Синтез Искусств

Загадки Амурской и Дунайской волны, где впервые звучала эта мелодия! «Амурские волны», самые любимые и в сердце хранимые Настолько мы радуемся, заслышав её, что тут же настроение поднимается. «Waves of the Danube», «ANNIVERSARY WALTZ», «ANNIVERSARY SONG», «O, how we danced» и десятки названий на итальянском, французском, немецком, финском, шведском, чешском и … так далее, и «Амурские волны» есть пример общечеловеческого интернационала любителей хорошей и понятной мелодии.Кто же является ИСТИННЫМ автором мелодии? Есть ли таковой как долгое время считалось, мелодию написал капельмейстер 11-го Восточно-Сибирского стрелкового Её Величества Государыни Императрицы Марии Федоровны полка, расквартированного во Владивостоке, Макс Кюсс, в 1907 году.Начнем с имени автора этого вальса. Здесь нет расхождений – Макс Кюсс. Теперь о дате и месте рождения. Тут не все однозначно. Некоторые авторы трактуют, что Макс Кюсс родился 20 марта 1874 года в Одессе, другие утверждают – 5 марта 1877 года в г. Шавли (ныне г. Шауляй, Литва). И в документах самого Макся Кюсса тоже имеются расхождения. Практически везде указывается, что Макс родился в семье бедного еврейского ремесленника по имени - Авель. В своей биографии Кюсс пишет: «В 1883 году поступил в школу». Наверно, нашлись добрые люди. Обнаружив в мальчике незаурядные музыкальные способности, они дали юному Кюссу рекомендацию в Одесское музыкальное училище, куда он был принят на дирижерское отделение. Вмешалась судьба. В 1890 году «Макс Авельевич был призван композитором русской армии». Вот здесь вновь возникает вопрос. Исходя из дат рождения Макса Кюсса, трудно предположить, что его в 16 , а тем более в 13 лет призвали в армию капельмейстером. Во многих источниках написано, что Макс Кюсс стал сиротой. Может быть его взяли в качестве воспитанника.В 1898 году он становится дирижером собственного оркестра и женится. К сожалению, семейная жизнь не складывается. У них родилось двое детей – сын и дочь. Но и дети не смогли сохранить брак. Из-за постоянных семейных ссор исчезла любовь и осталась только горькая действительность, в которой светлым лучом была музыка. В этот период у него появляются в произведениях мрачные мотивы. Наступает новый период в жизни маэстро, его военная служба. Кюсс «Определен на службу в 11-й Восточно- Сибирский стрелковый Её Императорского Величества Государыни Императрицы Марии Федоровны полк вольнонаемным капельмейстером – 1907 год 1 мая». В царской армии каждый полк имел свой духовой оркестр, и было принято в полку иметь свой марш. В этот период Макс Кюсс создает свой вальс, который принес ему мировую славу и пользуется огромной популярностью до сих пор. Это – «Амурские волны». История создания этого вальса обросла рядом легенд. Если мы будем прослеживать эту любовную линию, то сразу возникает вопрос – кто же она, эта женщина, благодаря которой появилось это музыкальное произведение и доныне волнующее душу. На нотах этого вальса прямо указано, кому они посвящены. Вальс посвящен Вере Яковлевне Кириленко. Первое название вальсу дала Вера Яковлевна. Она сама предложила название - «Залива Амурского волны». Кюсс согласился. В типографии кто-то отредактировал и получилось просто: «Амурские волны».Так родился знаменитый в России звёздный вальс. Этот вальс принес колоссальную популярность автору, но при этом не сделал его счастливым. Первая Мировая застала Кюсса в Одессе. В эти тревожные для России годы, находится на Юго-Западном фронте в 5-ой Донской казачьей дивизии, а затем капельмейстером. Уже позже, в разгар революционных событий он продолжает служить по своей профессии: ведь военные дирижеры всегда в чести, в мирное и военное время и при любой власти. И когда наступил 1919 год, Макс Авельевич Кюсс добровольно вступает в ряды РККА - Рабоче-крестьянской Красной Армии, вступает в новую жизнь. 1922 год. Ему уже 45 лет. Далёкий от политики, он решительно не понимает новых жизненных установок. И всё, что не связано с любимой музыкой, оставляет его равнодушным.А что же национальность? Кюсс не сразу понял, что нужно писать в этой графе. В конце 20-х он фиксирует в своей анкете немецкое происхождение. Лишь к концу своей жизни он откажется от этой национальности. Откажется, потому что не захочет быть одного происхождения с фашистами, с Гитлером. И официально становится евреем, как его жена и дети. Именно так он напишет в 30-е годы в своей автобиографии, которая хранится в Одессе в музее МВД, автобиографии. В 1935 году Макс Авельевич Кюсс решает вернуться в Одессу. Ему уже 58 лет, а по новым документам и того больше – 61 год. Вместе с будущим главным инспектором военных оркестров Советской Армии Семёном Чернецким, ценившим его талант, Кюсс собирал беспризорных детей и учил их музыке. При местной фабрике организовал духовой оркестр, в котором занимались и дети, и взрослые.Летом 1941 года началась Великая Отечественная война. В этом же году Одесса была занята румынскими войсками – союзниками Гитлера. Однажды в дом к Максу Кюссу пришли солдаты и доставили маэстро в кабинет подполковника сигуранцы – румынской политической полиции. Разговор шел на немецком языке и был коротким. Подполковник хотел, чтобы Макс Кюсс, известный в России композитор, писал для армии Гитлера марши. Последовал отказ. Что за этим последовало, понятно.Январь 42-го в Одессе был ветреным и холодным. Колонну из нескольких тысяч евреев гнали по Пушкинской улице в сопровождении конвоя захватчиков. И в этой колонне, высоко подняв седую голову, узнаваемый всеми, шел в свое Бессмертие не пожелавший быть одной национальности с варварами и захватчиками капельмейстер Макс Авельевич Кюсс.Этих людей отвели в село Дольник и там расстреляли из пулеметов.Наверное, есть что-то мистическое в судьбе этого человека. После Великой Отечественной первые такты вальса стали позывными Хабаровска, его визитной карточкой. В 1944 году ноты забытого вальса “Амурские волны”, сохранившего свое название, но потерявшего автора, случайно попали в руки талантливого композитора и военного дирижера Владимира Александровича Румянцева. Тот служил в Хабаровске, руководил ансамблем песни и пляски Дальневосточного фронта. И композитор решил сделать хоровое переложение вальса для ансамбля. Слова к нему попросил написать солиста, руководимого им коллектива, Серафима Попова. В этом виде “Амурские волны” были в 1952 году впервые записаны на радио и прозвучали на всю страну. А спустя два года новую, третью по счету, обработку вальса “Амурские волны” осуществил известный хоровой дирижер профессор Владислав Соколов. Руководимый им Московский хор молодежи и студентов спел этот вальс на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Будапеште, после чего его запели во многих странах мира. Вальс популярен во многих странах мира. Этот вальс вошел в историю первого космического полета. В Государственном музее истории космонавтики имени К.Э.Циолковского хранится бортовой журнал Ю.А. Гагарина. Вот его запись: «9.33. Вышел в тень Земли. 9.42 В тени. Самочувствие хорошее. Слышу «Амурские волны».

