МУЗЫКА. История, открытия, мифы

Восьмидесятые принадлежали Филу Коллинзу. Он совершил, казалось бы, невозможное: превратился из барабанщика заумной прог-группы в глобальную суперзвезду. Причём исключительно благодаря неукротимому таланту, который сумел пробиться через радиоволны и телеэкраны, и поразительной работоспособности. Не особенно вписываясь в пёструю толпу мегазвёзд MTV, тридцатилетний фронтмен Genesis начал сольную карьеру в 1981 году. Развернув полномасштабное наступление на эфир, он стал одним из самых продаваемых артистов десятилетия — со 150 миллионами проданных по всему миру записей. От хитов Фила Коллинза невозможно было спрятаться. Он выдавал бестселлеры и вместе с Genesis, и сольно. Каким-то невероятным образом находя при этом время для продюсирования альбомов Эрика Клэптона, Роберта Планта и Фриды из ABBA, а также для съёмок в кино. В честь 75-летия легенды — подборка из десятка классических записей 1980-х. Местами пышных, местами шутливых, местами злых. Но всегда отмеченных фирменным почерком Фила

Просто мелодичная, искренняя, красиво исполненная музыка — разве этого мало? Сегодня решил поделиться одной из любимых пластинок 1960-х — прямо из времён золотого века фолк-рока. Этот альбом прошёл незамеченным. Зато спустя годы удостоится более пристального внимания, ведь в качестве солистки на нём выступила будущая легенда Линда Ронстадт. Тогда — малоизвестная молодая особа, причём весьма талантливая. Этой команде была уготована судьба послужить трамплином для будущей звёздной карьеры своей солистки. Свой альбом 1967 года участники фолк-рок-трио из Лос-Анджелеса The Stone Poneys скромно назвали своим именем. Когда Линда Ронстадт начала набирать популярность уже сольно, пластинка, как и следовало ожидать, была переиздана под новым названием: «The Stone Poneys featuring Linda Ronstadt». С этих нежных песен начинался путь одной из величайших вокалисток Америки. Линда Ронстадт — вместе с гитаристами Бобби Киммелом и Кенни Эдвардсом — работала в духе модного направления, в котором рок-инс

В январе британской группе Badfinger обычно везло. 29 января 1972 года они попали в британский чарт с песней «Day After Day», спродюсированной самим Джорджем Харрисоном. Для ценителей мелодичной гитарной музыки из 1970-х это истинный шедевр. Казалось, с такими-то песнями в багаже — впереди одни лишь триумфы... Жаль, но блестящая история успеха обернулась крахом. Порой группы терпят неудачи. Так было и так будет всегда. Но на долю Badfinger выпали особенно жестокие испытания. Печальная история этих ребят хорошо задокументирована, и я бы не хотел на ней останавливаться... И всё же над их прекрасной музыкой навечно нависла тень грядущих страшных событий. Валлийская четвёрка Badfinger в классическом составе из двух гитар, баса и барабанов начинала карьеру под названием The Iveys. Они были первой группой, подписавшей контракт с битловским лейблом Apple. Их новое название Badfinger произошло от рабочего названия песни «With a Little Help from My Friends». Их рекламировали как «новых Битлз».

Блюзовые вечера имени Этты Джеймс продолжим потрясающей записью стандарта «I'd Rather Go Blind» (даже несколькими), который перебрался через океан и «прописался» в репертуаре бледнолицых островных блюзменов. Для этого придётся вспомнить подзабытую группу Chicken Shack и обратиться к раннему творчеству талантливой девушки, которая через несколько лет стала звездой Fleetwood Mac. 1969 год выдался удачным для британского блюза. Даже несмотря на распад Cream. Кажется, в каждой группе был свой суперзвёздный гитарист, который определял звучание. Ten Yers After с Элвином Ли выпустили два альбома на лейбле Deram. Группа Free с Полом Коссоффом отчиталась двумя пластинками на Island. 1969 год принёс успехи и легендам блюз-рока Fleetwood Mac с Питером Грином в составе. В тени этих успешных команд творила менее известная группа под руководством гитариста Стэна Уэбба. Они назывались Chicken Shack, а их главным достижением 1969 года стала запись версии блюза «I'd Rather Go Blind». Группа Chicken Sha

