Санкт- Петербург- Северная Пальмира и Венеция.

5 мая 1764 года указом Екатерины II в Санкт-Петербурге создано «Воспитательное общество благородных девиц» — «Смольный институт благородных девиц». Это первое в России женское воспитательно-образовательное учреждение. Цель этого учебного заведения «...дать государству образованных женщин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества». Вопросами женского воспитания и образования Екатерина занялась сразу же после вступления на российский престол. Она дала распоряжение российским дипломатам в европейских странах информировать ее обо всех лучших воспитательных женских учреждениях. Однако императрицу не устроил ни один образец. Благодаря помощи и идеям И.И. Бецкого появился проект совершенно нового учебного заведения, подобного которому не было нигде. Смольный институт стал закрытым учебным заведением для девушек из дворянских семей. В институт принимали дочерей лиц чинов не ниже полковника и действительного статского советника на казённый счёт и дочерей потомственных дворян за годовую плату, их готовили их для придворной и светской жизни. В программу входило обучение закону божьему, русской словесности, географии, арифметике, истории, французскому языку, музыке, танцам, рисованию, светским манерам, рукоделию и домоводству. Первоначально воспитанницы начинали учиться в возрасте 6 и заканчивали в 18 лет. Затем срок обучения был сокращён – брать стали с 9 лет. Около 200 юных дворянок получили всестороннее образование, а лучшие воспитанницы определялись в придворную службу. Условия пребывания в институте были строго регламентированы. Его закрытость контролировалась — родители могли посещать девочек только с разрешения руководства. Императрица постоянно держала в поле зрения все, что касалось Смольного института. Через несколько лет после его основания она писала Вольтеру: «Эти девицы… превзошли наши ожидания; они успевают удивительным образом, и все согласны с тем, что они становятся столько же любезны, сколько обогащаются полезными для общества знаниями, а с этим соединяют самую безукоризненную нравственность». В другом письме Вольтеру говорилось: «... мы очень далеки от мысли образовать из них монашек; мы воспитываем их так, чтобы они могли украсить семейства, в которые вступят, мы не хотим их сделать ни жеманными, ни кокетками, но любезными и способными воспитать своих собственных детей и иметь попечение о своем доме». Воспитанницы института были обязаны носить особые форменные платья определённого цвета: в младшем возрасте – кофейного, во втором – темно-синего, в третьем – голубого и в старшем возрасте – белого. Коричневый цвет символизировал близость к земле и был практичен, особенно для младших детей. Более светлые цвета символизировали возрастающую образованность и аккуратность. На выпускном публичном экзамене смолянок присутствовал император и члены его семьи. По окончании института 6 лучших выпускниц получали «шифр» – золотой вензель в виде инициала императрицы Екатерины II, который носили на белом банте с золотыми полосками. Некоторые воспитанницы института становились фрейлинами двора. Смольный институт благородных девиц стал одним из самых долговечных начинаний Екатерины II: он просуществовал до 1917 года. Смольный институт благородных девиц размещался в Смольном монастыре, история которого восходит к правлению императрицы Елизаветы. Именно она, желая завершить свой земной путь в тиши и покое, приказала построить на этом месте монастырь для благородных девиц, предполагая, что сама станет настоятельницей. А название — Смольный — уходит ко времени основания Санкт-Петербурга. Тогда это место отвели для Смоляного двора, где хранили смолу и варили дёготь для нужд Адмиралтейской верфи. Тогда название «Смольное» и закрепилось за этим местом. В 1765 году при Смольном институте было открыто учебно-воспитательное учреждение для девиц других сословий (кроме крепостного крестьянства), где они получали элементарную общеобразовательную подготовку и обучались домоводству. Образы воспитанниц института "Смолянок" запечатлел на своих полотнах художник Дмитрий Левицкий. По заказу императрицы Екатерины II он создал цикл из 7 портретов юных воспитанниц Воспитательного общества благородных девиц в театральных костюмах, соответствующих игранным ими ролям. Портретисту позировали воспитанницы, отличившиеся особенными успехами в науках и искусствах. По окончании курса большинство изображенных девушек — Нелидова, Левшина, Борщова, Алымова и Молчанова — были предназначены императрицей фрейлинами вел. кн. Наталии Алексеевны — супруги наследника престола Павла Петровича.