Отрывок из фильма "Весенние перевертыши". Проблема относительности времени!

Удивительные объемные открытки из бумаги без использования клея, которые волшебным образом превращаются из плоской поверхности в сферу!

"Tico-tico" "Tico-tico" - всемирно известная песня, появившаяся в 1917 году. Автор - бразильский композитор Зекинья де Абреу. Эта мелодия в стиле шоро жанр бразильской народной музыки, а также музыкальный ансамбль, исполняющий инструментальную пьесу такого жанра. Шору возник во второй половине XIX века в бедных кварталах Рио-де-Жанейро. Исполняется в быстром ритме, отличается виртуозностью и импровизацией. Считается первым самостоятельным жанром бразильской городской популярной музыки.

Настроение Этот клип смотреть надо под осеннее настроение. Конечно же, всем знакома эта мелодия из фильма “Шербурские зонтики” ( Les Parapluies de Cherbourg). Эта непревзойденная мелодрама французского режиссера Жака Деми, одно из самых сентиментальных произведений в жанре мюзикла, известна и любима многими поколениями людей. «Шербурские зонтики» знакомы российскому зрителю с советских времен. В Советском Союзе фильм появился в 1965 году, через год после премьеры во Франции, и сразу же сделался одним из самых популярных фильмов 60-х. С тех пор фильм превратился в легенду, связанную для многих с именем композитора Леграна, образом молодой актрисы Катрин Денёв и песней «Буду ждать тебя», ставшей абсолютным шлягером. Этот фильм, как другие зарубежные картины, был окном в ту жизнь».

