Рязанский театр кукол

Культура — цель эволюции? Не иначе… «Природа, для чего ты львов наразмножала?» — спросил однажды ремесленник, решившись на искусство. Природа молчала. «А для чего тебе люди?» — не унимался он. Музы жалили его, словно комары. Чесались руки. Лес вокруг больше не пугал. Страх уступил вдохновению. И ремесленник отправился на охоту! За новыми ощущениями. Пьеса Карло Гоцци «Король‑Олень» начинается там, куда герои «Сна в летнюю ночь» боятся даже заглядывать. А зря… Ведь ослиные уши Основы — просто маска. Конечно, она меняет его природу. Но разве цель природы — не эволюция? Ей понадобились миллиарды лет, чтобы извлечь жизнь из океана, испытать тысячи форм и способов существования, создать человека, наделить его талантами, любопытством, воображением. И всё для чего? Чтобы мы занимались искусством, естественно. Естественно! А для этого нужно быть очень культурным человеком. По‑звериному чутким и чувственным. Вот Гоцци и делает то, о чём Шекспир только мечтает. Бояться львов? Не ломать комедии! Венецианец знает, что истина — в карнавале. О себе. О любви. О человечестве. «Комедия дель арте» — это театр, который сделан искусно и простодушно одновременно, где инстинкты так же важны, как ремесло, а произведение искусства — человеческий смех. «КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ» — это спектакль, в котором мы даём волю… природе и культуре, театру в себе и себе — в театре. Прошли те времена, когда маску можно было встретить на улице. Сегодня это роскошь и редкость. Проще встретить льва. Не иначе. Друзья… С Днём работника культуры! Разве это праздник? Это венец эволюции. И это не шутка. Сделайте себе подарок — билет на спектакль «КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ». Отпразднуем культурно. #СпасибоЗаКультуру Билеты: https://rznpuppet.ru/bilety/#/select-event/762

«Моя мастерская там, где сияют звёзды», — могла бы она сказать, но вы не добьётесь разговора по душам от художника. За неё говорят руки. Из тьмы, из небытия, из ниоткуда она извлекает миры, чтобы мы с вами могли жить там, играть, мечтать. Это иллюзии? Нет! Нет ничего реальнее мечты, которой живёт человек. Она не обманывает нас: в самый ослепительный миг вокруг нашей мечты дышит тьма, где нет никаких красок, не существует формы и невозможна любовь… Тем больше восторга вызывает победа художника над пустотой. Но восторгам в её мастерской нет места. Неутомимый труженик, она очень строга к себе, поэтому и нам приходится строго судить слова. Их много придумано поэтами, но ни одно стихотворение о любви не заменит любви. Что толку рассуждать — нужно увидеть, прикоснуться, почувствовать… Прожить! Чтобы прожить мечту, нужно прийти в театр. Потому что театр художника существует за пределами слов. Там, где любовь победила тьму. Поздравляем с юбилеем главного художника Рязанского театра кукол Анну Репину! Для нас она сделала спектакли: «Каштанка», «Гуси‑Лебеди», «Крошка Енот», «Маленькие трагедии», «Сон в летнюю ночь» (сценография и костюмы), «Сказка о четырёх близнецах», «Гертруда — Дании краса и королева, и этот, как его, принц Гамлет…» (сценография и костюмы), «Тата и слон», «Тёплый хлеб» (сценография и костюмы), «Конёк‑Горбунок», «Жизель» (сценография и костюмы). Посмотрите, как сбываются мечты. Билеты: rznpuppet.ru/playbill/ P.S. Конечно, она работает в кабинете, в цехах, на сцене, но временами кажется, что её дверь в мастерской открывается прямо в Космос. Там, на краю Вселенной, свет звёзд — это что-то вроде шрифта Брайля. Она прикасается к ним и… Конечно, нам, здесь, на Земле, этот язык неведом. Поэтому, закрывая дверь, чтобы мы не простыли от космического холода, она берётся за работу. И не придаёт значения нашим восторгам. Хорошо. Мы просто скажем: «Спасибо». А вы всё увидите сами!

