УДО "НАЗЫВАЕВСКАЯ ДШИ"

30 марта будет отмечаться 280-летний юбилей Франсиско Гойя (1746–1828), испанского живописца, гравера, рисовальщика Гойя родился в семье мастера-позолотчика, в небольшой деревушке на севере Испании. В возрасте 13 лет Франсиско поступил в ученики к местному художнику, а в 1763 году перебрался в Мадрид, где вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу. В 1771 году он принял участие в итальянском конкурсе, проводившемся пармской Академией художеств, и получил вторую премию за историческое полотно, главным героем которого стал легендарный Ганнибал. В 1772 году он получил заказ на потолочную фреску для церкви в Сарагосе. На протяжении следующих десяти лет Гойя часто расписывал церкви. В 1773 году он женился на сестре Байеу Хосефе. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени – Байеу пользовался немалым влиянием. В 1774 году Гойя переехал в Мадрид, где приступил к первой серии картонов для Королевской шпалерной мануфактуры. Работа над картонами была основной для Гойи до 1780 года, но и в следующее десятилетие он время от времени возвращался к ней В 1780 году Гойю приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Пропуском туда послужила исполненная в академическом стиле картина «Распятие». В 1788 году Карл IV пожаловал Гойя почетный титул придворного художника. Мастер стал наиболее востребованным и модным среди мадридской аристократии художником-портретистом. Наряду с этим он продолжал работать и для церквей. В 1795 году, после смерти Байеу, Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Этот период отмечен серьезными занятиями офортом. Первая серия из 80 офортов «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. Последние годы своей жизни он провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года в возрасте 82 лет. Его прах был перевезен на родину и захоронен в той церкви, стены и потолок которой он когда-то расписал.

Юбилей легенды: 250 лет Большому театру России В 2026 году главный театр страны — Большой театр — отмечает грандиозный юбилей: 250 лет со дня основания. 28 марта 1776 года — императрица Екатерина II подписала князю Петру Урусову «привилегию» на содержание спектаклей в Москве. Эта дата — день рождения театра. На протяжении двух с половиной веков Большой театр является не только ведущей музыкальной сценой России, но и её всемирно узнаваемым культурным символом. История Большого — это история возрождения из пепла. Князь Урусов вместе с антрепренёром Майклом Мэддоксом всего за 5 месяцев построили первое здание на Петровке (тогда — Петровский театр). Но уже в 1805 году оно сгорело. Второе рождение связано с архитектором Осипом Бове. После пожара 1812 года он создал новый, грандиозный Императорский Большой Петровский театр, который открылся в 1825 году спектаклем «Торжество муз». Но и это здание ждал пожар в 1853 году, после которого оно было восстановлено под руководством Альберта Кавоса. Именно тогда над колоннадой появилась знаменитая квадрига Аполлона работы Петра Клодта, а зал приобрёл свою нынешнюю, великолепную акустику. За 250 лет на сцене Большого родились спектакли, ставшие эталонами мирового искусства: · Балет «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Премьера в 1877 году прошла незамеченной, но в редакции Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895) балет обрёл бессмертие. Сегодня это визитная карточка не только театра, но и всей России. · Опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского. Монументальная народная драма, в которой мощь оркестра и хора Большого раскрывается в полную силу. · Балет «Спартак» А. И. Хачатуряна в постановке Юрия Григоровича (1968). Эта хореографическая эпопея с музыкой огненной силы и пластикой невероятного масштаба стала одним из величайших достижений советского балета. · Опера «Евгений Онегин» П. И. Чайковского. Лирические сцены, где глубина психологизма и камерность сочетаются с большой сценой. · Балет «Золотой век» Д. Д. Шостаковича (в постановке Юрия Григоровича, 1982). Яркий пример современной (для своего времени) хореографии на музыку гениального композитора. · «Князь Игорь» А. П. Бородина. С его половецкими плясками и арией князя Игоря — это спектакль эпического размаха. Ожидается, что весь сезон будет посвящён юбилею. Юбилей Большого — это праздник не только для меломанов. Это повод вспомнить великие имена (Шаляпин, Нежданова, Уланова, Плисецкая, Лиепа, Вишневская, Образцова, Козловский...), триумфальные премьеры и ту невероятную роль, которую театр играет в русской и мировой культуре.

Первоклассники предпрофессиональной программы «Живопись» продолжают осваивать тонкости изобразительного искусства, его техники и жанры. На занятиях по живописи под руководством педагога Федоровой Ирины Анатольевны ребята выполнили первый акварельный натюрморт. Построение предметов, передача объема, рефлексов, а также использование различных приемов работы в технике акварель - задачи, которые стояли перед учениками.

Сегодня в детской школе искусств состоялась встреча со студентами Называевского аграрно-индустриального техникума. Ребят и педагогов пригласили на лекцию «Михаил Врубель – художник на все времена». Мероприятие прошло в рамках статуса «Омск – культурная столица России 2026» и посвящено было 170-летнему юбилею великого русского художника. Слушатели познакомились с биографией М.А. Врубеля, родившегося в г. Омске. Преподаватель Галина Тимофеевна Волина эмоционально и интересно рассказала о творческом пути художника, ключевых этапах его жизни. Ребята познакомились с многогранностью творческих работ и уникальной «мозаичной» техникой Врубеля. Студенты были заинтересованы и вовлечены в диалог с педагогом. Отвечали на вопросы, рассуждали, предполагали. Они узнали о памятных местах города Омска, посвященных художнику: Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, памятник Михаилу Врубелю на площади у музея изобразительных искусств, куда ежегодно 17 марта приносят цветы, сквер имени Врубеля в центре города.

