и дорожила спокойствием и уютом своего дома. Однако Новый год супруги отмечали исключительно вдвоем, превращая этот момент в удивительно трогательный ритуал. За несколько минут до полуночи они выходили из дома, обменивались поздравлениями, целовались и некоторое время молча стояли, держась за руки. Затем они отправлялись на прогулку по заснеженному парку, наслаждаясь полной тишиной и умиротворением вокруг. А вам нравится эта актриса?

Подписывайтесь на канал,думаю вам будет интересно! Подписаться на канал : https://max.ru/ch_70000001923855

Почему тёща Александра Збруева не хотела от него внуков Александр Збруев — один из самых ярких и мужественных символов советского кино. Его карьера началась в 1962 году с драмы «Мой младший брат». Зрители видели в нем благородного романтика и героя, но мало кто знал, что в его личной жизни кипели такие страсти и трагедии, что их хватило бы на длинный сериал.

«Недавно зимой на даче мы с женой пошли погулять, но, чтобы занятие это не было совсем бессмысленным, зашли в сельский магазин. И там нас увидел грузчик Мишка, который раньше работал слесарем в нашем дачном кооперативе. Был он не очень свеж, но радостно бросился к нам со словами: «Как давно я вас не видел! А что это вы так плохо выглядите? Постарели. Ой, на вас просто страшно смотреть!» Мы стараемся от него оторваться, выходим из магазина. Он – за нами. На улице – яркое солнце, снег, красота! Мишка внимательно смотрит на меня и говорит: «Ой, а на солнце вы еще х…вее!» Александр Ширвиндт Из книги «Склероз рассеянный по жизни» ⠀

"Я в весеннем лесу пил берёзовый сок..." Михаилу Ножкину - 89. Творчество Ножкина – это не только роли в полюбившихся фильмах. Он автор невероятных стихов и песен, музыкант, участник первого «Голубого огонька», сценарист и писатель. Михаил родился 19 января 1937 года. Отец ушел на фронт, в районе Ржева попал в плен, стал узником Бухенвальда и Дахау, но смог вернуться домой живым. Пока шла война маленький Миша вместе с мамой и братом оставался в Москве. Мама устроилась работать операционной сестрой, брат в 13 лет пошел на завод, все хозяйство легло на плечи Миши. Он топил печку, готовил еду, следил за домом. После войны Михаил окончил школу, поступил в строительный техникум Моссовета, где получил сразу три профессии: фрезеровщика, слесаря по обработке древесины и арматурщика. Он работал на стройплощадке и инженером ПТО, но мечтал оказаться на сцене. Поэтому Михаил в начале 60-х поступил в театральную студию при московском Театре эстрады. Ему удавалось совмещать работу на стройке с учебой. Талант Ножкина видели не только коллеги по сцене, но и зрители. Поэтому его приняли в основную труппу. Рабочие специальности Михаил оставил. Но только театром Михаил решил не ограничиваться. Он занялся эстрадной драматургией и написанием песен. “Последний бой”, “Бессмертный полк”, “Под городом Ржевом”, “Последняя электричка”, “Мы вам честно сказать хотим” и многие другие композиции написаны Михаилом. С 1964 года Михаил Иванович работал в «Москонцерте», а с 1967-го перестал трудиться в конкретной труппе определенного театра, предпочтя такому формату работу по договорам. Отчасти это было обусловлено тем, что с 1968 года Ножкин начал покорять кинематограф. Его дебютом на большом экране стала роль контрразведчика Павла Синицына в драматическом детективе «Ошибка резидента», который снял Вениамин Дорман. Здесь же во всей красоте проявился талант певца, когда артист исполнил песню на стихи Евгения Аграновича «Я в весеннем лесу пил березовый сок». Через год Михаил Иванович получил главную роль в романтической мелодраме под названием «Каждый вечер в одиннадцать». Также Ножкин сыграл лейтенанта Ярцева в кинотрилогии «Освобождение», Василия Цветкова в ленте «Земля, до востребования», Вадима Рощина в картине «Хождение по мукам». В середине 80-х годов он перестал сниматься, решив посвятить себя общественной деятельности и литературе. В 1991 году Михаил Ножкин опубликовал произведение «Как же так, господа офицеры?». Стихи были адресованы представителям силовых структур России, которых поэт просил разобраться с «бардаком» в стране. В 1997 году поклонники оценили политическую песню «Из грязи в князи», а в 1998 – «Время Русь собирать». Новое тысячелетие Михаил также встретил как литератор. Издательство «Вече» выпустило 2 книги поэта с избранными произведениями – «Будь человеком» и «Точка опоры». Он уже не появляется на киноэкранах, но продолжает творить. А его песни по-прежнему знает и любит вся страна.

Друзья, мы рады сообщить, что теперь мы есть в MAX! Подписывайтесь на канал,думаю вам будет интересно! Подписаться на канал : https://max.ru/ch_70000001923855