Созидатели П е т е р б у р г а САМЫЙ МАЛЕНЬКИЙ СФИНКС ПЕТЕРБУРГА с 1832 года "живёт"на шлеме богини мудрости Минервы (здание Российской национальной библиотеки). Скульптор статуи Василий Демут-Малиновский. Историческое имя – Публичная библиотека или "Публичка"— дала Екатерина II, мечтавшая открыть в столице "общедоступное книгохранилище, способствующее просвещению дворян". Это была первая в России библиотека, для которой строилось специальное здание. Еще во время строительства библиотеки Екатерина приобретала за границей различные печатные издания и рукописные книги, из которых впоследствии сформировался отдел иностранной литературы. Место для строительства Екатерина выбрала в самом центре города — рядом с Гостиным двором. Проект здания разрабатывал архитектор Е.Т. Соколов. Строительство и обустройство внутренних помещений, предназначенных для хранения книг, длилось почти двадцать лет и завершилось во времена царствования Александра I. При Павле I строительство библиотеки едва не остановилось совсем. Этому помешал граф А. С. Строганов, назначенный директором императорских книгохранилищ и убедивший царя в необходимости завершить замысел Екатерины. К моменту воцарения Александра I здание библиотеки было практически готово, и главной задачей Строганова было его заполнение российскими и зарубежными книгами. Он добился того, чтобы в Публичную библиотеку передали французские издания Дидро, Руссо и Вольтера, рукописи древних французских монастырей и часть архива Бастилии, привезенные в Россию дипломатом П. П. Дубровским после революции во Франции. В сборе книг и организации работы библиотеки Строганову помогал А. Н. Оленин, ставший впоследствии ее директором. При нем в Императорской публичной библиотеке была разработана система хранения и выдачи книг, организованы читальные залы и составлены каталоги изданий. Кроме того, по настоянию Оленина, Александр I издал указ, по которому в Публичную библиотеку должно было доставляться два экземпляра каждой напечатанной в России книги. После Отечественной войны 1812 года Публичная библиотека была торжественно открыта для читателей. Жители города называли ее "Храмом просвещения" и часто приходили туда не только для того, чтобы читать, но еще и ради возможности посмотреть на редкие книги и рукописи, так что первые годы своей работы библиотека напоминала музей. Чье лицо у Минервы на здании Академии художеств? На крыше Академии Художеств в Петербурге тоже есть статуя богини Минервы. Она покровительница наук и искусств в римском пантеоне, в греческом — ей соответствует Афина Паллада. При Екатерине II Академия Художеств стала императорской. У нее появились новое здание и Устав. Черты лица статуи, венчающей крышу, напоминают черты императрицы, которую называли Северной Минервой. Кстати, на картине Стефано Торелли Екатерина увековечена как раз в образе Минервы.

"Я, как пчела, сосу мед из цветника, чтобы принести своими трудами благодарную дань матушке России." И. Айвазовский «РОДИВШИСЬ СМЕРТНЫМ,ОСТАВИЛ О СЕБЕ БЕССМЕРТНУЮ ПАМЯТЬ» ------------------------------------ ПАМЯТИ ИВАНА КОНСТАНТИНОВИЧА АЙВАЗОВСКОГО - выдающегося русского художника, живописца Главного Морского штаба, академика и почётного члена Императорской Академии художеств, почётного члена Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте Он ушел из жизни 19 апреля(2 мая) 1900 года, 126 лет назад. ------------- «Божию милостью Мы, Александр III, Император и Самодержец Всероссийский, Царь Польский, Великий Князь Финляндский… Тайному советнику Ивану Айвазовскому… Во внимание к ревностной службе Вашей и заботам о процветании Феодосии, коим Вы посвятили себя одновременно со стяжанием Вам всемирной известности художественных трудов Ваших… пожаловали Мы Вас кавалером Императорского и Царского ордена нашего Белого Орла…» ---------- «22 июля, Феодосия. Вчера я ездил в Шах-Мамай, именье Айвазовского, за 25 верст от Феодосии. Именье роскошное, несколько сказочное; такие имения, вероятно, можно видеть в Персии. Сам Айвазовский, бодрый старик лет 75, представляет из себя помесь добродушного армяшки с заевшимся архиереем; полон собственного достоинства, руки имеет мягкие и подает их по-генеральски. Недалек, но натура сложная и достойная внимания. В себе одном он совмещает и генерала, и архиерея, и художника, и армянина, и наивного деда, и Отелло. Женат на молодой и очень красивой женщине, которую держит в ежах. Знаком с султанами, шахами и эмирами. Писал вместе с Глинкой «Руслана и Людмилу». Был приятелем Пушкина, но Пушкина не читал. В своей жизни он не прочел ни одной книги. Когда ему предлагают читать, он говорит: «Зачем мне читать, если у меня есть свои мнения?» Я у него пробыл целый день и обедал». Таким описал Чехов свой визит к Айвазовскому