Министр культуры Рязанской области Екатерина Шуранова и Председатель Рязанского отделения СТД РФ, Секретарь СТД РФ, директор Рязанского театра кукол Константин Кириллов приняли участие во встрече Председателя Совета Федерации Валентины Матвиенко с деятелями театрального искусства. Встреча состоялась в преддверии двух значимых для сферы праздников: дня работника культуры и Всемирного дня театра, которые отмечаются 25 и 27 марта соответственно. Такой широкий круг именитых актеров, режиссеров, худруков, региональных министров культуры, по словам Валентины Матвиенко, не собирался давно. Цель - обсудить состояние современного театра: что помогает и что мешает сегодня его развитию. Обсуждался комплекс вопросов: современное состояние сферы и стратегия ее развития; репертуарная политика; трансформация театрального языка; вопросы образования и кадров. Особое внимание уделили региональным и национальным театрам, коллективам, создающим спектакли для детей. Спикерами выступили: министр культуры Российско Федерации Ольга Любимова, председатель Союза театральных деятелей Владимир Машков, худрук МХАТ им. Горького Сергей Безруков, ректор ГИТИСа Григорий Заславский. Председатель Совета Федерации отметила, что россияне стали чаще ходить в театр (больше пяти с половиной миллионов зрителей в год) и подчеркнула, что основы государственной культурной политики, утверждённые Президентом России, говорят прямо: участие профессионального сообщества в реализации государственной культурной политики необходимо. Она напомнила о том, что деятели театрального искусства всегда откликались на вызовы времени, привела в пример фронтовые бригады, которые выступали на передовой во время Великой Отечественной войны, театры блокадного Ленинграда, и отметила, что эти традиции продолжаются и сегодня в зоне специальной военной операции. «Бесспорно, мы все работаем сегодня в условиях СВО, - подчеркнул Владимир Машков - Союз театральных деятелей включен в эту повестку, но, чтобы сделать такую работу системной, необходимо наладить механизм связи между министерством обороны и СТД». Владимир Машков предложил создать дирекцию фронтовых бригад. По образцу Дирекции фронтовых театров, которая работала в Советском Союзе. «Отечественный театр во все времена играл и продолжает играть особую роль в истории нашей страны, является одним из главных стержней культуры, инструментом мягкой силы» - сказала Валентина Матвиенко. Министр культуры РФ Ольга Любимова добавила: «В настоящее время в нашей стране осуществляет свою деятельность 663 государственных театра в 86 регионах. Одно из основных направлений нашей деятельности - сохранение и популяризация отечественной классики». «Только у нас, в России, существует почетное звание народный и заслуженный артист, который присваивается главой государства. И только у нас принято говорить, что в театре не работают, а служат. И это служение не только Мельпомене, но и своей стране, и своим людям. Наш театр всегда был сопричастен судьбе Родины, всегда понимал свою ответственность перед зрителем», — добавила Валентина Матвиенко. Председатель Совета Федерации привела в пример высказывание Константина Станиславского о том, что театр «не только развлекает, но и облагораживает человека» и напомнила, что поднимая сложные нравственные вопросы, театр делает гражданина добрее, мудрее, гуманнее, заставляет «душу «трудиться».

Смертельный номер: развеяли чары, сняли проклятие, закрыли гастроли. В качестве кульминации — повесть о мальчике, который выжил. Рязанский театр кукол показал воронежским зрителям притчу «Пегий пёс, бегущий краем моря». Театр кукол имени Вольховского в Рязани — спектакль «Похороните меня за плинтусом». Что общего у мальчика из племени нивхов и советского ребёнка? Во первых, одиночество: увы, никто не повзрослеет за тебя. Во вторых, заколдованный круг. В «Плинтусе…» это цирковая арена. Бабушка «дрессирует» внука, словно детство — синоним «зверства». На сцене его мир очерчен огнями рампы, а на деле — её словами. Пока ребёнок ей доверяет, они обладают магической властью. Это проклятие. В притче круг материализуется на сцене вслед за словами Айтматова. Точно по тексту: «Мы попали в заколдованный круг». Мальчика кружат кинры, но их чары — часть естественного круговорота, где день и ночь — две части одного целого. Точно так же, как смерть и продолжение рода. «Открыв глаза, я ужаснулся своему пробуждению и всеми силами старался поспать ещё, чтобы как можно дольше не начинать этот день, который весь придётся прожить только для того, чтобы завтра наступил ещё один точно такой же», — пишет Санаев. «Ещё одна ночь протекала. Ночь накануне выхода в море. Не спал он той ночью. Первый раз в жизни не спал, первый раз в жизни изведал бессонницу. Уж очень хотелось, чтобы день наступил поскорее, чтобы ринуться в море…» — начинает свою повесть Айтматов. Его герою родные оставляют в наследство только благословения. Мать, отец, дядя, дед — взвешивают каждое слово. Насколько ему легче? На арене ты или на охоте, увы, никто не повзрослеет за тебя... И никто не расскажет твою историю лучше тебя. Так хорошо, чтобы она стала спасительным кругом для других детей. И взрослых. Для тех, кому кажется, что выхода нет. «И туман теперь был мне больше не страшен…» — говорит Кириск зрителям. В добрый путь, друзья! Спасибо, Воронеж! PS: мы благодарим воронежских зрителей и коллектив Театра кукол имени В.А. Вольховского за теплый прием! Выбрать свою историю в афише Рязанского театра кукол: rznpuppet.ru/playbill/