Гармония музыки мифа и поэзии. Существует ряд гипотез о происхождении музыки – мифического, философского и научного характера. Процесс формирования музыки отразила античная мифология. По-гречески "закон" будет "номос". Слово это многозначно, и одно из его значений неожиданно. Оно значит: "музыкальное произведение строгой формы". Почему? Потому что для грека музыка была самым совершенным выражением порядка. Когда все звуки согласованы со всеми, они звучат прекрасно; когда хоть один выбивается из согласия - вся гармония гибнет. Там, где в мире всё упорядочено до совершенства, сама собой возникает музыка: глядя на мерное круговое движение небесных светил, греки верили, что они издают дивно гармонические звуки, "музыку сфер", и мы её не слышим только потому, что с младенчества к ней привыкли. И наоборот, там, где возникает музыка, всё вокруг из беспорядка приходит в порядок: когда мифический Орфей играл на лире, то слушавшие его дикари переставали быть дикарями, подавали друг другу руки, договаривались об общих законах и начинали жить семьями, городами и государствами. Мифы повествуют о греческих богах, которые и сотворили мусикийские искусства, девять Муз, помощниц бога красоты и покровителя музыки Аполлона, равных которому в игре на лире не было. В Древней Греции возникла легенда о Пане и прекрасной нимфе Сиринге. В ней объясняется рождение многоствольной свистковой флейты (флейты Пана), встречающейся у многих народов мира. Бог Пан, имевший козлиный облик, погнавшись за прекрасной нимфой, потерял ее у берега реки и вырезал сладкозвучную свирель из прибрежного тростника, который зазвучал удивительным образом. В этот самый тростник была превращена богами испугавшаяся его прекрасная Сиринга. Другой древнегреческий миф рассказывает об Орфее, прекрасном певце, покорившем злых фурий, которые пропустили его в царство теней Аид. Известно, что своим пением и игрой на лире (кифаре) Орфей мог оживлять камни и деревья. Орфей погиб, растерзанный вакханками - неистовыми служительницами бога Диониса, которые хотели жить не по закону, а по природе, как ветер дует и трава растёт. Его голову и лиру бросили в море. Их понесло волнами и вынесло по другую сторону моря - на остров Лесбос. И Лесбос стал колыбелью греческой музыки. На нём родились Терпандр и Арион.Музыкой и танцем отличались также праздничные свиты бога Диониса. В музыкальной иконографии присутствует немало дионисийских сцен, где наряду с вином и явствами в его окружении изображены играющие на музыкальных инструментах.

Материнство в эпоху Романтизма. За день до рождения Ребенок спросил у Бога: - Я очень боюсь! Я совершенно не знаю, что я должен делать в этом мире? Бог ответил: - Я подарю тебе Ангела, он всегда будет рядом с тобой. Он будет охранять тебя от всех бед. — А как зовут моего ангела? — Неважно как его зовут, у него много имён. Ты будешь называть его «Мама». Тайна женской красоты тревожит человечество на протяжении всей истории его существования. Едва ли найдется художник или писатель, который не пытался бы постичь эту тайну, но каждый открывал ее по-своему. Главным и неизменным в этом постижении оставался идеал материнства, священные узы любви между матерью и ребенком. От скульптур первых художников Земли, мадонн титанов Возрождения, иконописных ликов Богородицы, вдохновенных музыкальных и художественных гимнов женщине-матери до произведений современных художников – таков путь постижения идеала женской красоты и обаяния. Эпоха Просвещения XVIII век - классический «век женщин». Несмотря на то, что миром по-прежнему правили мужчины, женщины начали играть заметную роль в жизни общества. Это столетие, что называется, «богато» на самодержавных императриц, женщин-философов и королевских фавориток, которые своим могуществом превосходили первых министров государства. Но то, что не видят ученые, разглядели художники, ведь тема материнства одна из древнейших в мировой живописи. Практически каждый художник пытался бы постичь эту тайну. Вообще, в европейской живописи тема материнства долгое время была доминирующей – любая мадонна и богоматерь – это, прежде всего, мать. Однако образ беременной или кормящей женщины без религиозной подоплеки входит в мировую живопись лишь в эпху Романтизма, когда художники перестают оглядываться на моральные или религиозные нормы и начинают изображать мир таким, каким они его видят сами. "...И хочет мать закрыть беспомощной рукою Свое дитя от слез, печали и скорбей... И в сердце у нее неясная боязнь Лишиться дорогой, единственной святыни... Ведь без него весь мир останется пустыней, А за него она пойдет на казнь." «Я помню спальню и лампадку, Игрушки, теплую кроватку И милый, кроткий голос твой: «Ангел-хранитель над тобой!» Ты перекрестишь, поцелуешь, Напомнишь мне, что он со мной, И верой в счастье очаруешь... Я помню, помню голос твой! Я помню ночь, тепло кроватки, Лампадку в сумраке угла И тени от цепей лампадки... Не ты ли ангелом была?» (Бунин) «Сверкает светом материнства Ее простая красота. Мать и дитя. В них душ единство, Любовь, надежда, доброта. Во время пламенной молитвы Свечой одной озарена, Стоит с мечом на поле битвы, Укрыв свое дитя от зла.»