3 мая 1840 года родился Николай Андреевич КОШЕЛЕВ (в селе Серман, Пензенская губерния), русский исторический, портретный и жанровый живописец, график, иллюстратор, иконописец, художник-монументалист. Академик, профессор Императорской Академии художеств, член Императорского Православного Палестинского Общества. Автор эскизов и росписей Храма Христа Спасителя (Москва), храма Спаса на Крови (Санкт-Петербург), Александро-Невского собора (Варшава) и др. Сподвижник Ивана Крамского. * * * * * Выходец из семьи крепостного крестьянина, он детство провёл в Арзамасе. В этом городе находилась живописная школа академика А.В. Ступина, однако отсутствие материальных средств не позволило будущему художнику поступить в неё. Вместо живописной школы желавший рисовать мальчик в 1851 году был отдан в услужение живописцу-ремесленнику Давыдову в Нижнем Новгороде. Ученичество оказалось неудачным, и через 2 года его взяла под своё покровительство местная помещица. Три года он жил в её семье, практически самостоятельно осваивая тонкости живописной техники. В 1856 году покровительница свозила Николая в Казанское художественное училище, где юноша получил несколько уроков живописи у профессионального преподавателя, итальянского художника Ботелли. Затем последовала самостоятельная работа по росписи церковного иконостаса и стены монастыря и, наконец, поступление в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге (1860). Занимался он сначала в качестве вольноприходящего, и только с 1863 года – в качестве постоянного ученика в классе исторической живописи под руководством А.Т. Маркова и Ф.А. Бруни. По окончании академического курса в 1865 году Николай Кошелев был удостоен звания классного художника 1-й степени «за познания в живописи исторической и портретной». Тогда же вступил в возглавляемую И.Н. Крамским «Санкт-Петербургскую Артель художников», послужившую впоследствии основой для «Товарищества передвижных художественных выставок». В марте 1865 года участвовал в первой провинциальной выставке «передвижников», состоявшейся в период Нижегородской ярмарки. Осенью 1865 года преподаватель Академии художеств А.Т. Марков взялся за композицию для плафона главного купола Храма Христа Спасителя, роспись которого по его композициям делали втроём: И.Н. Крамской, Н.А. Кошелев и Б.Б. Вениг. За работы в храме Николай Кошелев получил в 1878 году звание профессора Императорской Академии художеств. Определённый интерес представляют его работы монументального цикла «Крестный путь» в домовой церкви святого Александра Невского Александровского подворья ИППО в Иерусалиме. Художнику удалось создать ряд полотен, отражающих эпизод за эпизодом весь Крестный путь Иисуса от Гефсиманского сада до Голгофы, затем Распятие и Сошествие в ад. В итоге создано 18 полотен, каждое 3,5 м * 2 м. В 1895-1899 годах Кошелев выполнил эскизы для мозаик и росписей петербургского храма Спаса на Крови (Воскресения Христова на Крови). Также художник привлекался к реставрации росписей главного купола Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Работал над росписями Александро-Невского собора в Варшаве (росписи велись в 1900-1912 годах). Николай Кошелев вёл живопись и рисование в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица, читал курс истории искусства в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1880-х – 1890-х годах был инспектором Строгановского художественно-промышленного училища. В 1911-1912 годах участвовал в организации и проведении первого Всероссийского съезда художников. Скончался Николай Андреевич КОШЕЛЕВ в 1918 году в Петрограде. Все события или #Ваш_День_Рождения_3_мая#К__

Александрия – 200 лет 🌱Парк Александрия был создан по велению императора Николая I в 1826 году как загородная дача и назван в честь его супруги, императрицы Александры Федоровны. В отличие от регулярного и парадного Нижнего парка, с которым граничит Александрия, она стала образцом романтического английского пейзажного парка. Здесь император смог создать настоящий оазис семейного благополучия, где живописные парковые пейзажи сочетались с уютными дворцами и миниатюрными сооружениями. Александрия была задумана как пространство для личной жизни, укрытое от публичности. Романтический дух места подчеркивают дворец «Коттедж» — семейный домик, построенный в духе английских загородных вилл, — и другие архитектурные сооружения парка в неоготическом стиле. Даже деревья в