Золотая середина гастролей — спектакли для семейного просмотра: Рязанский театр кукол показал в Воронеже «Трио поросят», а Театр кукол имени В. А. Вольховского в Рязани — «Золотого цыплёнка». Истории настолько же трогательные, насколько простые. Дети довольны, родители — вдвойне, а мы… Полны философских раздумий, потому что после показов поняли, что махнулись с коллегами волчьими шкурами. На них глядя, мы так и обомлели: насколько же велика роль волка в воспитании ребёнка! Если верить сказкам. Хищники — главные и самые человечные герои этих спектаклей. Волчица перевоспитывает хулиганов, а Волк берёт под опеку малыша. Ничто волчье им, конечно, не чуждо: это сложные натуры, противоречивые, но кукольникам не привыкать — мы готовы и смотреть, и выть волком, лишь бы дети в зрительном зале усвоили простую мысль: «Не природа решает, насколько ты добрый. Добро — это выбор…» Наши хищники — абсолютно положительные герои. Можно сказать, санитары сердца. Потому что совершают одну ошибку за другой - вместо юных зрителей. Волк и Волчица страдают и борются, любят и трудятся. Бывает, злятся, а иногда чудят немножко, но только потому, что простодушны и доверяют сказочникам. А нам только того и нужно! Добрые сказки — наш выбор. Выбрать свою сказку: rznpuppet.ru/playbill/ Рязанский театр кукол в MAX: max.ru/rzn_puppet

Рязанский театр кукол поздравляет с Днём кукольника! «С кем? С Петрушкою на царстве!» — упрекает Гамлет королеву мать, а сам не расстаётся с плюшевым медведем. Не пора ли повзрослеть, принц?! Ваш плюшевый паж очарователен. Был когда то. Сейчас смотреть на него страшно. Вы любили так сильно, а любовь меняет нас навсегда. Пуговица вместо глаза, заплатка на заплатке, рвутся связующие нити — игрушка приняла облик вашей души. Когда Гамлет берёт в руки череп Йорика, он впервые заглядывает за кулисы бытия. Шут даёт ему последний урок: если принц и Петрушка равны перед лицом вечности, разница между ними лишь в том, насколько талантливо исполнена роль. «Быть или не быть?» — ответ положительный. Когда человек берёт в руки куклу, он живёт за двоих. А его боль становится в два раза меньше. Я и моё детство. Моя беда. Моя любовь. Кукла может вынести всё. Вместе с человеком. За него. За каждого ребёнка, который с ней играет. Сколько бы ему ни было лет. Чем Гамлет отличается от всех, кто выходил на сцену до него? Они верили в правила, судьбу, какого нибудь Зевса и Юнону. Гамлет отказывается играть по правилам и переписывает пьесу. Прежде чем действовать, он должен найти себя, обрести равновесие, добиться единства замысла и дела. Он не бездействует. Он перевоплощается. Детская игрушка питала его иллюзии. Череп шута их развеял. Всё, что остаётся принцу: «Быть собой, что бы это ни значило». Быть собой сложнее, чем превратить свинец в золото, но Гамлету это, в конце концов, удаётся. Театр — его философский камень. Когда спектакль заканчивается, открывается занавес неба. В чём измеряется кукольность спектакля? В единстве живого и вечного, символа и ветоши, божественного и человеческого. В игре этих начал. Прежде чем Гамлет и компания остаются наедине с небом, Мишка Гамлет и череп Йорика остаются наедине с публикой: «Быть… игре?» Быть! С праздником, друзья! И помните: вы можете доверить куклам самое дорогое, но без вас, коллеги и зрители, не будет театра. Соучаствуйте! Играйте с радостью и вдохновением! Хотите быть заодно с Гамлетом? Вот ваши билеты:https://rznpuppet.ru/performances/gertruda-danii-krasa-i-koroleva-i-etot-kak-ego-prints-datskiy-/

Гастролируют... Словно кошка с собакой! На языке кукольников это значит - живут душа в душу. Чеховская «Дама с собачкой» и «Лафертовская маковница» с демоническим чёрным котом составили бы идеальный союз. Обе истории - о чарах любви. Поскольку театр без любви невозможен, именно этим женщинам, очаровательной и чарующей, мы доверили открыть обменные гастроли Рязанского и Воронежского театров кукол, которые стартовали накануне Дня кукольника. Гастроли организованы по инициативе и силами самих театров в качестве подарка любимой публике - в честь праздника, который отмечается 21 марта. Три дня гастролей - три названия. Театр кукол имени В.А. Вольховского покажет в Рязани постановки: - «Да

