Лупа и Лирика

Чьи картины изображены на популярном в СССР сервизе «Мадонна» В XIII веке венецианец и путешественник Марко Поло завёз из Китая в Европу фарфоровую посуду. Европейцы сразу оценили великолепие хрупких статуэток, тарелок и чашек. Каждый аристократ захотел иметь у себя дома что-то подобное, но заказ и перевозка ценного груза обходилась очень дорого, что даже самых богатых «душила жаба». Тогда самые находчивые европейцы стали изобретать способы собственного производства фарфора.

Оживший мистицизм Испанский художник Луис Рикардо Фалеро (1851-1896) специализировался на изображениях обнажённых женщин с элементами фантазии, мифологии, ориенталистики. Эти воображаемые сюжеты позднее отнесли к истокам жанра фэнтези. За границей именовал себя вымышленным титулом герцога Лабрансано.

Кюнна Николаевна Игнатова (1934— 21 февраля 1988). Странное на первый взгляд имя связано с отцом. Николай Михайлович Алексеев, папа будущей актрисы, был якутом. В Якутии он стал одним из ведущих этнографов, добился высокого статуса и положения. Сын Игнатовой, драматург Петр Соколов, рассказывал, что деда впервые увидел подростком. Он признавался, что ожидал увидеть кого-то в экзотических одеждах, с шаманским бубном, а приехал человек в элегантном костюме, прекрасно говорящий по-русски, национальность которого выдавало только лицо. Именно Николай Алексеев придумал имя дочери. В переводе с якутского «Кюнна» означает «Солнышко». Правда, роль отца в воспитании девочки была минимальной. Родители расстались, когда она была совсем маленькой, поэтому воспитывала Кюнну мама, бывшая балерина, и ее родня. А впоследствии — и отчим, чью фамилию она и носила.

Антон Чехов: «Женщина лукава, болтлива, суетна, лжива, лицемерна, корыстолюбива, бездарна, легкомысленна, зла. Только одно и симпатично в ней, а именно то, что она производит на свет таких милых, грациозных и ужасно умных душек, как мужчины. За эту добродетель простим ей все её грехи».

Большое влияние на формирование художника Владимира Сергеевича Гусева (род. 1957) оказал его отец — известный живописец Сергей Михайлович Гусев, ставший первым учителем сына. Позже Владимир успешно окончил Московский институт имени Сурикова. Родившись в Подмосковье, он также некоторое время жил во Франции — возможно, именно там в его работах появился лёгкий ренуаровский колорит. Гусев-младший мастерски владеет разными жанрами, а его картины отличаются удивительной лёгкостью и естественностью. В них — простые, незамысловатые сюжеты, раскрывающие тихую радость повседневной жизни. Ведь истинное счастье, по его убеждению, требует совсем немного.

В живописи Владислава Николаевича Леоновича детская тема является важной линией.

Это удивительное фото ознаменовывает окончание карьеры тореро Альваро Мунера. Во время боя он упал на арену, осознав, что раненый бык не намерен атаковать человека. Сам Мунера поделился своими мыслями об этом моменте: "И вдруг я взглянул в глаза быка. Они молились передо мной. Это было как призыв к справедливости. Я бы охарактеризовал это как своего рода молитву. Я чувствовал себя ничтожеством на земле". После этого инцидента Альваро Мунера начал вести кампанию за запрет быковых боев.

Почему у всех святых одинаковые лица? Если присмотреться к иконам XIV–XVI веков, может показаться: все святые — родственники. Те же удлинённые носы, большие глаза, тонкие губы… Но это не лень художника. Это язык. В иконописи не изображали человека — показывали его духовную суть. Физическая внешность — иллюзия. А глаза — «окна в небо». Поэтому лицо делали асимметричным: одна сторона — земная, другая — небесная. Иконописец не творил — молился кистью. И каждая линия была молитвой, а не портретом. Так что если святые похожи — это не беда. Это признак того, что они смотрят в один и тот же свет. #Иконопись #ДревняяРусь #Святые #Культурология #ПравославноеИскусство #Символизм #ИсторияИскусства