Александрии высажены с особым смыслом: например, рядом с Готической капеллой дубы расположены в определенной последовательности друг от друга. Это рукотворный пейзажный парк, но созданный так, чтобы любой его гость думал, что его создала природа. Здесь извилистые лесные дорожки, которые кажутся запутанными, но приводят к самым красивым видам, тюльпаны, раскиданные на лужайках, но на самом деле скрупулезно высаженные садовниками. Александрия — это колыбель детства в России. В императорских и дворянских семьях XIX века было много детей, поэтому перед родителями и воспитателями всегда стоял вопрос их досуга. Именно в это время начало зарождаться само понятие «детства». Чтобы дети отдыхали, играли, учились и развивались одновременно, в Александрии были устроены специальные детские уголки и сооружения для игр. Здесь закладывались основы воспитания не назидательного, а через общение, природу, взаимодействие с окружающим миром. Именно так воспитывался наследник, будущий император Александр II, под руководством поэта Василия Андреевича Жуковского.

1 Мая 1770 года на обозрение публики выставлена модель строившегося по проекту Антонио Ринальди Исаакиевского собора, изготовленная по указу Екатерины II. Представлены также образцы российского мрамора и "модели тех же гор", где мрамор добывался. Самое лучшее представление о проекте Ринальди мы можем составить по модели, хранящейся в музее Академии художеств. Основной объем храма венчается куполом, который окружают четыре ажурные башенки-звонницы. С запада к зданию примыкает трехъярусная колокольня. По проекту Ринальди храм должен был быть целиком облицован цветным мрамором — сибирским и олонецким. Известный искусствовед и историк архитектуры В.Я.Курбатов писал в 1913 году: «Будь закончен Исаакий Ринальди, мы имели бы несравненный образчик зодчества совершенной эпохи барокко». Но, увы, судьба этого великолепного проекта оказалось печальной. Средств на строительство в истощенной российской казне постоянно не хватало, и храм возводился черепашьими темпами. К 1796 году, когда на престол вступил Павел I, храм довели только до карниза. 26 декабря 1796 года Павел распорядился остановить отпуск средств на строительство собора. Драгоценный мрамор, собранный для его облицовки, отправили на украшение Михайловского замка. Казалось, собор так и не будет достроен, но в марте 1797 года Павел поручает архитектору Винченцо Бренна довершить его возведение, однако ограничившись минимально возможными средствами. Наконец, 30 мая 1802 года, в присутствии уже следующего императора, Александра I, храм был освящен.

Городская полиция и пожарная часть | Петергоф, ул. Самсониевская, 7 Здание построено в 1840-м году в стиле эклектика по проекту русского архитектора Иосифа Ивановича Шарлемань Четвертый участок первым получил петергофский архитектор Иван Денисович Дюсар де Невиль Из его формулярного списка за 1835 следует, что он был: - 1792 рождения - 29 марта 1824 года перешел из «римско-католического исповедания» в православие |приобщал его к православному вероисповеданию священник Владимирской церкви Иоанн Левашев| - в 1814 по окончании Академии художеств стал помощником архитектора В.П. Стасова - в 1824 назначен Вятским губернским архитектором - римско-католического исповедания - 1 мая 1833 переведен архитектором в Петергофское дворцовое правление - женат и имел 6 детей В Петергофе Дюсар де Невиль занимался, в основном, проектированием домов, строившихся его жителям за счет казны вместо сносившихся ветхих Участок Иван Денисович получил 8 февраля 1835, а 1 сентября того же года он уволился из архитекторов дворцового правления по неизвестной причине Строительство он так и не начал, и в 1837 году участок передали вдове генерал-майора Амалии Ивановне Степановой, муж которой скончался еще в 1831 У Степановой было 5 сыновей, но помощи от них она, по-видимому, не имела, так как, несмотря на отсрочку, к 1841 только обнесла участок забором и сделала фундамент под дачу В 1841 Амалия Ивановна обратилась к императору с прошением о новом переносе срока и выдачу ей ссуды в 20 тысяч рублей под залог будущей дачи, но на этот раз Николай I отодвинул срок окончания строительства только на год и ссуды не дал Через два года, так как Амалия Ивановна не продвинулась в строительстве, император приказал отобрать у нее участок в казну с выплатой компенсации за фундамент и забор в размере 1400 рублей В это время уже остро стоял вопрос с размещением значительно разросшейся в своей численности полиции, с учетом созданной при ней пожарной команды Еще в 1842 архитектор И. Шарлемань