25 марта в районном Дворце культуры состоялось награждение победителей районного детско-юношеского конкурса рисунков «Мой уникальный город Омск», который состоялся в рамках статуса «Омск – культурная столица России 2026». По решению жюри среди учащихся ДШИ победителями признаны: - возрастная категория 5-7 лет Смирнова Анастасия - лауреат 1 степени (преподаватель Волина Г.Т.); Слободин Дмитрий – лауреат 2 степени (преподаватель Слободина М.А.). - возрастная категория 8-11 лет Коршунова Елизавета – лауреат 1 степени (преподаватель Волина Г.Т.); Кочубей Елизавета – лауреат 2 степени (преподаватель Волина Г.Т.); Тиль Кристина – лауреат 3 степени (преподаватель Волина Г.Т.). - возрастная категория 12-14 лет Крысальная Валерия – лауреат 1 степени (преподаватель Федорова И.А.); Воротникова Александра – лауреат 2 степени (преподаватель Слободина М.А.) Парасочка Полина – лауреат 3 степени (преподаватель Слободина М.А.). Поздравляем ребят с заслуженными наградами и желаем новых творческих побед!

Во втором классе предпрофессиональной программы «Живопись» (преподаватель Риу В.А.) ребята выполнили первое задание с изображением стеклянного прозрачного предмета. Перед учениками стояла важная задача - передать материальность стеклянного предмета, учитывая, что стекло блестит и отражает свет бликами, а объём создаётся бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Натюрморт исполнен в технике гуашь.

25 марта – 155 лет со дня рождения Игоря Эммануиловича Грабаря, русского живописца и графика времён Серебряного века. Игорь Грабарь родился в 1871 году в Австро-Венгрии (сегодня — Венгрия), в Будапеште. В 1876 году семья была вынуждена уехать в Россию, где поселилась в городе Егорьевске Рязанской губернии. Игорь Грабарь искусство полюбил еще в детстве. Мальчик рисовал по воображению и копировал портреты военных из журналов. В гимназии Егорьевска, где он учился, рисование преподавал местный художник, он и заинтересовал Грабаря живописью. В 1882 году 11-летний Игорь Грабарь отправился на учебу в Московский Императорский лицей в память цесаревича Николая. Грабарь закончил учебу в лицее с отличием. В 1889 году поступил сразу на два факультета Петербургского университета — юридический и историко-филологический. Тяга к искусству привела Грабаря в мастерскую знаменитого педагога, профессора Павла Чистякова, у которого в разные годы занимались Василий Поленов и Валентин Серов. И все-таки Игорь Грабарь выбрал карьеру художника: после окончания университета он в 1894 году поступил в Академию художеств, где занимался в студии у Ильи Репина. В начале 1900-х Грабарь увлекся импрессионизмом. Он любил зиму и зимние пейзажи, на эту тему создал произведения «Февральская лазурь» (1904), «Мартовский снег» (1904), «Иней» (1905). Идею для «Февральской лазури» подсказала художнику сама природа во время прогулки в лесу. Он засмотрелся на березу и выронил палку, наклонился за ней и случайно поднял глаза вверх. Чтобы достичь впечатления низкого горизонта, он сделал в глубоком снегу траншею и разместился там с мольбертом и большим холстом. Грабарь использовал для передачи цвета «голубой эмали неба» разные оттенки голубого. За две с половиной недели он закончил полотно полностью на натуре. Сам художник называл «Февральскую лазурь» самым значительным своим произведением. Игорь Грабарь часто говорил, что с окончанием зимы жанр пейзажа для него терял свою привлекательность. Тогда он начинал писать натюрморты. В Дугине круглый год в саду и оранжерее росли цветы, и среди натюрмортов 1910-х годов в творчестве Грабаря стали преобладать цветочные — он создал полотна «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907), «Дельфиниум» (1908). В 1913 году Игорь Грабарь возглавил Третьяковскую галерею. Грабарь составил первый научный каталог галереи: под его руководством проверили и заново описали более четырех тысяч экспонатов. Он также приобрел для Третьяковской галереи картины классиков русского искусства Ореста Кипренского и Павла Федотова, а также полотна «новейших» художников — Ильи Машкова, Кузьмы Петрова-Водкина. Игорь Грабарь пробыл директором галереи до 1925 года.

Дорогие наши работники культуры! Поздравляем вас с вашим профессиональным днем! Желаем вам быть творческими, активными и профессиональными работниками в своей сфере! Пусть ваша фантазия будет безграничной, работа приятной, а результат положительным! Здоровья, счастья и удачи!

Третьеклассники предпрофессиональной программы «Живопись» (преподаватель Слободина М.А.) завершили работу над тематическим натюрмортом по живописи. В ходе выполнения работы ребята осваивали цветовую гармонию, изучали взаимодействие оттенков, учились передавать объёмные формы.