👋 Представьте: вы получили приглашение на банкет от царя. Золотые блюда, медовуха рекой, гуси фаршированные… чем-то подозрительно похожим на предыдущего гостя. И да — отказаться нельзя. Пир у Ивана Грозного — это не просто застолье. Это политическое шоу, дипломатический инструмент и, иногда, последний акт трагедии. Царь любил пировать по-царски: — Столы ломились от дичи, рыбы, пирогов с 37 начинками (включая «сюрприз от опричников»). — Пили из золотых кубков — но только до тех пор, пока царь не решит, что вам пора «встать и спеть». А если вы не умеете петь?.. Ну, вы поняли. — За столом сидели бояре, послы, духовенство… и опричники — в чёрных одеждах, с собаками у ног и улыбкой, от которой даже медовуха кисла. Иван Васильевич умел использовать пир как оружие. Хвалишь царя — получишь кубок. Молчишь — получишь вопрос. А если посмеешь вздохнуть не в такт?.. Лучше бы ты вообще не приходил. Интересный факт: на одном из пиров царь вдруг встал, и объявил, что отрекается от престола! Гости в ужасе бросились умолять его остаться. Он «с трудом согласился»… и тут же раздал указ — устроить ещё один пир. Видимо, чтобы проверить, кто действительно переживает. Так что, когда вы сегодня сетуете, что «на работе опять корпоратив» — вспомните: у вас, скорее всего, не будет рядом человека в чёрной мантии с метлой и собачьей головой на эмблеме. А это уже повод налить себе ещё один бокал… спокойно и без дрожи в коленках. 🍷 Пир у Ивана Грозного — где тосты звучали как приговоры, а «приятного аппетита» — как прощание. #ИванГрозный #ЦарскиеПиры #ИсторияСПерчинкой #Опричнина #КогдаЗастрельНеПрошёл #ИсторияРоссии #БанкетСРискомДляЖизни

Советская школьная форма: когда «все как один» — это было про стиль, дисциплину… и вечную борьбу с мамиными подшивками Представьте: Утро. Звонок. Школьный двор. И сотни детей — в одинаковых костюмах, будто сошедших с плаката «Будущее — за знаниями!». Это — советская школьная форма. Не просто одежда. Это униформа поколения, в которой учились, дружили, влюблялись и мечтали. Для мальчиков — тёмно-синий костюм: пиджак с лацканами, брюки (иногда — чуть коротковатые, потому что «вырастешь»), белая рубашка и галстук. Для девочек — коричневое (или серое) платье-сарафан, белый воротничок, банты и… обязательные гольфы или чулки. А на груди — значок пионера или октябрёнка, как напоминание: «Ты — часть большого». Форма вводилась не для красоты, а для равенства. Неважно, чей папа — директор или дворник: в школе все в одном. (Хотя, конечно, кто-то носил «по фигуре», а у кого-то пиджак «на вырост» — и болтался, как парус.) Ах, эти вечные подшивки! Мамы каждые полгода укорачивали брюки и платья — а дети росли, как на дрожжах. Результат? К маю брюки уже «до щиколотки», а сарафан — «почти как мини». Но в школу всё равно ходили — потому что без формы — не пустят. Интересно, что форма менялась со временем: — В 1940–50-е — строгая, почти военизированная. — В 1960–70-е — чуть мягче: девочкам разрешили юбки, мальчикам — более свободные пиджаки. — А к 1980-м — уже появились «модные» варианты: чуть приталенные, с аккуратными стрелками. Но главное — в этой форме росли люди, которые строили космические станции, писали стихи, лечили больных и просто умели дружить. И, может, именно эта униформа без брендов, но с гордостью за знания, научила их: «Ты не то, во что одет. Ты — то, что знаешь и как поступаешь». 🎒 P.S. Сегодня школьники выбирают стиль сами. А тогда — стиль выбирал за них весь Советский Союз. И, честно? Иногда в этом была своя эстетика. #СоветскаяШкола #ШкольнаяФорма #Ностальгия #СССР #ДетствоВСССР #ИсторияСПерчинкой #ШкольныеГоды #РетроШкола #ОбразованиеСоСмыслом