разработал проект комплекса каменных зданий для размещения полиции и пожарной части, который предусматривал: - двухэтажный дом для полицмейстера и его канцелярии, с караульней, арестантской и башней для обзора за пожарной обстановкой и подачи сигналов; - двухэтажную казарму для команды - одноэтажный флигель для пожарных инструментов с конюшнею, сеновалом и кладовыми - прачечную для команды - конюшню для полицмейстера Проект был, но места для воплощения его в жизнь не находилось Территория и расположение изъятого в казну участка Степановой соответствовали всем требованиям для размещения на нем комплекса зданий полиции, чем и воспользовался Николай I, утвердив проект И. Шарлеманя с некоторыми изменениями Строительство началось, шло быстрыми темпами и в отчете дворцового правления 21 января 1845 говорилось, что по комплексу полиции в 1844 выполнены работы: «...главный корпус и башня устроены вчерне и покрыты железом. Сарай для пожарных инструментов и два флигеля окончены вчерне и покрыты железом» Николай I часто приезжал на строительство комплекса полиции, внося коррективы в проект К началу 1847 комплекс был готов, хотя переделки и доделки длились еще несколько лет Император, осматривая здания полиции и пожарной части в июне 1847, когда уже готовилось их заселение, снова приказал внести некоторые изменения в назначении целого ряда помещений: «...приготовленные покои для холостых нижних чинов... в верхнем этаже главного корпуса, удобнее было бы расположить в нижнем этаже здания» Одновременно Николай I приказал присутствие и канцелярию перевести из нижнего этажа на второй, в квартиру, предназначавшуюся брандмейстеру (она состояла из трех комнат), а холостые нижние чины разместить на первом этаже, в комнатах рядом с их кухней Верхний этаж император приказал обратить в квартиру брандмейстера и помещения письмоводителю, квартальному офицеру и городовым унтер-офицерам, а на первом этаже устроить молитвенный покой Император остался недоволен арестантской, приказав увеличить ее, заняв помещение позади сараев с пожарными инструментами Осмотрев квартиру полицмейстера на втором этаже (она состояла из зала, гостиной, детской, столовой, спальни и кабинета), Николай I сначала не сделал никаких замечаний, а позже сказал министру императорского двора: «...мебель, поставленная в квартире полицмейстера в угловой комнате и таковой же брандмейстера, слишком хороша», и приказал заменить ее на более простую К покоям для женатых нижних чинов, располагавшимся на втором этаже надворного флигеля (позже он был надстроен, и теперь в нем пожарная часть), замечаний у императора не было Несмотря на замечания императора и переделки, заселение нового комплекса полиции и пожарной части началось, но полностью все работы по комплексу были закончены только летом 1851 С переездом на новое место численность петергофской полиции возросла до ста с лишним человек В июле 1859 в трех комнатах верхнего этажа главного здания открыли телеграфную станцию Башня над главным зданием петергофской полиции сначала была невысокой, и в 1887 из казны было отпущено 3000 рублей на возвышение ее на 4 сажени, так как удаленные кварталы Петергофа закрывались разросшимися деревьями В 1903 третьим этажом был надстроен надворный флигель, в котором теперь размещается пожарная часть До настоящего времени комплекс полиции и пожарной части полностью не сохранился, по прямому назначению используется только надворный флигель В настоящее время в здании размещается: - Городская полиция и пожарная часть - отряд пожарной охраны 17 Петродворцового района» - Главное здание - Жилой дом

30 апреля В 1847 году родился Юхан Якоб АРЕНБЕРГ (в Выборге, Великое княжество Финляндское), финский архитектор и писатель, работавший в Российской империи. * * * * * Выходец из семьи шведского происхождения, он окончил Академию свободных искусств в Стокгольме, затем учился в Париже, Венеции и Флоренции. В 1885 году занял пост губернского архитектора родного города Выборга. Занимался общественной деятельностью – на Всемирной выставке 1878 года возглавлял представительство Финляндии. Написал более 20 книг на шведском языке. Награждён серебряной медалью Петербургской Академии художеств. Аренберг проектировал школы и больницы, учреждения и жилые дома, церкви и санатории в городах Финляндии, Швеции, России. Ранние работы подражают творчеству итальянских зодчих XVI века. В Выборге примечателен спроектированный архитектором в 1896 году финский реальный лицей – ныне гимназия. Скончался Юхан Якоб Аренберг 10 октября 1914 года в Гельсингфорсе (Великое княжество Финляндское).