Крым! Наша гавань. Однажды мы встали здесь на якорь, только вместо якоря у нас было сердце, а ему не прикажешь. Уплывай? Невозможно. Сердце пускает корни — глубоко глубоко, чтобы по весне открываться навстречу небу и людям вместе с первыми цветами. Они не знают страха и сомнений. Цветок — это знамя жизни. Земля поднимает его, чтобы напомнить: «Весна победила!» Так и есть. Сегодня исполняется двенадцать лет Крымской весне — двенадцать лет единства. Поздравляем всех причастных с праздником! Если время ещё можно измерить, то любовь бесконечна: мы вросли в полуостров всем сердцем и от всего сердца поздравляем с праздником коллег из «Крымского академического театра кукол». Нас объединяют годы дружбы, творчества, весны! Когда Рязанский театр кукол одним из первых выехал на гастроли в Крым после воссоединения, эта земля стала для нас местом силы и вдохновения. Навсегда. Тепло полуострова хранят постановки: «Приключения Чиполлино», «Теремок», «Демон», «Лев Толстой и дети. Сказки». Почти сразу после премьеры мы сыграли в Крыму спектакль «Снился мне сад в подвенечном уборе» и всеми силами бережём атмосферу, которую почувствовали сами в саду автора. «Это будет сад вечной весны!» — написал Чехов, когда начал здесь работу. И сегодня в его саду торжествует жизнь: цветы, люди, искусство. Рядом с берёзой здесь растёт бамбук — это мир в миниатюре. И театр в превосходной степени: каждый цветок лицедействует, символизирует, радует, утешает, проповедует вечную весну! И весна продолжается! И побеждает! Да здравствует Крымская весна!

ПРЕМЬЕРА! Моноспектакль Георгия Иобадзе "Маяковский: послушайте!" История поэта, рассказанная его стихами. Этой весной - впервые на сцене Рязанского театра кукол: 19 апреля, в 16 и 19 часов. Тем, кто любит театр, поэзию и спектакль "Я, бабушка, Илико и Илларион", этих слов довольно. Для остальных добавим несколько веских аргументов: Зрители говорят о спектакле, что: 🖍"Маяковский: послушайте! - это спектакль в жанре "вольное ревю": поэзия слова и тела. 🖍Восхитительно! Нечасто встречаются такие проводники между автором и слушателем, чтобы чтение стихов превратилось в со-бытие. Георгий Иобадзе как раз из таких проводников. 🖍История — про иллюзию думать, что художник управляет своим даром. В "Маяковском" стихия поэзии хочет быть выплеснутой и играет ноктюрн на флейте-позвоночнике, и расплющивает, не спрашивая, тело человека. 🖍Маяковский предстает в хороводе субличностей: мечтатель, бунтарь, строитель будущего, влюблённый. Субличности окружены персонажами: лошадьми, верблюдами, коварными женщинами, Солнцем, бегущими облаками - все роли исполняет один актер, и всем персонажам веришь! 🖍Маяковский с грузинским акцентом? Да! "Первый язык — грузинский" (из интервью Маяковского пражской газете "Prager Presse", 1927 год). Поэт родился в Кутаисской губернии и грузинским языком владел свободно. 🖍Тема любви в исполнении Иобадзе - просто театральный паровоз. Дайте ему набрать скорость, и пути назад не будет. 🖍Послушайте! Пропустить этот спектакль - театральное преступление. Возрастной адрес спектакля - 12+. Продолжительность спектакля - 1 час без антракта. Билеты: https://rznpuppet.ru/performances/vladimir-mayakovskiy-poslushayte-/

„Весной не следует знаться с музами!“ — пишет Антон Чехов. Это рецепт? Доктор желает нам добра. Он знает: в это время года проще действовать от противного. Тот, кто собрался в лес, первым делом просит не бросать его в терновый куст! Поэтому, друзья, избегайте прекрасного... Запрещаем от чистого сердца! Потому что по весне запретный плод — это противоядие. Словно поцелуй — для Спящей красавицы. Принц нарушает приличия, чтобы разрушить проклятие. Иначе принцесса никогда не очнётся. Никаких муз! И никакого Чехова по весне. А иначе… Солнечный удар в сердце. Необратимая любовь к жизни. И личная эпоха Возрождения. Чувствуете? Хочется нарушить запрет. Сейчас - самое время. Приближается 21