Хотел бы я поместить сюда больше пластиночных обложек итальянского саксофониста Фаусто Папетти. Но за большую их часть Дзен безжалостно пессимизирует! А жаль. На самом деле по нынешним временам в них нет ничего вопиющего. А уж в сочетании с музыкой — вообще идеальный вариант! Фаусто Папетти родился 28 января 1923 года. Он начал путь, играя джаз в небольших составах и оркестрах. Его собственный ансамбль, носивший название The Jazz Minstrels, объединил в своём составе будущих гигантов итальянской музыкальной индустрии. К концу 1950-х, утвердившись на сцене, Папетти подписал контракт с лейблом Durium Records в качестве сессионного музыканта, участвуя в бесчисленных записях разных артистов. Однажды дирижёр оркестра отказался записывать композицию, аранжировкой которой был недоволен. Продюсер, спешивший завершить работу, принял решение отказаться от большого оркестра и собрать квартет: бас, ударные, гитара и саксофон. Фаусто быстро переработал мелодию, и итоговый вариант был записан прямо в

Давно не слушал этот альбом, но решил поставить по случаю годовщины со дня рождения Дэвида Байрона — звёздного солиста Uriah Heep, который высоко вознёсся, но так и не смог побороть свои пагубные пристрастия и ушёл слишком рано. Надо сказать, пластинку фанаты группы оценивают по-разному, порой радикально расходясь во мнениях. Но она точно достойна внимания. Одни называют «Take No Prisoners» дешёвой пародией на Uriah Heep, посредственной попыткой самоутвердиться за чужой счёт. И вообще, ничего нового на альбоме нет — те же персики, вид сбоку. Что ж, такое мнение имеет право на существование... Но для других слушателей так даже лучше: получается как бы ещё один «потерянный» альбом Uriah Heep, приятное дополнение к дискографии. Тем более, в его записи участвовал не только Байрон, но и его друзья по группе. Так или иначе, по контракту Дэвид Байон имел право на выпуск сольного альбома. И почему бы им не воспользоваться? Конечно, вокалист при всём своём таланте был часто невыносим из-за свои

Настал момент вновь отметить годовщину со дня рождения Сергея Дроздова — легенды эпохи вокально-инструментальных ансамблей, многолетнего солиста «Синей птицы», чей голос по-прежнему напоминает огромному числу слушателей о лучших годах жизни — времени открытий и успехов... И конечно, первых романтических чувств с их роковой обострённостью. Казалось, всё будет навсегда... Но и чувства мимолётны, как годы и целые десятилетия. Волна вокально-инструментальных ансамблей в СССР породила не только собственную эстетику, но и целую плеяду звёзд. Сергей Дроздов определённо относился к числу самых известных солистов своего времени, но со свойственной ему скромностью к звёздам себя не причислял. В лицо его могли даже не знать, но по голосу всё было слышно. Этот голос почти магически воздействовал на аудиторию, хотя его обладатель не был профессиональным певцом и даже не получил за свои достижения никаких регалий. Для поклонников ВИА «Синяя птица» солист и басист Сергей Дроздов был, конечно, пусть и

Когда Валерию Гаврилину предложили написать музыку к телевизионному фильму-балету по рассказу Чехова, композитор заказ так и не выполнил. Но это не остановило постановщиков. Взяв волшебную мелодию вальса за точку отсчёта, они составили партитуру-коллаж из различных сочинений Гаврилина. Создав шедевр, который сначала покорил телеэкран, а потом и театральные сцены СССР и Италии. Режиссёр Александр Белинский страстно мечтал увидеть чеховский рассказ «Анна на шее» воплощённым в танце. И в главной роли видел лишь одну балерину — Екатерину Максимову. Возможно, мечта так и осталась бы мечтой, если бы ему не попалась подходящая музыка. Сочинения композитора Валерия Гаврилина показались режиссёру удивительно созвучными атмосфере, ритму и настроению чеховской прозы. Валерий Гаврилин черпал вдохновение в фольклоре и русской песенной традиции. Автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к фильмам, он насыщал каждую свою работу лирическим мелодизмом, о котором Георгий