День памяти Франческо Бартоломео Растрелли 29 апреля 1771 года умер архитектор Франческо Бартоломео Растрелли — один из величайших российских архитекторов XVIII века. Наряду с Кваренги и Росси создатель «елизаветинского барокко». Он, русский сердцем, родом итальянец, Плетя свои гирлянды и венцы, В морозных зорях видел роз румянец И на снегу выращивал дворцы. Он верил, что их пышное цветенье Убережет российская зима. Они росли — чудесное сплетенье Живой мечты и трезвого ума. Их тонкие, как кружево, фасады, Узор венков и завитки волют Порвали в клочья злобные снаряды, Сожгли дотла, как лишь безумцы жгут. Но красота вовек неистребима. И там, где смерти сузилось кольцо, Из кирпичей, из черных клубов дыма Встает ее прекрасное лицо. В провалы стен заглядывают елки, Заносит снег пустыню анфилад, Но камни статуй и зеркал осколки Всё так же о бессмертье говорят! Всеволод Рождественский. Строители. В России его звали Варфоломей Варфоломеевич. Знаменитый архитектор, крупнейший представитель русского барокко середины 18 века родился в 1700 году в Париже, в семье известного итальянского скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли. Его отец в 1716 году вместе с семьей был приглашен Петром I на службу в Россию. Таким образом юноша оказался на огромной стройке новой русской столицы – в Санкт-Петербурге, который по размаху строительства тогда превосходил все города Европы. Франческо стал ближайшим помощником отца в работе и учился у него мастерству. А в 1725-1730 годах проходил обучение в Европе. В первое время он помогал отцу создавать модель Стрельнинского дворца, вместе с ним занимался отделкой интерьеров во дворцах Апраксина и Шафирова. Первой же самостоятельной работой Франческо стал дом А.Кантемира вблизи Потешного поля в Петербурге (1721-1727), который был построен в стиле североевропейской архитектуры. Уже тогда чувствовался талант молодого архитектора. После смерти Петра I Растрелли остается в России и продолжает работать. В 1730-х годах он создает проект каменного дворца для князя Долгорукого и проект нового здания Арсенала в Москве. По-настоящему талант Растрелли раскрылся в царствование Анны Иоанновны, которая в 1730 году назначила его придворным архитектором. Для императрицы он спроектировал деревянный дворец на берегу Яузы (Анненгоф в Лефортово не сохранился), а также новый Зимний дворец в Петербурге (1732–1736). Параллельно в эти же годы Растрелли построил вместительный и удобный манеж на пустыре между Невским проспектом и Большой Морской улицей, а также прекрасные дворцы в Курляндии – в Рундале и Митаве (ныне Елгава). После переворота 1740 года, когда на престол взошла Анна Леопольдовна, Растрелли было приказано вернуться в Петербург. Наиболее значительной среди работ Растрелли этих лет была постройка деревянного Летнего дворца в Петербурге (впоследствии разобран при возведении Инженерного замка). Стиль архитектора уже немного меняется — традиции архитектуры европейского барокко были переосмыслены им под влиянием русской национальной художественной культуры. Это проявилось в применении характерных для русского зодчества колоколен, глав, крылец, увлечении расцветкой стен, позолотой, растительными мотивами в декоре. При восшествии на престол Елизаветы Петровны в 1741 году Растрелли остался востребован и работал над постройкой Большого дворца в Петергофе. Он стал любимым архитектором Елизаветы Петровны, при ней созданы его лучшие работы. Получил звание генерал-майора, стал кавалером ордена св. Анны и академиком архитектуры. При Елизавете архитектор построил дворец Воронцова, Строгановский дворец, завершил строительство Аничкова дворца. Это период наивысшего расцвета творчества Растрелли. Наиболее известные работы Растрелли этого периода: ансамбль Смольного монастыря с жилыми корпусами и храмами, Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей в Петербурге. Построенный на Дворцовой площади дворец стал самым заметным петербургским зданием в стиле елизаветинского барокко, символом стиля. Помимо дворцовой архитектуры Растрелли обновил и русское церковное зодчество: в 1747–1750 годах он создал проект воссоздания Воскресенского собора Новоиерусалимского монастыря под Москвой, а также проект Андреевского собора в Киеве, строительство которого вел И.Мичурин. Еще одна знаменитая работа архитектора – перестройка Екатерининского дворца в Царском Селе в 1752-1757 годах, который стал одним из самых уникальных дворцовых комплексов 18 века. В перечне работ Растрелли и царскосельские павильоны — Эрмитаж и Грот. Помимо глобальных строек Растрелли занимался и многочисленными частными заказами. Он строил дворец Чоглокова, дом Вильбоа, загородную дачу Сиверса, дом Шепелева, Гостиный двор на Невском проспекте… В 1762 году на престол взошла Екатерина II. При новой императрице архитектору перестали давать важные заказы – его стиль барокко вышел из моды. Испытывая серьезные финансовые трудности, Растрелли просит об отпуске. И в августе 1762 года Екатерина II подписывает соответствующий указ об отпуске «для пользования болезни в Италию на год». Но по возвращении ситуация не улучшилась, и он подает прошение об отставке. Осенью 1763 года по высочайшему указу архитектор был уволен «в рассуждении старости и слабого здоровья» с назначением ему пенсиона – тысяча рублей в год. В Петербурге у Растрелли заказчиков не осталось, но в Курляндию вернулся из ссылки Бирон, и архитектор с семьей уезжает к своему старому покровителю, где продолжает строительство Рундальского и Митавского дворцов. Растрелли работал при нескольких императорах. Но только Петр III удостоил его наградой за труды — пожаловал званием генерал-майора и орденом Святой Анны. По одним сведениям, Франческо Бартоломео Растрелли умер в Швейцарии, по другим — в Петербурге 29 апреля 1771 года. Его творения: Зимний дворец Большой дворец в Петергофе Большой Екатерининский дворец в Царском Селе Дворец Строгановых Смольный собор Андреевская церковь в Киеве Спустя 300 лет все строения, созданные Растрелли, поражают своей красотой, мощностью и лёгкостью. Его стиль не давит, а наоборот, помогает взлететь.

29 апреля В этот день 2000 года Германия передала России фрагменты подлинной ЯНТАРНОЙ КОМНАТЫ. Автором проекта считается Андреас Шлютер, который с 1699 года занимал должность главного архитектора прусского королевского двора. Перестраивая дворец в Берлине, он решил использовать для отделки интерьера янтарь. Янтарная комната была создана для прусского короля Фридриха I, затем подарена Петру I, после чего дополнена зеркальными пилястрами под руководством Ф.Б. Растрелли. Но при жизни Петра янтарный кабинет так и не был установлен. Дочь Петра I – Елизавета – решила использовать его для убранства своей официальной резиденции. Во время Великой Отечественной войны Янтарную комнату в ряду других наиболее ценных экспонатов не смогли вывезти в тыл из-за хрупкости деталей. Тогда ее законсервировали, оклеив бумагой, марлей и ватой. Однако оккупанты вывезли ее в Кенигсберг. Похищенные янтарные панно и двери были смонтированы в одном из залов Кенигсбергского замка. Они стали лучшим украшением работавшего там музея. Когда немецкие войска отступали, комната была демонтирована и вывезена в неизвестном направлении. Поиски Янтарной комнаты были начаты почти сразу после взятия Кенигсберга и продолжались много лет, но комната не была найдена... В 1997 году немецкие власти конфисковали фрагменты мозаики Янтарной комнаты у некоего нотариуса. Как оказалось, нотариусу ее передал на временное хранение немецкий офицер, который и участвовал в вывозе Янтарной комнаты из Царского Села. Все события или #Ваш_День_Рождения_29_апреля